Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Sofya Vardanyan est une violoniste d’Erevan, en Arménie, actuellement basée à Vienne, où elle poursuit son Master à la Music and Arts Private University of the City of Vienna (MUK).

Elle a commencé le violon à l’âge de sept ans dans une famille de musiciens et a étudié à la Tchaikovsky Specialized School for Music. Elle a ensuite poursuivi ses études à la Detmold University of Music avec la Professeure Maria-Elisabeth Lott, et étudie actuellement avec le Professeur Boris Brovtsyn et le Professeur Pavel Vernikov.

Sofya a participé à de nombreux festivals et académies internationaux, dont le Perlman Music Program Chamber Music Workshop, le Moritzburg Festival, le Blaricum Music Festival, les Prussia Cove Masterclasses, le Yerevan International Music Festival et le Sion Festival. Elle a également été sélectionnée pour participer à l’Orchestre des Champs-Élysées Academy, en tournée sous la direction de Philippe Herreweghe.

Elle s’est produite en soliste avec l’Armenian National Orchestra et participe activement à des projets de musique de chambre à travers l’Europe.

Profondément attachée à la musique de chambre, Sofya trouve sa plus grande inspiration dans la collaboration et l’exploration de la profondeur émotionnelle du répertoire. Son jeu vise à révéler le monde intérieur de la musique, créant une expérience sincère et communicative avec le public.

La violoniste Haerim Oh, née à Daejeon, en Corée du Sud, a commencé son parcours musical à l’âge de quatre ans. Reconnue pour son art brillant et ses interprétations passionnées, elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment Laureate and Excellent Performance of Virtuoso Pieces au Munetsugu Angel Violin Competition (2015), le premier prix au Ewha Music Competition (2017), le prix du New England Conservatory Concerto Competition (2021-22), un prix spécial au Ysaye International Music Competition (2022) et le deuxième prix au Chicago Violin Competition (2024). Elle a été sélectionnée par audition au Kumho Art Hall de Séoul pour donner un récital en solo.

En tant que soliste, elle s’est produite avec des ensembles tels que le Bucheon Symphony Orchestra, le National Orchestra of Teleradio-Moldova, le Central Aichi Symphony Orchestra et le New England Conservatory Symphony. Elle a également participé en tant que fellow à des festivals et projets prestigieux tels que l’ICEP Music Sharing (2025), le Ravinia Steans Institute of Music (2023-25), l’IMS Prussia Cove (2024), le 8th Emirates International Peace Music Festival, le SUMMIT Music Festival, le Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) et le Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim participe activement à divers concours internationaux de violon, tels que le Queen Elisabeth Competition, l’Isang Yun International Violin Competition, l’Elmar Oliveira International Violin Competition, le Heifetz International Violin Competition et le Tchaikovsky International Violin Competition for Young Musicians.

Haerim a obtenu son Bachelor et son Master en interprétation violon au New England Conservatory, où elle a étudié avec Miriam Fried. Elle a poursuivi ses études au Curtis Institute of Music avec Midori Goto, et est actuellement Artist in Residence à la Queen Elisabeth Music Chapel dans la classe d’Augustin Dumay.

Née à Londres dans une famille de musiciens, Léa Bensaid a commencé le violon à l’âge de quatre ans selon la méthode Suzuki. Diplômée avec distinction de la Haute École de Musique de Lausanne, où elle a étudié avec Virginie Robilliard, elle y poursuit actuellement un Master.

Elle a été premier violon du Mediterranean Youth Orchestra pendant deux années consécutives, ainsi que de l’Orchestre de l’Opéra de Lausanne pour la Route Lyrique en juin 2025. Depuis 2023, elle occupe le poste de premier violon des Lausanne Soloists sous la direction artistique de Xavier Phillips, avec qui elle a enregistré un CD consacré à Piazzolla, dont la sortie est prévue en septembre 2026, accompagné de concerts en Suisse et à Paris.

Elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre dans des festivals prestigieux, notamment le Festival Puplinge Classique, le Festival Stravinsky, le Nice Classic Festival, Lavaux Classic, le Festival Pablo Casals à Prades et le Festival d’Aix-en-Provence.

En tant que musicienne de chambre, elle a été sélectionnée pour participer à l’Académie internationale Lumières d’Europe à Bucarest en 2025, où elle s’est produite dans le cadre de l’Enescu Festival. Elle a également été invitée à se produire cet été à la Geneva International String Academy et au Fiskars Summer Festival.

Sa formation s’est enrichie de masterclasses avec Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier et Raphaël Merlin.

En septembre 2025, elle a reçu une distinction du Rotary Club of Lausanne, qui lui a confié un violon Charles Jacquot du XIXe siècle.

Dániel Hodos est né en Hongrie et a étudié à la School for Exceptional Young Talents de la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest. En 2021, il a reçu une bourse Kohl pour étudier à la Colburn Music Academy de Los Angeles, où il a étudié avec Joan Kwuon. Il poursuit actuellement son bachelor dans la classe du Prof. Tobias Feldmann à la University of Music and Theatre Leipzig.

Hodos est lauréat du Salon de Virtuosi Career Grant 2023 et a été invité à se produire au Gala Awards Concert annuel du Salon, au Merkin Hall à New York. Ses prestations ont été présentées sur The Violin Channel et dans le Young Artists Showcase de WQXR. Il est également lauréat de la Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, distinction décernée chaque année à 20 jeunes musiciens exceptionnels par l’émission From the Top de NPR. Cette année, il a été sélectionné comme Student Artist pour le Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 à la Juilliard School.

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Kloster Schöntal International Violin Competition, le Jenő Hubay International Violin Competition et l’Ilona Fehér International Violin Competition. Il a également remporté le Colburn Academy Concerto Competition.

En tant que soliste, Hodos s’est produit avec de grands orchestres tels que le Budapest Philharmonic Orchestra, le Franz Liszt Chamber Orchestra, le MÁV Symphony Orchestra, l’Anima Musicae Chamber Orchestra et le Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Il a participé à des masterclasses avec Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz et Barnabás Kelemen.

Hodos a participé à plusieurs programmes d’été prestigieux, dont l’Aspen Music Festival and School en 2023, où il a étudié avec Robert Lipsett en tant que Starling Fellow. En 2022, il a suivi le Meadowmount School of Music grâce à une bourse complète, étudiant avec Gerardo Ribeiro. En 2024, il a été sélectionné pour participer à la Carl Flesch Academy à Baden-Baden.

Yiqun Huang (né en 2002) a commencé l’étude du violon à l’âge de huit ans. À quatorze ans, il a été admis au Middle School affilié au Shanghai Conservatory of Music, où il a étudié avec Mme Shuting Wu. Depuis 2018, il poursuit des études d’alto sous la direction du Professeur Nian Liu, altiste du Han Quartet et membre de l’Imai Viola Quartet.

En 2021, il a été admis au programme de Bachelor du Shanghai Conservatory of Music en tant que candidat le mieux classé à l’examen national d’entrée. En 2025, il a été accepté au programme de Master du Conservatoire, se classant premier en alto, et poursuit ses études avec le Professeur Nian Liu.

En tant que soliste, il a reçu le Grand Prize de la Strings Category C au « City of Barletta » International Youth Competition 2020 (Italie), le premier prix de la Category E au 21st Valsesia International Music Competition (Italie), et le deuxième prix au 5th Moscow International Music Competition (Russie). Durant ses études de Bachelor, il a participé à plusieurs concours internationaux et a reçu le premier prix au UK International Music Competition 2023, devenant ensuite Quarter II Grand Prize Winner.

En musique de chambre, son quatuor a remporté le deuxième prix au 5th Moscow International Music Competition en 2021. En 2023, il a rejoint le Vitality Trio et effectué une tournée en Serbie et au Monténégro, où l’ensemble a remporté le deuxième prix de la catégorie musique de chambre au Bridge International Music Competition.

Adi Varon a commencé ses études de violoncelle avec Luba Rabin en 2011. Elle a étudié avec Zvi Plesser entre 2016 et 2022. Adi est actuellement étudiante du prof. Hillel Zori à la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv.

Adi a remporté le Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim en 2022 et au Concours de cordes BMSM en 2024. Elle est boursière de l'America-Israel Cultural Foundation depuis 2015 et de la Fondation Ronen depuis 2024. Adi a reçu le Prix de musique 2025 de la Bruno Frey Foundation en Allemagne.

En 2025, Adi a été sélectionnée par le Maestro Lahav Shani et s'est produite en soliste sous sa direction avec l'Orchestre symphonique de l'École de musique lors du concert de gala annuel au Heichal HaTarbut de Tel Aviv.

Adi est membre du programme international Musethica. Elle fait également partie des anciens élèves du Perlman Music Program et du Keshet Eilon Mastercourse. En 2022, elle a occupé le poste de chef de pupitre au sein du Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi a participé au Programme David Goldman, à l'Israel Philharmonic Young Orchestra et au Programme Huberman du Jerusalem Music Centre.

Adi s'est produite en direct dans des émissions de musique de chambre sur Kol HaMusica dans le cadre du programme « Young Artists at the Centre » du Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) et du programme « Excellence - The Next Generation » de l'Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi a participé à des masterclasses avec des musiciens de renommée mondiale tels que Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim et Chaim Taub, entre autres.

À partir d'octobre 2026, Adi rejoindra le Programme de l'Académie de l'Orchestre Philharmonique d'Israël.