This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Simon Peguiron ist ein vielseitiger Musiker, der sich seit vielen Jahren im Kulturleben der Westschweiz engagiert, sei es als Konzertmusiker, als Komponist, Arrangeur, Improvisator oder als Organisator zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen.

Er begann mit der Violine, bevor er sich den Tasteninstrumenten zuwandte; seine Ausbildung absolvierte er am Conservatoire de La Chaux-de-Fonds bei Catherine Courvoisier und Philippe Laubscher, danach in Basel (Orgelklasse von Guy Bovet) und Zürich (Klavierklasse von Homero Francesch). Auf seinem Weg wurde er vom Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, der Friedl-Wald-Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.

Im Lauf der Jahre trat er am Klavier oder an der Orgel in den renommiertesten Sälen der Schweiz und in ganz Europa auf. Seit 2006 unterrichtet er Klavier am Conservatoire neuchâtelois und übernahm 2017 an derselben Institution die Orgelklasse des Standorts La Chaux-de-Fonds. Seit 2010 begleitet er die Violinklasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Seit 2009 Titularorganist der Collégiale de Neuchâtel, gründete er dort mit seiner Frau Fanny ein Vokalensemble, das sich vor allem der Interpretation der Bach-Kantaten widmet. In diesem Zuge bildete er sich im Dirigieren aus und wurde 2017 an die Spitze des Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds berufen, mit dem er bereits mehrere Konzertreihen von anerkannter Qualität präsentiert hat.

Neben dieser vielfältigen Tätigkeit widmet Simon Peguiron seiner Familie viel Zeit. Er freut sich, seine Leidenschaft für die Musik zu teilen, und denkt dankbar an alle Menschen, die ihm ermöglicht haben, diese Kunst zu entdecken und zu lieben.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

GISA-Botschafterin: Eva Kobor kontaktieren

Sie wurde 2001 in Nizza (Frankreich) geboren und studierte an der Musikschule Sivom Cap d’Ail bei Nathalie Girod, an der Académie Rainier III de Monaco bei Louis Denis Ott und seit 2017 in Budapest bei Eszter Perényi an der Franz-Liszt-Musikakademie.

Sie gewann erste Preise bei Wettbewerben wie Vatelot-Rampal und Flame in Frankreich sowie beim Nationalen Ede-Zathureczky-Wettbewerb und beim Tibor-Varga-Wettbewerb in Ungarn. Sie erhielt zudem den Musikalischen Sonderpreis des Fürsten von Monaco, das Stipendium «Fischer Annie» und den Titel «Künstlerin des Monats» der Gemeinde Budafok sowie 2024 den Hubay-Preis.

Als Solistin spielte sie mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Orchestre National de Cannes, dem Franz Liszt Kammerorchester, dem MÁV, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, Budafok Dohnányi, dem Sinfonieorchester Szeged, dem Orchester Camerata UNAB in Chile…


Seit 2024 ist sie Akademistin beim Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer.

Der britische Geiger Andrew Samarasekara ist bekannt für seine künstlerische Sensibilität, seine souveräne Technik und seinen kommunikativen Stil. Er ist Gewinner des ersten Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. Seine Leistungen
wurden zudem gewürdigt, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte und für den 8. Internationalen Violinwettbewerb Sendai ausgewählt wurde. Mit 12 Jahren gab er sein Debüt als Konzertsolist und trat seither als Solist mit dem London Concertante, der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf.

Andrew ist in ganz Europa und Nordamerika an renommierten Orten aufgetreten, darunter die Yale Morse Recital Hall, die Woolsey Hall, die Jordan Hall, die Cadogan Hall, die Franz-Liszt-Musikakademie, das Konzerthaus Berlin, die Wigmore Hall, das Kaufman Center, die Société de Lecture in Genf, die Menuhin Hall und Schloss Nymphenburg in München. Zu seinen Festivalauftritten gehören das Schiermonnikoogfestival, die Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, die NUME Academy, die Yale Norfolk Chamber Music Series, der ECU Four Seasons Winter Workshop, die Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music und Crans Montana Classics. Als engagierter Verfechter der Kammermusik und der Zusammenarbeit stand Andrew mit Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa sowie dem Emerson, dem St Lawrence und dem Doric Quartet auf der Bühne.

Als ehemaliger Schüler der Yehudi Menuhin School und des New England Conservatory of Music, wo er bei Lutsia Ibragimova bzw. Paul Biss studierte, schloss Andrew 2024 sein Masterstudium an der Yale School of Music in der Klasse von Ani Kavafian ab. In Yale erhielt er den renommierten Yale Raymond M. Plank Prize, eine geförderte Künstlerresidenz der UCROSS Foundation und zweimal den Preis der Yale Alumni Association.

Andrew nahm an Meisterkursen von Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham teil. Er wurde zudem von Miriam Fried sowie von Mitgliedern des Brentano und des Emerson Quartet begleitet und gefördert. Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, die ihm ein privater Gönner grosszügig zur Verfügung stellt.

Der 2004 geborene amerikanische Geiger Simon Hagopian, derzeit Träger des C.-V.-Starr-Stipendiums und im letzten Studienjahr an der Juilliard School, begann mit 4 Jahren an der Special Music School in seiner Heimatstadt Manhattan Violine zu lernen und studierte danach beim renommierten Geiger Aaron Rosand sowie bei Li Lin und Hyo Kang. Mit 10 Jahren gewann er den Wettbewerb der Cremona International Music Academy in Cremona (Italien) und zwei Jahre später den Konzertwettbewerb des Kaufman Music Center in New York. Letztes Jahr spielte er Duette von Schostakowitsch mit Chen Yi in der Carnegie Hall, und im kommenden Dezember tritt er als Solist mit dem Diablo Symphony Orchestra in Kalifornien auf.

Simon spielt regelmässig mit dem Juilliard Orchestra und wirkte als Kammermusiker und Solist an Festivals in Belgien, Los Angeles, Ann Arbor (Michigan) und Bowdoin (Maine) mit. 2017 trat er zu Ehren des armenischen Geigers Sergey Khachatryan als Solist in der armenischen Botschaft in Washington, D.C. auf.

Zu seinen Auszeichnungen gehören der Grosse Preis sowohl beim Raada Rise als auch beim Servaas International Competition, das Halbfinale des Johansen International Competition sowie Preise beim Adelphi Concerto Competition und beim Zodiac International Competition. Er ist zudem Preisträger des Washington International Competition und nahm an Meisterkursen bei Masao Kawasaki, Catherine Cho und Ida Kavafian teil.

Simon spielt auch gerne Klavier und komponiert; er studierte Klavier bei Genya Paley an der Special Music School und Komposition bei Manuel Sosa an der Juilliard School.

Der Bratschist David Kang ist ein koreanisch-amerikanischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Spiel für seine Wärme, Lyrik und Ausdruckstiefe geschätzt wird. Als erster Bratschist, der sowohl den Thornton Bach Competition als auch den LAKMA Competition gewann, hat er eine dynamische Karriere als Kammermusiker, Orchesterleiter und Pädagoge aufgebaut.
Auf der internationalen Kammermusikbühne präsent, trat Kang an Festivals wie dem Thy Chamber Music Festival, der Geneva International String Academy, der Danish String Quartet Academy und dem Atlantic Music Festival auf. 2021 gewann er den ersten Preis beim Ofeish String Quartet Competition, was zu einer Residenz beim Festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre mit dem Gateway Quartet führte. Er arbeitete mit namhaften Künstlern wie Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn und François Salque zusammen und wirkte als Gastkünstler und Dozent beim Kenya International Chamber Music Festival.

Neben seiner Kammermusikkarriere ist Kang auch im Orchester aktiv. Er war Solobratschist des Thornton und des Bob Cole Symphony Orchestra und spielte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Los Angeles Chamber Orchestra und der Opera San Antonio. Zudem trat er als Gast-Stimmführer mit Ensembles wie dem Recovered Voices Orchestra, dem American Contemporary Ballet und dem Fernweh Orchestra auf.

Kang begann mit fünf Jahren Violine zu spielen und wechselte während seines Bachelorstudiums zur Bratsche. Seinen Bachelor und seinen Master erwarb er an der USC Thornton School of Music, wo er bei Che-Yen Chen und Yura Lee studierte. Derzeit setzt er sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Jennifer Stumm fort. Er hatte zudem das Privileg, unter anderem von Künstlern wie Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato und Jay Campbell zu lernen.

GISA-Botschafterin: Alessandra Yang kontaktieren

Die Bratschistin Alessandra Yang studiert derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität (Wien, Österreich) in der Klasse von Jennifer Stumm und besuchte das Juilliard Pre-College bei Hsin-Yun Huang. Sie nimmt häufig an Kammermusikfestivals und Meisterkursen teil, darunter die Taos School of Music, das Perlman Music Program, das Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove und die Saline Royale Academy, und tritt regelmässig mit Barockensembles in Europa und den USA auf.

Sie gewinnt beim Concours de Genève 2025 für Viola den Sonderpreis für Kammermusik.

Neben der Musik beschäftigt sie sich gerne mit Philosophie und besuchte Kurse am Freogen Fellowship, im ersten Programm «Forbidden Courses» der University of Austin sowie als Fellow der Hertog Foundation.

Alessandra spielt eine Viola von Hiroshi Iizuka aus dem Jahr 2017, gebaut in ihrer Heimatstadt Philadelphia, und eine Viola d'amore von Michael Stadlmann aus dem Jahr 1801, gebaut in Wien.

Tilman Sandvoss ist ein versierter Orchester-, Kammer- und Solomusiker, bekannt für seinen üppigen Ton und seine tiefe Musikalität. Seine musikalische Ausbildung begann er mit fünf Jahren zu Hause bei seinem Vater Christopher Sandvoss und setzte sein Violastudium danach in der Academy und im Advanced Performance Program des Mount Royal Conservatory fort. Er nahm an internationalen Festivals teil, darunter die Festival Academy Budapest, die Domaine Forget Academy und ihr Chamber Music Intensive sowie das International Musicians Seminar in Prussia Cove. 2019 wurde er als einziger Bratschist nach Deutschland zu den Goslarer Internationalen Konzertarbeitswochen eingeladen, wo er bei Elisabeth Kufferath studierte, Violinprofessorin an der Hochschule für Musik in Hannover und Mitglied des Tetzlaff Quartetts.

Tilman hatte das Vergnügen, mit vielen international angesehenen Künstlern und Lehrern zu arbeiten, darunter Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei und Mitglieder des Calidore, des Kronos und des Chiaroscuro Quartet, um nur einige zu nennen.

Als Liebhaber neuer Musik hat Tilman mit Komponisten wie Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson und Huw Watkins zusammengearbeitet und Werke von ihnen uraufgeführt.

Vor Kurzem hat Tilman in Westkanada ein internationales Kammermusikfestival namens Chisel Creek Classical gegründet, zu dem er Künstler aus aller Welt einlädt, um während zwei Wochen aufzutreten und zu unterrichten.

Tilman erwarb seinen Bachelor of Music (Honours) in Viola an der Glenn Gould School in Toronto unter der Betreuung des Bratschisten Steven Dann. Er setzt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Basel fort, wo er seinen Master in der Klasse der Bratschistin Silvia Simionescu absolviert.

Tilman spielt auf einer Bratsche, die sein Vater, der Geigenbaumeister Christopher Sandvoss, gebaut hat.

Chiara Kaufman ist eine italienisch-amerikanische Cellistin, 2004 in New York geboren. Nach dem Umzug nach Italien begann sie ihr Musikstudium am Konservatorium G. Verdi in Mailand, das sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte die Pavia Cello Academy unter der Leitung von Maestro Enrico Dindo, bei dem sie derzeit ihren Master am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano absolviert.

Chiara ist zudem Studentin an der Accademia Stauffer für Streicher in Cremona, wo sie mit Antonio Meneses arbeitete und nun zur Klasse von Frans Helmerson gehört. Im Lauf der Jahre vervollkommnete sie ihr Können in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi und Mischa Maisky. Sie besuchte auch Kurse an der Accademia Chigiana und der Kronberg Academy.

Chiara trat in ganz Italien bei renommierten Festivals und Konzertgesellschaften wie Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto und Società dei Concerti auf. Zu den bemerkenswerten Auftritten gehören Konzerte an der Accademia Filarmonica Romana sowie in der Sala Verdi und der Sala Puccini in Mailand, wo sie nach dem Gewinn des «Young Talents Award» beim Preis des Mailänder Konservatoriums ein Rezital gab und kürzlich den ersten Preis in der Kategorie «Streicher» desselben Wettbewerbs gewann.

Sie widmet sich aktiv der Kammermusik und bildet mit ihrem Bruder und ihrer Schwester das Kaufman Trio, mit dem sie in Italien, Deutschland und Belgien aufgetreten ist. Im November 2022 spielten sie die italienische Erstaufführung von Evgeny Kissins Trio, das der Ukraine gewidmet ist.

Chiara spielt ein Instrument des französischen Geigenbauers Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu begann mit fünf Jahren Klavier zu spielen und mit acht Jahren Violoncello zu lernen. Mit dreizehn Jahren wurde Xuanhan Xu an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland aufgenommen, wo sie als Jungstudentin bei Professor Gustav Rivinius studierte. Mit 16 Jahren begann sie ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik Saar. Mit 20 Jahren begann sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» Leipzig bei Professor Peter Bruns.

2013 gewann sie mit neun Jahren den 5. Internationalen David-Popper-Cellowettbewerb in Ungarn. Am 20. Oktober 2020 gewann die 16-jährige Xuanhan Xu den ersten Preis beim Pablo Casals International Award for Young Cellists. Am 5. Juli 2022 erhielt sie den Förderpreis Klassische Musik 2022 der Hans und Ruth Giessen Stiftung. Im Juli 2023 den 1. Preis beim Chieti Classica Cello International Competition. Seit Februar 2024 ist sie Stipendiatin des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, Prof. Jian Wang, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, Prof. Gary Hoffman, Prof. Jens Peter Maintz, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Julian Steckel, Prof. Martti Rousi und Prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu spielte Konzerte mit dem NCPA Orchestra, dem Symphony Orchestra des National Ballet of China und dem Shanghai Philharmonic Orchestra unter Dirigenten wie Hubert Soudant, Yi Zhang und Jia Lü. Die Konzerte fanden in Peking im NCPA (National Center for the Performing Arts), in der Suntory Hall in Tokio sowie in der Shanghai Symphony Hall und der Beijing Concert Hall statt. 2018 wurde sie ausgewählt, zweimal bei Live-Konzerten der ARD sowie in Rezitals beim renommierten Kammerkonzertfestival zu spielen. 2021 wurde sie von der Fundació Pau Casals zu Rezitals in Barcelona und Girona eingeladen. 2023 gab sie ein eigenes Kammermusikrezital im Rathaussaal Oberthal (Saarland). 2024 gab sie mit dem australischen Pianisten Tony Lee eigene Kammermusikkonzerte in der Beijing Concert Hall und im Kammermusiksaal der Shanghai Symphony. 

Im Juni 2025 spielt sie das Cellokonzert von Schumann mit Maestro Hubert Soudant und dem Shanghai Philharmonic Orchestra in der Shanghai Symphony Hall. Kurz danach gibt sie ein eigenes Kammermusikrezital in der Chengdu City Concert Hall.