vendredi 12 février 2027 | 20h00

Brahms · Mendelssohn
Conservatoire de Musique de Genève

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Romain est né en France, quatrième d’une famille de cinq enfants, d’une mère institutrice et d’un père ingénieur. Il a grandi à la campagne près de Fontainebleau. Il commence la musique à l'âge de six ans en apprenant tout seul le solfège et la flûte à bec. D’abord intéressé par le piano, il commencera finalement la clarinette à l'âge de 8 ans.
Remarqué à 17 ans par Claudio Abbado au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne, il a remporté, premier nommé, les prestigieuses « Young Concert Artists International Auditions » à New York, ce qui sera le véritable point de départ de sa carrière, et qui va lui permettre de jouer à travers toute l'Europe, les Etats-Unis, l'Amérique du Sud, le Japon et la Corée.

Il sera clarinette solo, successivement de l'orchestre de l'Opéra de Paris (nommé à 22 ans. 1991-2001) du Mahler Chamber Orchestra (2003-2006) puis, réalisant un de ses rêves les plus chers, du Chamber Orchestra of Europe, considéré comme un des meilleurs orchestres de chambre du monde (2008).
C’est avec cet orchestre qu'il décide, en 2012, d'enregistrer chez Mirare les deux chefs-d'œuvre pour clarinette que sont le Concerto et le Quintette de Mozart.

Il est depuis 2009 professeur à la Haute école de Musique (HEM) de Genève et de 2015 à 2018, professeur invité à la Seoul National University (SNU).
Il est aussi conseiller artistique pour Buffet-Crampon et D’Addario.

Ses derniers concerts en soliste incluent : Philharmonie de Paris/Orchestre d’Auvergne (Golijov), Colmar/Orchestre National de Russie (Mozart), Bienne/Winterthur/Orchestre Symphonique de Bienne (Weber n°2), Séoul/Seoul Virtuosi (Finzi), Daejon/Daejon Philharmonic (Weber nº1), Pau/Orchestre de Pau-Bearn (Mozart), Moscou/Virtuoses de Moscou (Mozart), Nantes/Roques d’Antheron/Sinfonia Varsovia (Shaw).

Passionné de sport et de montagne, il est marathonien, vététiste, nageur, skieur et alpiniste ! En septembre 2004, il réalise avec sa clarinette l’ascension du mont Blanc (4810 mètres) pour y donner un récital… Sur le toit de l’Europe !

« Romain Guyot astonishing technical artistry and powers of expression left his audience spellbound - without exaggeration, the French clarinettist is a phenomenal artist in every sense of the word. » (The Washington Post)

« A superbly gifted Clarinettist, Romain Guyot, spun out the Mozart Clarinet Concerto in one of the most meltingly beautiful performances I have ever heard. He shaped this work with the utmost elegance, unfolding its melodies with total grace. I cannot imagine a finer performance. » (The New York Post)

« The Weber Clarinet Concerto No.2, then introduced us to one of the great virtuosos of today, Romain Guyot, the principal solo clarinettist at the Paris Opera and a recitalist of international standing. This was a delightful performance and the soloist's technical command immaculate. Indeed I have rarely encountered such virtuosi control of a wind instrument and his range of tone and control of dynamics was spectacular. » (Belfast Telegraph)

GISA Ambassador: Contactez Cheng Io Lo

Violinist Cheng Io Lo has performed at some of the world’s most renowned venues, including Carnegie Hall and David Geffen Hall, among others. In 2023, she made her solo debut at Alice Tully Hall, performing with the Columbia University Orchestra under the baton of Jeffrey Milarsky. Cheng Io has earned recognition in several esteemed competitions, including first prizes at the International Grande Music Competition, Columbia University Concerto Competition, Manhattan School of Music Chamber Music Competition, National Young Virtuosi Recital Competition, the 4th Hong Kong International Violin Competition, and the Macau Young Musicians Competition.

In 2014, Cheng Io was awarded the Macau Cultural Affairs Bureau Prize, which granted her a full scholarship to study with Nicholas Mann at the Manhattan School of Music Precollege Division. There, she served as concertmaster of the Symphony Orchestra and received the Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. A National YoungArts Winner, she has appeared on NPR’s From the Top with her string quartet and has participated in solo public masterclasses with artists such as Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov, and David Waterman. She has also collaborated with members of the Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo, and American String Quartets. Her past festival appearances include IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, the New York String Orchestra Seminar, the Heifetz International Music Institute, and the Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io is also an active contributor to the classical music community as the Streaming and Digital Media Coordinator at The Violin Channel. She holds a Bachelor of Arts degree in Psychology and Business Management from Columbia University, graduating cum laude with honors, and a Master of Music from The Juilliard School, where she studied with Laurie Smukler and Daniel Phillips. She will begin her Artist Diploma studies at The Colburn School in Fall 2025 under Margaret Batjer.

Céleste Klingelschmitt poursuit actuellement un diplôme d'artiste au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle étudie auprès de Stéphanie-Marie Degand et Julien Szulman. Elle est titulaire d'un master de violon obtenu avec les félicitations du jury en 2024.

Elle a récemment interprété le Concerto pour violon n° 5 de Mozart avec l'Orchestre Colonne sous la direction de Christophe Coin, le Concerto de Brahms avec l'Orchestre symphonique Simón Bolívar à Caracas, et se produira prochainement le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev à la Cité de la Musique à Paris en février 2026.

Chambriste passionnée, elle joue avec différents ensembles, a étudié avec Claire Désert et François Salque, et a participé à l'émission « Générations France Musique » au sein d'un trio avec piano.

Parallèlement à ses études de violon moderne, Céleste Klingelschmitt se consacre depuis plusieurs années à une pratique d'interprétation historiquement informée. Elle a travaillé sous la direction de Ton Koopman et John Butt et s'est produite en soliste dans le Double Concerto de Bach avec Stéphanie-Marie Degand et La Diane Française.

En 2024, elle a entamé un master de violon baroque auprès de François Fernandez et a également suivi des cours de viole de gambe avec Lucile Boulanger.

Lauréate de la Fondation l'Or du Rhin, de l'Académie Villecroze, du Prix de violon du Festival de Schiermonnikoog et de la Fondation Safran, Céleste Klingelschmitt a remporté le deuxième prix du Concours Bach de Leipzig en 2026.

Varvara Vasylieva est une violoniste ukrainienne basée à Berlin. En tant que soliste ces dernières années, elle s’est produite avec le Sinfonieorchester Basel au Stadtcasino Basel, le Mriya Orchestra à la Die Glocke, à la Laeiszhalle et à la Philharmonie de Berlin, et donne régulièrement des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Kyiv.

Elle est lauréate de plusieurs concours, tels que le Concours international Max Rostal (2e prix), le Concours international de violon d’Odesa (3e prix) et le Concours international de musique Ysaÿe (1er prix), entre autres.

Varvara a obtenu son Bachelor à la Hochschule für Musik Basel dans les classes des professeurs Barbara Doll et Claudio Martínez Mehner et poursuit actuellement son Master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec la professeure Antje Weithaas.

Elle a participé activement à de nombreux festivals, tels que le Zwischentöne Engelberg, le Beethovenfest Bonn, les Riehener Serenaden, Im Spiegel, le Fiskars Summer Festival, et s’est produite aux côtés de musiciens inspirants tels que Valentin Erben, Claudio Martinez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher et Silvia Simionescu, pour n’en citer que quelques-uns.

Depuis 2023, elle est membre fondatrice du Quatuor à cordes Arda.

Varvara joue actuellement sur un violon J. B. Vuillaume fabriqué en 1866, généreusement prêté par Wilhelm Geigenbau.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Born in Budapest to a Korean family, Jinseok Jeong began playing the cello at the age of five, quickly discovering his affinity to music and the instrument. His mentor, Kian Soltani, has described him as “a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities.”

Jinseok received his first cello lessons from Krisztina Dávid, later continuing his studies with Zsuzsanna Antók. At the age of eight, he won first prize at the Hungarian National Youth Cello Competition, and three years later was admitted to the Young Talents Program of the Franz Liszt Academy of Music in Budapest, where he studied with Professors György Déri (2017–2020) and István Varga (2020–2024).

He is a laureate of several international competitions, including the Buchet International Cello Competition (2024), the Antonio Janigro Junior Competition (2022), the Jan Vychytil International Cello Competition (2021), and the David Popper Competition (2021). Most recently, he was awarded the Kodály Prize at the Budapest International Competition. His concert appearances have taken him to venues such as the Grand Hall of the Liszt Academy in Budapest, Victoria Hall in Geneva, Kurhaus in Baden-Baden, Bulgaria Hall in Sofia, and the Schlosstheater Schönbrunn in Vienna. He has performed as a soloist with orchestras including the Sofia Philharmonic, Franz Liszt Chamber Orchestra, Philharmonie Baden-Baden, Bohuslav Martinů Philharmonic, Zugló Philharmonic, and Anima Musicae Chamber Orchestra.

Jinseok has been invited to participate in leading international festivals and academies such as the Verbier Festival Academy, Gstaad Festival Academy, Cello Biennale Amsterdam, Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, Schiermonikoog Festival, NUME Festival, the Geneva International Strings Academy, and the Musikakademie in Liechtenstein. He is currently studying with Prof. Peter Bruns at HMT Leipzig and Prof. István Várdai at MdW Vienna. He has gained further inspiration through masterclasses with esteemed cellists including Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt, and Nicolas Altstaedt.