Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

David Baik è un violinista dedito a esprimere emozioni intime attraverso il suo strumento e a creare un legame profondo con il pubblico.

Segnalato nella lista «30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30» della CBC Canada, il violinista di origine sudcoreana David Baik ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Peter-Mendell 2023 della Fondazione Jeunesses Musicales Canada, il Gran Premio del NAC Bursary Competition 2021, primi premi consecutivi al Canadian Music Competition 2016 e 2017, il Sturdevant Prize, il Gerhard Kander Graduating Award, una fellowship della Dorothy Richard Starling Foundation e il Gabriella Dory Prize. Di recente Baik è stato nominato tra i vincitori del concorso 2023 della banca degli strumenti del Canada Council.

Baik ha conseguito il bachelor all'Università di Toronto, dove è stato seguito da Jonathan Crow. Nel 2022 ha ottenuto una fellowship alla Schulich School of Music, dove ha proseguito gli studi sotto la guida di Andrew Wan.

Camerista appassionato, Baik ha collaborato con artisti stimati come Camden Shaw, Charles Richard-Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow e Philip Chiu. Inoltre il suo quartetto d'archi, lo Stelios Quartet, ha ottenuto consensi e diversi premi, tra cui il premio del pubblico dello Schiermonnikoog Festival 2024 e il Gran Premio del Concorso di musica da camera McGill 2023. Il loro calendario prevede numerosi concerti nei Paesi Bassi, con esibizioni a Eelde, Rhenen, Dalfsen e Schiermonnikoog. Attivo anche come solista, Baik si è esibito con la Sinfonia Toronto, la Toronto Summer Music Festival Orchestra, la Durham Chamber Orchestra, la North York Symphony Orchestra e l'Ottawa Youth Orchestra.

Baik ha partecipato al Toronto Summer Music Festival, allo Schiermonnikoog Festival, all'Aspen Music Festival, alla Netherlands String Quartet Academy, alla Trondheim String Quartet Academy, alla McGill International String Quartet Academy, all'Orford Music Festival e alla Meadowmount School of Music. Nella stagione 2024/25 David Baik sarà residente del Rebanks Family Fellowship and International Residency Program al Royal Conservatory of Music.

Suona un violino di J. B. Vuillaume del 1871 (copia dello Stradivari «Messia»), generosamente prestato dal Canada Council for the Arts.

Ambasciatrice GISA: Contattare Eva Kobor

Nata a Nizza, in Francia, nel 2001, ha studiato alla Scuola di musica Sivom Cap d'Ail con Nathalie Girod, all'Académie Rainier III di Monaco con Louis Denis Ott e, dal 2017, a Budapest con Eszter Perényi all'Accademia di musica Franz Liszt.

Ha vinto primi premi in concorsi come Vatelot-Rampal e Flame in Francia, nonché al Concorso nazionale Ede Zathureczky e al Concorso Tibor Varga in Ungheria. Ha inoltre ricevuto il Premio musicale speciale del Principe di Monaco, la borsa «Fischer Annie» e il titolo di «Artista del mese» del Comune di Budafok, nonché il premio Hubay nel 2024.

Si è esibita come solista con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la MÁV, l'Orchestra della Radio ungherese, Budafok Dohnányi, l'Orchestra sinfonica di Szeged, l'Orchestra Camerata UNAB del Cile…


Dal 2024 è accademista della Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer.

Tilman Sandvoss è un musicista d'orchestra, camerista e solista affermato, noto per il suo suono ricco e la sua profonda musicalità. Ha iniziato la formazione musicale a casa con il padre Christopher Sandvoss all'età di cinque anni e ha poi proseguito gli studi di viola nell'Academy e nell'Advanced Performance Program del Mount Royal Conservatory. Ha partecipato a festival internazionali tra cui la Festival Academy Budapest, la Domaine Forget Academy e il suo programma Chamber Music Intensive, nonché l'International Musicians Seminar di Prussia Cove. Nel 2019 è stato l'unico violista invitato in Germania a partecipare alle Goslarer Internationale Konzertarbeitswochen, dove ha studiato con Elisabeth Kufferath, professoressa di violino alla Hochschule für Musik di Hannover e membro del Tetzlaff Quartett.

Tilman ha avuto il piacere di lavorare con molti artisti e insegnanti di fama internazionale come Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei e membri dei quartetti Calidore, Kronos e Chiaroscuro, per citarne solo alcuni.

Appassionato di musica nuova, Tilman ha collaborato con compositori come Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson e Huw Watkins, eseguendone anche prime assolute.

Di recente Tilman ha fondato nel Canada occidentale un festival internazionale di musica da camera chiamato Chisel Creek Classical, dove invita artisti da tutto il mondo a esibirsi e insegnare per due settimane.

Tilman ha conseguito il Bachelor of Music (Honours) in viola alla Glenn Gould School di Toronto sotto la guida del violista Steven Dann. Prosegue la sua formazione alla Hochschule für Musik di Basilea, dove frequenta il master nella classe della violista Silvia Simionescu.

Tilman suona una viola costruita da suo padre, il maestro liutaio Christopher Sandvoss.

Born in Israel in 2001, Idan is currently studying with Ms. Tali Kravitz at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he is completing his Master of Music (M.Mus.) degree.

During his studies, he has won 2nd prize in the “Gritz” Solo Strings Competition, 2nd prize in the “Avi Abramovich” Duo Competition, and 1st prize in the “Dina Turgeman” Chamber Music Competition at the academy.

Idan has been awarded the Younes and Soraya Nazarian Scholarship for the fifth consecutive year. This scholarship enables him to actively participate in chamber music performances and play in the symphony Orchestra at the academy. As part of the chamber music program, he has performed alongside academy professors such as Zvi Plesser, Zvi Carmeli, and Roi Shiloah at the Jerusalem Theater.

While in high school, Idan was a member of the Young Israeli Philharmonic Orchestra of the Jerusalem Music Center, where he led the viola section in multiple projects. He also participated in the David Goldman Chamber Music Program for Outstanding Young Musicians and the Huberman Solo Strings Program, receiving numerous masterclasses from renowned violists.

He has attended the Keshet Eilon International String Summer Mastercourse in 2023 (Israel) and 2024 (Spain), receiving masterclasses from Tatjana Masurenko, Gilad Karni, and Yuri Gandelsman. As part of the program, he performed in a chamber music concert with violinists Ilya and Olga Kaler (Cleveland) and cellist Hillel Zori (Israel).

Idan is an active participant in the Musethica Project, an initiative that brings classical music to diverse audiences, including those with special needs. Through this project, he has performed chamber music and concerts with artists such as Yoni Gotlibovich, Roi Shiloah, Saida Bar-Lev (Concertmaster of the Israel Philharmonic), Tali Kravitz, and Guy Ben-Ziony.

He was awarded a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation for viola performance (classical music) for the years 2017–2019 and 2023–2024.

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.

Nato in Spagna nel 2003, Juan ha iniziato a prendere lezioni di violoncello a sei anni. Dal 2021 studia con il prof. Fernando Arias al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. In precedenza ha studiato con Victoria Rodríguez al Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler di San Lorenzo de El Escorial, dove si è diplomato con lode. In questo periodo ha ricevuto anche preziosi insegnamenti da Maria de Macedo, Suzana Stefanovic e Fernando Arias.

Juan ha partecipato a numerose masterclass e corsi con violoncellisti rinomati, tra cui Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco e Alexander Ramm. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività proposte dall'Accademia.

Ha ottenuto 1ⁱ premi in diversi concorsi, tra cui il XIII International Cello Competition Jan Vychytil (Praga, 2019), dove ha ricevuto anche l'«Overall Winner Prize», il XXX International Competition FLAME (Parigi, 2019) e il IX Concurso de Corda Cidade de Vigo (Spagna, 2020). Nel 2022 ha raggiunto la finale con orchestra dell'8° Concorso internazionale Dotzauer per giovani violoncellisti di Dresda. Ha inoltre ricevuto premi al Geneva Junior Music Competition (2023), al VII North International Music Competition (2021) e al VI Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Spagna, 2015).

Come solista Juan ha eseguito il Concerto per violoncello di Schumann al Teatro Monumental di Madrid con l'Orquesta Sinfónica del RCSMM. Come membro del Prometheus Cello Quartet ha suonato in diversi festival e sale in tutta la Spagna. Si è esibito anche in luoghi come la Fundación Juan March, il Museo del Prado o il Museo del Romanticismo di Madrid o il Palazzo Liechtenstein di Praga.

Nato nel 2023 dall'incontro di quattro amici al Conservatoire Supérieur de Paris, il Quatuor Solveig coltiva un approccio sensibile e minuzioso alla musica da camera. Attualmente iscritto alla licenza di quartetto d'archi al CNSM di Parigi, nelle classi di Louis Rodde e Jean Sulem, il quartetto si arricchisce anche dei consigli benevoli del Quatuor Ébène in occasione di masterclass.

Nel 2025 è invitato a una sessione intensiva in partenariato con l'ECMA (European Chamber Music Academy), al Royal Northern College of Music di Manchester. In questa occasione riceve gli insegnamenti stimolanti di Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer e Jennifer Langridge. 

Esplorando un vasto repertorio, da Vivaldi a Šostakovič, il Quatuor Solveig tesse legami profondi con le opere che interpreta e con un pubblico sempre più vario. Tiene infatti a moltiplicare le occasioni di incontrare ascoltatori talvolta lontani dall'universo della musica classica, constatazione ancora più evidente per il repertorio del quartetto, che i 4 musicisti desiderano invece far conoscere al maggior numero di persone.

Margotte Raineteau - primo violino
Laura Lecocq - secondo violino
Baptiste Donadio - viola
Lise Declerck - violoncello