Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Simon Peguiron ist ein vielseitiger Musiker, der sich seit vielen Jahren im Kulturleben der Westschweiz engagiert, sei es als Konzertmusiker, als Komponist, Arrangeur, Improvisator oder als Organisator zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen.

Er begann mit der Violine, bevor er sich den Tasteninstrumenten zuwandte; seine Ausbildung absolvierte er am Conservatoire de La Chaux-de-Fonds bei Catherine Courvoisier und Philippe Laubscher, danach in Basel (Orgelklasse von Guy Bovet) und Zürich (Klavierklasse von Homero Francesch). Auf seinem Weg wurde er vom Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, der Friedl-Wald-Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.

Im Lauf der Jahre trat er am Klavier oder an der Orgel in den renommiertesten Sälen der Schweiz und in ganz Europa auf. Seit 2006 unterrichtet er Klavier am Conservatoire neuchâtelois und übernahm 2017 an derselben Institution die Orgelklasse des Standorts La Chaux-de-Fonds. Seit 2010 begleitet er die Violinklasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Seit 2009 Titularorganist der Collégiale de Neuchâtel, gründete er dort mit seiner Frau Fanny ein Vokalensemble, das sich vor allem der Interpretation der Bach-Kantaten widmet. In diesem Zuge bildete er sich im Dirigieren aus und wurde 2017 an die Spitze des Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds berufen, mit dem er bereits mehrere Konzertreihen von anerkannter Qualität präsentiert hat.

Neben dieser vielfältigen Tätigkeit widmet Simon Peguiron seiner Familie viel Zeit. Er freut sich, seine Leidenschaft für die Musik zu teilen, und denkt dankbar an alle Menschen, die ihm ermöglicht haben, diese Kunst zu entdecken und zu lieben.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

David Baik ist ein Geiger, der sich dem Ausdruck intimer Gefühle auf seinem Instrument und einer tiefen Verbindung mit seinem Publikum widmet.

Der in Südkorea geborene Geiger David Baik, der in der Liste «30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30» von CBC Canada aufgeführt wurde, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2023 den Peter-Mendell-Preis der Stiftung Jeunesses Musicales Canada, den Grossen Preis beim NAC Bursary Competition 2021, aufeinanderfolgende erste Preise beim Canadian Music Competition 2016 und 2017, den Sturdevant Prize, den Gerhard Kander Graduating Award, ein Fellowship der Dorothy Richard Starling Foundation und den Gabriella Dory Prize. Kürzlich wurde Baik zu einem der Gewinner des Wettbewerbs 2023 der Instrumentenbank des Canada Council ernannt.

Baik erwarb seinen Bachelor an der University of Toronto, wo er von Jonathan Crow betreut wurde. 2022 erhielt er ein Fellowship an der Schulich School of Music, wo er sein Studium bei Andrew Wan fortsetzte.

Als begeisterter Kammermusiker arbeitete Baik mit angesehenen Künstlern wie Camden Shaw, Charles Richard-Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow und Philip Chiu zusammen. Zudem hat sein Streichquartett, das Stelios Quartet, Anerkennung gefunden und mehrere Preise gewonnen, darunter 2024 den Publikumspreis des Schiermonnikoog Festivals und 2023 den Grossen Preis des McGill-Kammermusikwettbewerbs. Auf dem Programm stehen zahlreiche Konzerte in den Niederlanden, mit Auftritten in Eelde, Rhenen, Dalfsen und Schiermonnikoog. Auch als Solist aktiv, trat Baik mit der Sinfonia Toronto, dem Toronto Summer Music Festival Orchestra, dem Durham Chamber Orchestra, dem North York Symphony Orchestra und dem Ottawa Youth Orchestra auf.

Baik trat beim Toronto Summer Music Festival, beim Schiermonnikoog Festival, beim Aspen Music Festival, an der Netherlands String Quartet Academy, der Trondheim String Quartet Academy, der McGill International String Quartet Academy, beim Orford Music Festival und an der Meadowmount School of Music auf. In der Saison 2024/25 ist David Baik Resident des Rebanks Family Fellowship and International Residency Program am Royal Conservatory of Music.

Er spielt auf einer Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1871 (Kopie der Stradivari «Messias»), einer Leihgabe des Canada Council for the Arts.

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Sie wurde 2001 in Nizza (Frankreich) geboren und studierte an der Musikschule Sivom Cap d’Ail bei Nathalie Girod, an der Académie Rainier III de Monaco bei Louis Denis Ott und seit 2017 in Budapest bei Eszter Perényi an der Franz-Liszt-Musikakademie.

Sie gewann erste Preise bei Wettbewerben wie Vatelot-Rampal und Flame in Frankreich sowie beim Nationalen Ede-Zathureczky-Wettbewerb und beim Tibor-Varga-Wettbewerb in Ungarn. Sie erhielt zudem den Musikalischen Sonderpreis des Fürsten von Monaco, das Stipendium «Fischer Annie» und den Titel «Künstlerin des Monats» der Gemeinde Budafok sowie 2024 den Hubay-Preis.

Als Solistin spielte sie mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Orchestre National de Cannes, dem Franz Liszt Kammerorchester, dem MÁV, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, Budafok Dohnányi, dem Sinfonieorchester Szeged, dem Orchester Camerata UNAB in Chile…


Seit 2024 ist sie Akademistin beim Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer.

Tilman Sandvoss ist ein versierter Orchester-, Kammer- und Solomusiker, bekannt für seinen üppigen Ton und seine tiefe Musikalität. Seine musikalische Ausbildung begann er mit fünf Jahren zu Hause bei seinem Vater Christopher Sandvoss und setzte sein Violastudium danach in der Academy und im Advanced Performance Program des Mount Royal Conservatory fort. Er nahm an internationalen Festivals teil, darunter die Festival Academy Budapest, die Domaine Forget Academy und ihr Chamber Music Intensive sowie das International Musicians Seminar in Prussia Cove. 2019 wurde er als einziger Bratschist nach Deutschland zu den Goslarer Internationalen Konzertarbeitswochen eingeladen, wo er bei Elisabeth Kufferath studierte, Violinprofessorin an der Hochschule für Musik in Hannover und Mitglied des Tetzlaff Quartetts.

Tilman hatte das Vergnügen, mit vielen international angesehenen Künstlern und Lehrern zu arbeiten, darunter Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei und Mitglieder des Calidore, des Kronos und des Chiaroscuro Quartet, um nur einige zu nennen.

Als Liebhaber neuer Musik hat Tilman mit Komponisten wie Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson und Huw Watkins zusammengearbeitet und Werke von ihnen uraufgeführt.

Vor Kurzem hat Tilman in Westkanada ein internationales Kammermusikfestival namens Chisel Creek Classical gegründet, zu dem er Künstler aus aller Welt einlädt, um während zwei Wochen aufzutreten und zu unterrichten.

Tilman erwarb seinen Bachelor of Music (Honours) in Viola an der Glenn Gould School in Toronto unter der Betreuung des Bratschisten Steven Dann. Er setzt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Basel fort, wo er seinen Master in der Klasse der Bratschistin Silvia Simionescu absolviert.

Tilman spielt auf einer Bratsche, die sein Vater, der Geigenbaumeister Christopher Sandvoss, gebaut hat.

Born in Israel in 2001, Idan is currently studying with Ms. Tali Kravitz at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he is completing his Master of Music (M.Mus.) degree.

During his studies, he has won 2nd prize in the “Gritz” Solo Strings Competition, 2nd prize in the “Avi Abramovich” Duo Competition, and 1st prize in the “Dina Turgeman” Chamber Music Competition at the academy.

Idan has been awarded the Younes and Soraya Nazarian Scholarship for the fifth consecutive year. This scholarship enables him to actively participate in chamber music performances and play in the symphony Orchestra at the academy. As part of the chamber music program, he has performed alongside academy professors such as Zvi Plesser, Zvi Carmeli, and Roi Shiloah at the Jerusalem Theater.

While in high school, Idan was a member of the Young Israeli Philharmonic Orchestra of the Jerusalem Music Center, where he led the viola section in multiple projects. He also participated in the David Goldman Chamber Music Program for Outstanding Young Musicians and the Huberman Solo Strings Program, receiving numerous masterclasses from renowned violists.

He has attended the Keshet Eilon International String Summer Mastercourse in 2023 (Israel) and 2024 (Spain), receiving masterclasses from Tatjana Masurenko, Gilad Karni, and Yuri Gandelsman. As part of the program, he performed in a chamber music concert with violinists Ilya and Olga Kaler (Cleveland) and cellist Hillel Zori (Israel).

Idan is an active participant in the Musethica Project, an initiative that brings classical music to diverse audiences, including those with special needs. Through this project, he has performed chamber music and concerts with artists such as Yoni Gotlibovich, Roi Shiloah, Saida Bar-Lev (Concertmaster of the Israel Philharmonic), Tali Kravitz, and Guy Ben-Ziony.

He was awarded a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation for viola performance (classical music) for the years 2017–2019 and 2023–2024.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.

Juan wurde 2003 in Spanien geboren und begann mit sechs Jahren Cellounterricht zu nehmen. Seit 2021 studiert er bei Prof. Fernando Arias am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Zuvor studierte er bei Victoria Rodríguez am Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial, das er mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit erhielt er auch wertvollen Unterricht von Maria de Macedo, Suzana Stefanovic und Fernando Arias.

Juan nahm an zahlreichen Meisterkursen und Kursen mit renommierten Cellisten teil, darunter unter anderem Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco und Alexander Ramm. Er ist Stipendiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen und Aktivitäten der Akademie teil.

Er wurde bei mehreren Wettbewerben mit 1. Preisen ausgezeichnet, darunter der XIII International Cello Competition Jan Vychytil (Prag, 2019), wo er auch den «Overall Winner Prize» erhielt, der XXX International Competition FLAME (Paris, 2019) und der IX Concurso de Corda Cidade de Vigo (Spanien, 2020). 2022 erreichte er die Finalrunde mit Orchester beim 8. Internationalen Dotzauer-Wettbewerb für junge Cellisten in Dresden. Zudem erhielt er Preise beim Geneva Junior Music Competition (2023), beim VII North International Music Competition (2021) und beim VI Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Spanien, 2015).

Als Solist spielte Juan Schumanns Cellokonzert im Teatro Monumental in Madrid mit dem Orquesta Sinfónica del RCSMM. Als Mitglied des Prometheus Cello Quartet trat er an verschiedenen Festivals und Orten in ganz Spanien auf. Zudem spielte er an Orten wie der Fundación Juan March, dem Museo del Prado oder dem Museo del Romanticismo in Madrid sowie im Palais Liechtenstein in Prag.

Das 2023 aus der Begegnung von vier Freunden am Conservatoire Supérieur de Paris entstandene Quatuor Solveig pflegt einen feinfühligen und sorgfältigen Zugang zur Kammermusik. Derzeit im Bachelor Streichquartett am CNSM de Paris in den Klassen von Louis Rodde und Jean Sulem, profitiert das Quartett in Meisterkursen auch von den wohlwollenden Ratschlägen des Quatuor Ébène.

2025 wird es zu einer Intensivsession in Partnerschaft mit der ECMA (European Chamber Music Academy) am Royal Northern College of Music in Manchester eingeladen. Bei dieser Gelegenheit erhält es die inspirierenden Lehren von Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer und Jennifer Langridge. 

Das Quatuor Solveig erkundet ein breites Repertoire von Vivaldi bis Schostakowitsch und knüpft tiefe Verbindungen zu den Werken, die es interpretiert, und zu seinem immer vielfältigeren Publikum. Es liegt ihm am Herzen, möglichst oft Zuhörer zu erreichen, die der Welt der klassischen Musik manchmal fernstehen – eine Feststellung, die beim Quartettrepertoire noch deutlicher ist, das die 4 Musiker doch einem möglichst breiten Publikum nahebringen möchten.

Margotte Raineteau - 1. Violine
Laura Lecocq - 2. Violine
Baptiste Donadio - Viola
Lise Declerck - Violoncello