Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Romain wurde in Frankreich als viertes von fünf Kindern einer Lehrerin und eines Ingenieurs geboren. Er wuchs auf dem Land in der Nähe von Fontainebleau auf. Mit sechs Jahren begann er mit der Musik und brachte sich Notenlehre und Blockflöte selbst bei. Zunächst interessierte er sich für das Klavier, begann aber schliesslich mit acht Jahren Klarinette zu spielen.
Mit 17 Jahren wurde er von Claudio Abbado im Jugendorchester der Europäischen Union entdeckt und gewann als Erstgenannter die renommierten «Young Concert Artists International Auditions» in New York – der eigentliche Ausgangspunkt seiner Karriere, die ihn durch ganz Europa, die USA, Südamerika, Japan und Korea führen sollte.

Er war nacheinander Soloklarinettist des Orchesters der Opéra de Paris (mit 22 Jahren ernannt, 1991-2001), des Mahler Chamber Orchestra (2003-2006) und dann – womit sich einer seiner grössten Träume erfüllte – des Chamber Orchestra of Europe, das als eines der besten Kammerorchester der Welt gilt (2008).
Mit diesem Orchester nahm er 2012 bei Mirare die beiden Meisterwerke für Klarinette auf: Mozarts Klarinettenkonzert und Klarinettenquintett.

Seit 2009 ist er Professor an der Haute école de Musique (HEM) de Genève und war von 2015 bis 2018 Gastprofessor an der Seoul National University (SNU).
Er ist zudem künstlerischer Berater von Buffet-Crampon und D’Addario.

Zu seinen jüngsten Soloauftritten gehören: Philharmonie de Paris/Orchestre d’Auvergne (Golijov), Colmar/Russisches Nationalorchester (Mozart), Biel/Winterthur/Sinfonie Orchester Biel (Weber Nr. 2), Seoul/Seoul Virtuosi (Finzi), Daejeon/Daejeon Philharmonic (Weber Nr. 1), Pau/Orchestre de Pau-Béarn (Mozart), Moskau/Moskauer Virtuosen (Mozart), Nantes/La Roque-d’Anthéron/Sinfonia Varsovia (Shaw).

Als begeisterter Sportler und Bergfreund ist er Marathonläufer, Mountainbiker, Schwimmer, Skifahrer und Alpinist! Im September 2004 bestieg er mit seiner Klarinette den Mont Blanc (4810 Meter), um dort ein Rezital zu geben … auf dem Dach Europas!

« Romain Guyot astonishing technical artistry and powers of expression left his audience spellbound - without exaggeration, the French clarinettist is a phenomenal artist in every sense of the word. » (The Washington Post)

« A superbly gifted Clarinettist, Romain Guyot, spun out the Mozart Clarinet Concerto in one of the most meltingly beautiful performances I have ever heard. He shaped this work with the utmost elegance, unfolding its melodies with total grace. I cannot imagine a finer performance. » (The New York Post)

« The Weber Clarinet Concerto No.2, then introduced us to one of the great virtuosos of today, Romain Guyot, the principal solo clarinettist at the Paris Opera and a recitalist of international standing. This was a delightful performance and the soloist's technical command immaculate. Indeed I have rarely encountered such virtuosi control of a wind instrument and his range of tone and control of dynamics was spectacular. » (Belfast Telegraph)

GISA-Botschafterin: Cheng Io Lo kontaktieren

Die Geigerin Cheng Io Lo trat an einigen der renommiertesten Orte der Welt auf, darunter die Carnegie Hall und die David Geffen Hall. 2023 gab sie ihr Solodebüt in der Alice Tully Hall mit dem Columbia University Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Milarsky. Cheng Io wurde bei mehreren angesehenen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter erste Preise beim International Grande Music Competition, beim Konzertwettbewerb der Columbia University, beim Kammermusikwettbewerb der Manhattan School of Music, beim National Young Virtuosi Recital Competition, beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Hongkong und beim Macau Young Musicians Competition.

2014 erhielt Cheng Io den Preis des Kulturamts von Macau, der ihr ein Vollstipendium für ein Studium bei Nicholas Mann an der Precollege Division der Manhattan School of Music ermöglichte. Dort war sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters und erhielt das Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. Als National YoungArts Winner trat sie mit ihrem Streichquartett in der NPR-Sendung «From the Top» auf und nahm an öffentlichen Solo-Meisterkursen mit Künstlern wie Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov und David Waterman teil. Sie arbeitete zudem mit Mitgliedern des Emerson, des Juilliard, des Brentano, des Borromeo und des American String Quartet zusammen. Zu ihren Festivalauftritten gehören IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, das New York String Orchestra Seminar, das Heifetz International Music Institute und das Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io engagiert sich auch aktiv für die klassische Musikszene als Streaming and Digital Media Coordinator bei The Violin Channel. Sie hat einen Bachelor of Arts in Psychologie und Betriebswirtschaft der Columbia University, den sie cum laude mit Auszeichnung abschloss, und einen Master of Music der Juilliard School, wo sie bei Laurie Smukler und Daniel Phillips studierte. Im Herbst 2025 beginnt sie ihr Artist Diploma an der Colburn School bei Margaret Batjer.

Céleste Klingelschmitt absolviert derzeit ein Artist Diploma am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, wo sie bei Stéphanie-Marie Degand und Julien Szulman studiert. 2024 erwarb sie ihren Master in Violine mit höchster Auszeichnung.

Kürzlich spielte sie Mozarts Violinkonzert Nr. 5 mit dem Orchestre Colonne unter der Leitung von Christophe Coin und das Violinkonzert von Brahms mit dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar in Caracas; im Februar 2026 spielt sie Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 in der Cité de la Musique in Paris.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin spielt sie in verschiedenen Ensembles, studierte bei Claire Désert und François Salque und war mit einem Klaviertrio in der Radiosendung «Générations France Musique» zu hören.

Neben ihrem Studium der modernen Violine widmet sich Céleste Klingelschmitt seit einigen Jahren der historisch informierten Aufführungspraxis. Sie arbeitete unter der Leitung von Ton Koopman und John Butt und trat als Solistin in Bachs Doppelkonzert mit Stéphanie-Marie Degand und La Diane Française auf.

2024 begann sie einen Master in Barockvioline bei François Fernandez und studierte zudem Viola da gamba bei Lucile Boulanger.

Als Preisträgerin der Fondation l’Or du Rhin, der Académie de Villecroze, des Violinpreises des Schiermonnikoog Festival und der Fondation Safran gewann Céleste Klingelschmitt 2026 den zweiten Preis beim Bachwettbewerb Leipzig.

Varvara Vasylieva ist eine ukrainische Geigerin mit Wohnsitz in Berlin. Als Solistin trat sie in den letzten Jahren mit dem Sinfonieorchester Basel im Stadtcasino Basel, mit dem Mriya Orchestra in der Glocke, in der Laeiszhalle und in der Berliner Philharmonie auf und gibt regelmässig Konzerte mit dem Kyiv Philharmonic Orchestra.

Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Max-Rostal-Wettbewerbs (2. Preis), des Internationalen Violinwettbewerbs Odessa (3. Preis) und des Ysaÿe International Music Competition (1. Preis).

Varvara schloss ihren Bachelor an der Hochschule für Musik Basel in den Klassen von Prof. Barbara Doll und Claudio Martínez Mehner ab und absolviert derzeit ihren Master an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Antje Weithaas.

Sie nahm aktiv an zahlreichen Festivals teil, etwa an den Zwischentönen Engelberg, dem Beethovenfest Bonn, den Riehener Serenaden, Im Spiegel und dem Fiskars Summer Festival, und trat an der Seite inspirierender Musiker wie Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher und Silvia Simionescu auf, um nur einige zu nennen.

Seit 2023 ist sie Gründungsmitglied des Arda String Quartet.

Varvara spielt derzeit eine Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1866, eine grosszügige Leihgabe von Wilhelm Geigenbau.

GISA-Botschafterin: Alessandra Yang kontaktieren

Die Bratschistin Alessandra Yang studiert derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität (Wien, Österreich) in der Klasse von Jennifer Stumm und besuchte das Juilliard Pre-College bei Hsin-Yun Huang. Sie nimmt häufig an Kammermusikfestivals und Meisterkursen teil, darunter die Taos School of Music, das Perlman Music Program, das Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove und die Saline Royale Academy, und tritt regelmässig mit Barockensembles in Europa und den USA auf.

Sie gewinnt beim Concours de Genève 2025 für Viola den Sonderpreis für Kammermusik.

Neben der Musik beschäftigt sie sich gerne mit Philosophie und besuchte Kurse am Freogen Fellowship, im ersten Programm «Forbidden Courses» der University of Austin sowie als Fellow der Hertog Foundation.

Alessandra spielt eine Viola von Hiroshi Iizuka aus dem Jahr 2017, gebaut in ihrer Heimatstadt Philadelphia, und eine Viola d'amore von Michael Stadlmann aus dem Jahr 1801, gebaut in Wien.

Cosima Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen.

2010 wurde sie in die «Bayerische Frühförderklasse» in Regensburg bei Wolfgang Nüsslein aufgenommen, und von 2015 bis 2019 erhielt sie Unterricht bei Hanno Simons in München. 2019 wurde Cosima Jungstudentin bei Peter Bruns an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und setzte ihr Studium dort seit 2020 als Vollstudentin fort.

Ihr Spiel wurde durch Meisterkurse bei Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky und Alfred Brendel bereichert. Cosima gewann verschiedene nationale und internationale Wettbewerbe, darunter erste Preise beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb in Dresden, beim Internationalen Musikwettbewerb László Spezzaferri in Verona und bei «Jugend musiziert» sowie zweite Preise beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn und beim Concours International Tremplin in Paris, ausserdem den Musikpreis der Stadt Regensburg, einen Sonderpreis der Harald-Genzmer-Stiftung und einen Sonderpreis der Bundesapothekerkammer.

2013 waren Cosima und ihr Bruder zwei der Hauptprotagonisten des Films «Jugend musiziert – der Film», der von verschiedenen deutschen Fernsehsendern ausgestrahlt wurde. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und erhielt weitere Stipendien der «Geneva International String Academy», Schweiz, von «Musique à Flaine», Frankreich, der Hildegard-Schmalzl-Stiftung und der Dresdner Musikfestspiele.

Seit 2017 war sie jährlich Stipendiatin des Projekts «Meisterschüler – Meister» auf Schloss Neuhardenberg (Berlin) mit Jan Vogler.

Cosima spielte an mehreren Festivals, darunter «Musiques en Été» in Genf, die Dresdner Musikfestspiele und das «Festival Momentum» in Stolberg, und trat in der Elbphilharmonie Hamburg, im Stadtcasino Basel und im Gewandhaus Leipzig auf.

Sie produzierte mehrere Aufnahmen mit dem Bayerischen Rundfunk, dem Deutschlandfunk, dem Norddeutschen Rundfunk und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Cosima spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot, Paris 1821, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Der in Budapest in eine koreanische Familie geborene Jinseok Jeong begann mit fünf Jahren Violoncello zu spielen und entdeckte rasch seine Affinität zur Musik und zum Instrument. Sein Mentor Kian Soltani beschreibt ihn als «a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities».

Jinseok erhielt seinen ersten Cellounterricht bei Krisztina Dávid und setzte sein Studium später bei Zsuzsanna Antók fort. Mit acht Jahren gewann er den ersten Preis beim Ungarischen Nationalen Jugend-Cellowettbewerb, und drei Jahre später wurde er in das Programm für junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest aufgenommen, wo er bei den Professoren György Déri (2017–2020) und István Varga (2020–2024) studierte.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Cellowettbewerb Buchet (2024), der Antonio Janigro Junior Competition (2022), der Internationale Cellowettbewerb Jan Vychytil (2021) und der David-Popper-Wettbewerb (2021). Zuletzt erhielt er den Kodály-Preis beim Budapest International Competition. Seine Konzerte führten ihn an Orte wie den Grossen Saal der Liszt-Akademie in Budapest, die Victoria Hall in Genf, das Kurhaus Baden-Baden, die Bulgaria Hall in Sofia und das Schlosstheater Schönbrunn in Wien. Als Solist trat er mit Orchestern wie der Sofioter Philharmonie, dem Franz Liszt Kammerorchester, der Philharmonie Baden-Baden, der Bohuslav-Martinů-Philharmonie, dem Philharmonischen Orchester Zugló und dem Kammerorchester Anima Musicae auf.

Jinseok wurde an führende internationale Festivals und Akademien eingeladen, etwa an die Verbier Festival Academy, die Gstaad Festival Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, die Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, das Schiermonnikoog Festival, das NUME Festival, die Geneva International String Academy und die Musikakademie in Liechtenstein. Derzeit studiert er bei Prof. Peter Bruns an der HMT Leipzig und bei Prof. István Várdai an der mdw Wien. Weitere Anregungen erhielt er in Meisterkursen bei angesehenen Cellisten wie Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt und Nicolas Altstaedt.