Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Romain è nato in Francia, quarto di cinque figli, da madre maestra e padre ingegnere. È cresciuto in campagna vicino a Fontainebleau. Ha iniziato la musica a sei anni imparando da solo il solfeggio e il flauto dolce. Interessato dapprima al pianoforte, ha infine iniziato il clarinetto a 8 anni.
Notato a 17 anni da Claudio Abbado nell'Orchestra giovanile dell'Unione europea, ha vinto, primo classificato, le prestigiose «Young Concert Artists International Auditions» di New York, vero punto di partenza della sua carriera, che gli ha permesso di suonare in tutta Europa, negli Stati Uniti, in America del Sud, in Giappone e in Corea.

È stato primo clarinetto solista, successivamente, dell'orchestra dell'Opéra de Paris (nominato a 22 anni, 1991-2001), della Mahler Chamber Orchestra (2003-2006) e poi, realizzando uno dei suoi sogni più cari, della Chamber Orchestra of Europe, considerata una delle migliori orchestre da camera del mondo (2008).
È con questa orchestra che nel 2012 ha deciso di registrare per Mirare i due capolavori per clarinetto di Mozart, il Concerto e il Quintetto.

Dal 2009 è professore alla Haute école de Musique (HEM) de Genève e dal 2015 al 2018 è stato professore ospite alla Seoul National University (SNU).
È inoltre consulente artistico per Buffet-Crampon e D’Addario.

I suoi ultimi concerti come solista comprendono: Philharmonie de Paris/Orchestre d’Auvergne (Golijov), Colmar/Orchestra nazionale russa (Mozart), Bienne/Winterthur/Orchestra sinfonica di Bienne (Weber n. 2), Seul/Seoul Virtuosi (Finzi), Daejeon/Daejeon Philharmonic (Weber n. 1), Pau/Orchestre de Pau-Béarn (Mozart), Mosca/Virtuosi di Mosca (Mozart), Nantes/La Roque-d’Anthéron/Sinfonia Varsovia (Shaw).

Appassionato di sport e di montagna, è maratoneta, ciclista di mountain bike, nuotatore, sciatore e alpinista! Nel settembre 2004 ha scalato il Monte Bianco (4810 metri) con il suo clarinetto per tenervi un recital… sul tetto d'Europa!

« Romain Guyot astonishing technical artistry and powers of expression left his audience spellbound - without exaggeration, the French clarinettist is a phenomenal artist in every sense of the word. » (The Washington Post)

« A superbly gifted Clarinettist, Romain Guyot, spun out the Mozart Clarinet Concerto in one of the most meltingly beautiful performances I have ever heard. He shaped this work with the utmost elegance, unfolding its melodies with total grace. I cannot imagine a finer performance. » (The New York Post)

« The Weber Clarinet Concerto No.2, then introduced us to one of the great virtuosos of today, Romain Guyot, the principal solo clarinettist at the Paris Opera and a recitalist of international standing. This was a delightful performance and the soloist's technical command immaculate. Indeed I have rarely encountered such virtuosi control of a wind instrument and his range of tone and control of dynamics was spectacular. » (Belfast Telegraph)

Ambasciatrice GISA: Contattare Cheng Io Lo

La violinista Cheng Io Lo si è esibita in alcune delle sale più rinomate del mondo, tra cui la Carnegie Hall e la David Geffen Hall. Nel 2023 ha debuttato come solista all'Alice Tully Hall con la Columbia University Orchestra diretta da Jeffrey Milarsky. Cheng Io si è distinta in diversi concorsi prestigiosi, tra cui primi premi all'International Grande Music Competition, al concorso per concerto della Columbia University, al concorso di musica da camera della Manhattan School of Music, al National Young Virtuosi Recital Competition, al 4° Concorso internazionale di violino di Hong Kong e al Macau Young Musicians Competition.

Nel 2014 Cheng Io ha ricevuto il premio dell'Istituto per gli affari culturali di Macao, che le ha permesso di studiare con una borsa completa con Nicholas Mann alla Precollege Division della Manhattan School of Music. Lì è stata primo violino dell'orchestra sinfonica e ha ricevuto la Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. National YoungArts Winner, è apparsa nella trasmissione «From the Top» della NPR con il suo quartetto d'archi e ha partecipato a masterclass pubbliche solistiche con artisti come Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov e David Waterman. Ha inoltre collaborato con membri dei quartetti Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo e American String Quartet. Tra le sue partecipazioni a festival figurano IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, il New York String Orchestra Seminar, l'Heifetz International Music Institute e il Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribuisce attivamente anche alla comunità della musica classica come Streaming and Digital Media Coordinator di The Violin Channel. È titolare di un Bachelor of Arts in psicologia e gestione aziendale della Columbia University, conseguito cum laude con lode, e di un Master of Music della Juilliard School, dove ha studiato con Laurie Smukler e Daniel Phillips. Nell'autunno 2025 inizierà l'Artist Diploma alla Colburn School con Margaret Batjer.

Céleste Klingelschmitt frequenta attualmente un Artist Diploma al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dove studia con Stéphanie-Marie Degand e Julien Szulman. Nel 2024 ha conseguito il master in violino con il massimo dei voti.

Ha recentemente eseguito il Concerto per violino n. 5 di Mozart con l'Orchestre Colonne diretta da Christophe Coin e il Concerto per violino di Brahms con l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a Caracas, ed eseguirà il Concerto per violino n. 1 di Prokof'ev alla Cité de la Musique di Parigi nel febbraio 2026.

Camerista appassionata, suona con diversi ensemble, ha studiato con Claire Désert e François Salque ed è apparsa con un trio con pianoforte nella trasmissione radiofonica «Générations France Musique».

Accanto allo studio del violino moderno, Céleste Klingelschmitt si dedica da alcuni anni alla prassi esecutiva storicamente informata. Ha lavorato sotto la direzione di Ton Koopman e John Butt e si è esibita come solista nel Doppio concerto di Bach con Stéphanie-Marie Degand e La Diane Française.

Nel 2024 ha iniziato un master in violino barocco con François Fernandez e ha studiato anche la viola da gamba con Lucile Boulanger.

Laureata della Fondation l'Or du Rhin, dell'Académie de Villecroze, del Premio di violino dello Schiermonnikoog Festival e della Fondation Safran, Céleste Klingelschmitt ha vinto il secondo premio al Concorso Bach di Lipsia nel 2026.

Varvara Vasylieva è una violinista ucraina residente a Berlino. Come solista negli ultimi anni si è esibita con il Sinfonieorchester Basel allo Stadtcasino di Basilea, con la Mriya Orchestra alla Glocke, alla Laeiszhalle e alla Filarmonica di Berlino, e tiene regolarmente concerti con la Kyiv Philharmonic Orchestra.

È laureata di diversi concorsi, tra cui il Concorso internazionale Max Rostal (2° premio), il Concorso internazionale di violino di Odessa (3° premio) e l'Ysaÿe International Music Competition (1° premio).

Varvara ha concluso il bachelor alla Hochschule für Musik di Basilea nelle classi della prof.ssa Barbara Doll e di Claudio Martínez Mehner e frequenta attualmente il master alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con la prof.ssa Antje Weithaas.

Ha partecipato attivamente a numerosi festival, come gli Zwischentöne Engelberg, il Beethovenfest di Bonn, le Riehener Serenaden, Im Spiegel e il Fiskars Summer Festival, e si è esibita accanto a musicisti stimolanti come Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher e Silvia Simionescu, per citarne alcuni.

Dal 2023 è membro fondatore dell'Arda String Quartet.

Varvara suona attualmente un violino di J. B. Vuillaume del 1866, generosamente prestato da Wilhelm Geigenbau.

Ambasciatrice GISA: Contattare Alessandra Yang

La violista Alessandra Yang studia attualmente alla Musik und Kunst Privatuniversität (Vienna, Austria) nella classe di Jennifer Stumm e ha frequentato la Juilliard Pre-College sotto la guida di Hsin-Yun Huang. Partecipa spesso a festival di musica da camera e masterclass, tra cui la Taos School of Music, il Perlman Music Program, il Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove e la Saline Royale Academy, e si esibisce regolarmente con ensemble barocchi in Europa e negli Stati Uniti.

Vince il premio speciale di musica da camera al Concours de Genève 2025 per la viola.

Al di fuori della musica ama esplorare la filosofia e ha seguito corsi al Freogen Fellowship, al primo programma «Forbidden Courses» della University of Austin e come fellow della Hertog Foundation.

Alessandra suona una viola di Hiroshi Iizuka del 2017, costruita nella sua città natale, Filadelfia, e una viola d'amore di Michael Stadlmann del 1801, costruita a Vienna.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

Nato a Budapest in una famiglia coreana, Jinseok Jeong ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni, scoprendo presto la sua affinità con la musica e con lo strumento. Il suo mentore, Kian Soltani, lo ha descritto come «a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities».

Jinseok ha ricevuto le prime lezioni di violoncello da Krisztina Dávid, proseguendo poi gli studi con Zsuzsanna Antók. A otto anni ha vinto il primo premio al Concorso nazionale ungherese di violoncello per giovani e tre anni dopo è stato ammesso al programma per giovani talenti dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest, dove ha studiato con i professori György Déri (2017–2020) e István Varga (2020–2024).

È laureato di diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violoncello Buchet (2024), l'Antonio Janigro Junior Competition (2022), il Concorso internazionale di violoncello Jan Vychytil (2021) e il Concorso David Popper (2021). Di recente ha ricevuto il Premio Kodály al Budapest International Competition. I suoi concerti lo hanno portato in sale come la Grande Sala dell'Accademia Liszt di Budapest, la Victoria Hall di Ginevra, il Kurhaus di Baden-Baden, la Bulgaria Hall di Sofia e lo Schlosstheater Schönbrunn di Vienna. Si è esibito come solista con orchestre come la Filarmonica di Sofia, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la Philharmonie Baden-Baden, la Filarmonica Bohuslav Martinů, l'Orchestra filarmonica di Zugló e l'Orchestra da camera Anima Musicae.

Jinseok è stato invitato a partecipare a importanti festival e accademie internazionali come la Verbier Festival Academy, la Gstaad Festival Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, la Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, lo Schiermonnikoog Festival, il NUME Festival, la Geneva International String Academy e la Musikakademie del Liechtenstein. Studia attualmente con il prof. Peter Bruns alla HMT di Lipsia e con il prof. István Várdai alla mdw di Vienna. Ha tratto ulteriore ispirazione da masterclass con violoncellisti stimati come Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt e Nicolas Altstaedt.