Stagione estiva 2025

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara è noto per la sua sensibilità artistica, la sua tecnica compiuta e il suo stile comunicativo. Ha vinto il primo premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Le sue esibizioni
sono state ulteriormente riconosciute quando ha raggiunto le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica ed è stato selezionato per l'8° Concorso internazionale di violino di Sendai. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito come solista con la London Concertante, la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew si è esibito ampiamente in Europa e in Nord America in sale rinomate, tra cui la Yale Morse Recital Hall, la Woolsey Hall, la Jordan Hall, la Cadogan Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Société de Lecture di Ginevra, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Tra le sue partecipazioni a festival figurano lo Schiermonnikoogfestival, la Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, la NUME Academy, la Yale Norfolk Chamber Music Series, l'ECU Four Seasons Winter Workshop, la Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music e Crans Montana Classics. Convinto sostenitore della musica da camera e della collaborazione, Andrew ha condiviso il palco con Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa e con i quartetti Emerson, St Lawrence e Doric.

Ex allievo della Yehudi Menuhin School e del New England Conservatory of Music, dove ha studiato rispettivamente con Lutsia Ibragimova e Paul Biss, Andrew ha completato gli studi post-laurea nel 2024 alla Yale School of Music nella classe di Ani Kavafian. A Yale ha ricevuto il prestigioso Yale Raymond M. Plank Prize, una residenza artistica sostenuta dalla UCROSS Foundation e due volte il premio della Yale Alumni Association.

Andrew ha partecipato a masterclass tenute da Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. Ha inoltre ricevuto l'accompagnamento e i consigli di Miriam Fried e dei membri dei quartetti Brentano ed Emerson. Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill messi generosamente a disposizione da un benefattore privato.

Iryna è nata a Kiev il 17 maggio 2006. Ha studiato al Liceo musicale statale Lysenko di Kiev con Olha Korinets e Vadym Borysov. Dal 2022 studia alla Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel (classe di violino del prof. Sergey Ostrovsky).

Iryna è laureata di concorsi internazionali di violino in Ucraina, Polonia, Belgio, Estonia e Svizzera, tra cui il Concorso internazionale di violino Arthur Grumiaux.

Ha partecipato a masterclass di B. Garlitsky, B. Kuschnir, V. Sokolov, M. Bouchkov, V. Gluzman, U. Wallin, D. Schwarzberg, D. Sitkovetsky, K. Troussov e altri.

Iryna ha partecipato al progetto artistico nazionale ucraino «I AM A VIRTUOS!» (2019, 2020, 2021), dove si è esibita come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio ucraina.
Nella stagione concertistica 2021–2022 si è esibita come solista con l'Orchestra da camera di Kiev, l'Orchestra sinfonica della Filarmonica nazionale d'Ucraina e l'Orchestra filarmonica nazionale di Leopoli.

Ha partecipato al festival Young Classic Dialog Berlin (Germania), all'Allegra Festival (Bulgaria), alla Verbier Festival Junior Orchestra, al FestiVal d'Anniviers, al Festival Puplinge e ai Primeurs Musicales (Svizzera).

È stata sostenuta dalla Fondazione LYRA, dal Rahn Kulturfonds, dalla Fondazione Jean Tanner e dalla Fondazione Marescotti (Svizzera).

Dal 2022 riceve un sostegno dal VERE MUSIC FUND.

Da dicembre 2022 Iryna suona il violino costruito da Augustino de Planis (Venezia, 1771) della collezione della Fondation LALIVE.

Nato nel 2023 dall'incontro di quattro amici al Conservatoire Supérieur de Paris, il Quatuor Solveig coltiva un approccio sensibile e minuzioso alla musica da camera. Attualmente iscritto alla licenza di quartetto d'archi al CNSM di Parigi, nelle classi di Louis Rodde e Jean Sulem, il quartetto si arricchisce anche dei consigli benevoli del Quatuor Ébène in occasione di masterclass.

Nel 2025 è invitato a una sessione intensiva in partenariato con l'ECMA (European Chamber Music Academy), al Royal Northern College of Music di Manchester. In questa occasione riceve gli insegnamenti stimolanti di Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer e Jennifer Langridge. 

Esplorando un vasto repertorio, da Vivaldi a Šostakovič, il Quatuor Solveig tesse legami profondi con le opere che interpreta e con un pubblico sempre più vario. Tiene infatti a moltiplicare le occasioni di incontrare ascoltatori talvolta lontani dall'universo della musica classica, constatazione ancora più evidente per il repertorio del quartetto, che i 4 musicisti desiderano invece far conoscere al maggior numero di persone.

Margotte Raineteau - primo violino
Laura Lecocq - secondo violino
Baptiste Donadio - viola
Lise Declerck - violoncello

Sory Park è una violinista di Gwangju, in Corea del Sud, e studia attualmente con Ani Kavafian alla Yale School of Music. Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Soovin Kim, e il Master of Music alla Juilliard School con Ronald Copes.

Park ha ottenuto i primi premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui lo Stulberg International String Competition 2019 in Michigan, il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér 2017 in Ungheria e il concorso Ewha & Kyunghyang 2012 in Corea del Sud. Ha partecipato a diversi festival musicali, tra cui il Perlman Music Program, il Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, l'Heifetz Music Institute, il Bowdoin Music Festival e il Summit Music Festival.

La signora Park ha avuto molte occasioni di seguire masterclass tenute da Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, il Borromeo String Quartet e molti altri straordinari musicisti. Come solista si è esibita, tra l'altro, con l'Incheon Philharmonic Orchestra, l'APS Symphonia e la Kalamazoo Youth Symphony Orchestra.

Al di là della musica classica, adora esplorare l'arte astratta. I suoi pittori preferiti sono soprattutto Wassily Kandinsky e Gustav Klimt. Come i loro dipinti giocano con splendide tavolozze di colori, lei esplora la propria tavolozza musicale.

Ambasciatrice GISA: Contattare Cheng Io Lo

La violinista Cheng Io Lo si è esibita in alcune delle sale più rinomate del mondo, tra cui la Carnegie Hall e la David Geffen Hall. Nel 2023 ha debuttato come solista all'Alice Tully Hall con la Columbia University Orchestra diretta da Jeffrey Milarsky. Cheng Io si è distinta in diversi concorsi prestigiosi, tra cui primi premi all'International Grande Music Competition, al concorso per concerto della Columbia University, al concorso di musica da camera della Manhattan School of Music, al National Young Virtuosi Recital Competition, al 4° Concorso internazionale di violino di Hong Kong e al Macau Young Musicians Competition.

Nel 2014 Cheng Io ha ricevuto il premio dell'Istituto per gli affari culturali di Macao, che le ha permesso di studiare con una borsa completa con Nicholas Mann alla Precollege Division della Manhattan School of Music. Lì è stata primo violino dell'orchestra sinfonica e ha ricevuto la Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. National YoungArts Winner, è apparsa nella trasmissione «From the Top» della NPR con il suo quartetto d'archi e ha partecipato a masterclass pubbliche solistiche con artisti come Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov e David Waterman. Ha inoltre collaborato con membri dei quartetti Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo e American String Quartet. Tra le sue partecipazioni a festival figurano IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, il New York String Orchestra Seminar, l'Heifetz International Music Institute e il Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribuisce attivamente anche alla comunità della musica classica come Streaming and Digital Media Coordinator di The Violin Channel. È titolare di un Bachelor of Arts in psicologia e gestione aziendale della Columbia University, conseguito cum laude con lode, e di un Master of Music della Juilliard School, dove ha studiato con Laurie Smukler e Daniel Phillips. Nell'autunno 2025 inizierà l'Artist Diploma alla Colburn School con Margaret Batjer.

Nato nel 2004, il violinista americano Simon Hagopian, attualmente titolare della borsa C.V. Starr e all'ultimo anno alla Juilliard School, ha iniziato a studiare il violino a 4 anni alla Special Music School della sua città natale, Manhattan, e ha poi studiato con il celebre violinista Aaron Rosand e con gli insegnanti Li Lin e Hyo Kang. A 10 anni ha vinto il concorso della Cremona International Music Academy a Cremona, in Italia, e due anni dopo il Concorso per concerto del Kaufman Music Center di New York. L'anno scorso ha eseguito duetti di Šostakovič alla Carnegie Hall con Chen Yi e il prossimo dicembre si esibirà come solista con la Diablo Symphony Orchestra in California.

Simon suona regolarmente con la Juilliard Orchestra e ha partecipato come camerista e solista a festival in Belgio, a Los Angeles, ad Ann Arbor (Michigan) e a Bowdoin (Maine). Nel 2017 si è esibito come solista all'Ambasciata armena di Washington, D.C., in onore del violinista armeno Sergey Khachatryan.

Tra i suoi riconoscimenti figurano il Gran Premio sia del Raada Rise sia del Servaas International Competition, la semifinale del Johansen International Competition e premi all'Adelphi Concerto Competition e allo Zodiac International Competition. È inoltre laureato del Washington International Competition e ha partecipato a masterclass con Masao Kawasaki, Catherine Cho e Ida Kavafian.

Simon ama anche suonare il pianoforte e comporre, discipline che ha studiato rispettivamente con Genya Paley alla Special Music School e con Manuel Sosa alla Juilliard.

Ambasciatrice GISA: Contattare Eva Kobor

Nata a Nizza, in Francia, nel 2001, ha studiato alla Scuola di musica Sivom Cap d'Ail con Nathalie Girod, all'Académie Rainier III di Monaco con Louis Denis Ott e, dal 2017, a Budapest con Eszter Perényi all'Accademia di musica Franz Liszt.

Ha vinto primi premi in concorsi come Vatelot-Rampal e Flame in Francia, nonché al Concorso nazionale Ede Zathureczky e al Concorso Tibor Varga in Ungheria. Ha inoltre ricevuto il Premio musicale speciale del Principe di Monaco, la borsa «Fischer Annie» e il titolo di «Artista del mese» del Comune di Budafok, nonché il premio Hubay nel 2024.

Si è esibita come solista con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la MÁV, l'Orchestra della Radio ungherese, Budafok Dohnányi, l'Orchestra sinfonica di Szeged, l'Orchestra Camerata UNAB del Cile…


Dal 2024 è accademista della Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer.

David Baik è un violinista dedito a esprimere emozioni intime attraverso il suo strumento e a creare un legame profondo con il pubblico.

Segnalato nella lista «30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30» della CBC Canada, il violinista di origine sudcoreana David Baik ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Peter-Mendell 2023 della Fondazione Jeunesses Musicales Canada, il Gran Premio del NAC Bursary Competition 2021, primi premi consecutivi al Canadian Music Competition 2016 e 2017, il Sturdevant Prize, il Gerhard Kander Graduating Award, una fellowship della Dorothy Richard Starling Foundation e il Gabriella Dory Prize. Di recente Baik è stato nominato tra i vincitori del concorso 2023 della banca degli strumenti del Canada Council.

Baik ha conseguito il bachelor all'Università di Toronto, dove è stato seguito da Jonathan Crow. Nel 2022 ha ottenuto una fellowship alla Schulich School of Music, dove ha proseguito gli studi sotto la guida di Andrew Wan.

Camerista appassionato, Baik ha collaborato con artisti stimati come Camden Shaw, Charles Richard-Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow e Philip Chiu. Inoltre il suo quartetto d'archi, lo Stelios Quartet, ha ottenuto consensi e diversi premi, tra cui il premio del pubblico dello Schiermonnikoog Festival 2024 e il Gran Premio del Concorso di musica da camera McGill 2023. Il loro calendario prevede numerosi concerti nei Paesi Bassi, con esibizioni a Eelde, Rhenen, Dalfsen e Schiermonnikoog. Attivo anche come solista, Baik si è esibito con la Sinfonia Toronto, la Toronto Summer Music Festival Orchestra, la Durham Chamber Orchestra, la North York Symphony Orchestra e l'Ottawa Youth Orchestra.

Baik ha partecipato al Toronto Summer Music Festival, allo Schiermonnikoog Festival, all'Aspen Music Festival, alla Netherlands String Quartet Academy, alla Trondheim String Quartet Academy, alla McGill International String Quartet Academy, all'Orford Music Festival e alla Meadowmount School of Music. Nella stagione 2024/25 David Baik sarà residente del Rebanks Family Fellowship and International Residency Program al Royal Conservatory of Music.

Suona un violino di J. B. Vuillaume del 1871 (copia dello Stradivari «Messia»), generosamente prestato dal Canada Council for the Arts.

Ambasciatrice GISA: Contattare Alessandra Yang

La violista Alessandra Yang studia attualmente alla Musik und Kunst Privatuniversität (Vienna, Austria) nella classe di Jennifer Stumm e ha frequentato la Juilliard Pre-College sotto la guida di Hsin-Yun Huang. Partecipa spesso a festival di musica da camera e masterclass, tra cui la Taos School of Music, il Perlman Music Program, il Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove e la Saline Royale Academy, e si esibisce regolarmente con ensemble barocchi in Europa e negli Stati Uniti.

Vince il premio speciale di musica da camera al Concours de Genève 2025 per la viola.

Al di fuori della musica ama esplorare la filosofia e ha seguito corsi al Freogen Fellowship, al primo programma «Forbidden Courses» della University of Austin e come fellow della Hertog Foundation.

Alessandra suona una viola di Hiroshi Iizuka del 2017, costruita nella sua città natale, Filadelfia, e una viola d'amore di Michael Stadlmann del 1801, costruita a Vienna.

Ambasciatrice GISA: Contattare Barbora Butvydaitė

Barbora Butvydaitė si è affermata come violista dinamica, nota per la sua arte espressiva e la sua versatilità. È attualmente membro della European Orchestra Academy di Iván Fischer e fa regolarmente tournée con la Budapest Festival Orchestra.

Nata a Vilnius, in Lituania, nel 1996, Barbora si è diplomata alla Scuola nazionale d'arte M. K. Čiurlionis, dove ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Ha poi proseguito la formazione all'estero, conseguendo il bachelor all'Universität Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Thomas Riebl e il master con Veronika Hagen. Si è diplomata con lode nel 2021.

Durante gli studi ha ricevuto borse della fondazione «Rudens Turku and Friends» e nel 2021 ha vinto il 3° premio al Concorso di viola Paul Hindemith di Salisburgo.

Barbora ha acquisito una preziosa esperienza orchestrale con il programma dell'accademia della Tonkünstler-Orchester (2022-2023), con la partecipazione all'Accademia estiva A. Prokopp dei Wiener Philharmoniker (2022-2023) e con la Grafenegg Festival Orchestra. Dalla scorsa stagione è membro della European Orchestra Academy della Budapest Festival Orchestra. Ha avuto l'opportunità di lavorare con direttori rinomati come Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev e Ádám Fischer, tra gli altri.

Camerista appassionata, Barbora si è esibita tra l'altro al Festival di Salisburgo, al Musikverein di Vienna e al Grafenegg Festival. È membro dell'Oberton String Octet, della Haydn Philharmonie, dell'Ensemble Esperanza Liechtenstein e del Vienna Ensemble, dove spesso ricopre il ruolo di prima viola.

Ama esibirsi in diversi contesti musicali e nutre un forte interesse sia per la musica barocca sia per quella contemporanea. La collaborazione con la Haydn Philharmonie e il lavoro con Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt e Hiro Kurosaki hanno approfondito il suo impegno nella prassi esecutiva storicamente informata. Ha inoltre eseguito musica contemporanea, lavorando con compositori ed ensemble dedicati alla musica nuova.

Per favorire la sua crescita artistica, Barbora ha partecipato a numerose masterclass e festival come Prussia Cove, l'Accademia musicale del Liechtenstein, il Mendelssohn Festival e l'Aurora Festival, ricevendo spunti da artisti rinomati come Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy e Antje Weithaas.

Barbora suona una viola costruita per lei dal liutaio Jürgen Manthey.

Cullato, ancora prima di nascere, dalle armonie della viola e guidato da una madre musicista e accompagnatrice al CRR di Tolosa, Baptiste si è lasciato naturalmente incantare da questo strumento. A soli sei anni è entrato in conservatorio come in una casa familiare, nella classe di Valérie Apparailly.

Molto presto si è lanciato nel mondo dei concorsi, vincendo più volte gli Altos Juniors per sei anni consecutivi, il concorso di Lempdes, nonché un secondo premio e il premio speciale della giuria al Concours National des Jeunes Altistes.

Appassionato di quartetto d'archi, ha cofondato il Quatuor Amalthée al CRR di Tolosa e poi il Quatuor Solveig al CNSMDP, con i quali si è esibito in particolare al Festival Cordes sur Ciel e al festival ClassicaHors, accanto al Quatuor Dutilleux.

Si esibirà inoltre in sonata e in trio al Festival de Toulouse con Constant Després e Claire Bouyssou. Dal 2022 prosegue gli studi al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, nella classe di Jean Sulem, e dal 2024 nella licenza di quartetto d'archi con Louis Rodde e Jean Sulem.

Da febbraio 2025 suona una viola firmata Stephan von Baehr, prestata dalla Fondation d'entreprise Société Générale.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre giovanili e ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia. Prima degli studi ha seguito un corso preparatorio alla scuola di musica della sua città natale, Mülheim an der Ruhr.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e ha concluso gli studi alla Haute École de Musique de Lausanne nel 2024 con Tatjana Masurenko.

Nella stagione 2020/21 è stata tirocinante con la Filarmonica di Duisburg alla Deutsche Oper am Rhein, con cui ha poi suonato regolarmente come sostituta. Nella stagione 2022/23 è stata tirocinante con la Sinfonietta de Lausanne.

Come camerista ha lavorato, tra gli altri, con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger e Peter Bruns.

Ha ricevuto importanti stimoli, tra gli altri, da Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé e Frédéric Kirch.

Ha partecipato anche alle registrazioni per il film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023. Dal 2023 al 2025 è stata inoltre prima viola della Swiss Youth Symphony Orchestra (SJSO).

Nel settembre 2023 ha partecipato al rinomato Concorso musicale dell'ARD. Nel 2024 ha assunto il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo. Da settembre 2025 entra nell'Orchestre de la Suisse Romande come violista di fila.

Il violista David Kang è un artista coreano-americano residente a Vienna, il cui modo di suonare è apprezzato per il calore, il lirismo e la profondità espressiva. Primo violista a vincere sia la Thornton Bach Competition sia la LAKMA Competition, ha costruito una carriera dinamica come camerista, prima parte d'orchestra e pedagogo.
Presenza attiva sulla scena cameristica internazionale, Kang ha partecipato a festival come il Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy e l'Atlantic Music Festival. Nel 2021 ha vinto il primo premio all'Ofeish String Quartet Competition, che gli è valso una residenza al festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre con il Gateway Quartet. Ha collaborato con artisti di rilievo come Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn e François Salque ed è stato artista ospite e docente al Kenya International Chamber Music Festival.

Accanto alla carriera cameristica, Kang mantiene un'intensa attività orchestrale. È stato prima viola della Thornton Symphony Orchestra e della Bob Cole Symphony Orchestra e si è esibito con la Los Angeles Philharmonic, la Los Angeles Chamber Orchestra e l'Opera San Antonio. È inoltre apparso come prima parte ospite con ensemble come la Recovered Voices Orchestra, l'American Contemporary Ballet e la Fernweh Orchestra.

Kang ha iniziato gli studi musicali al violino a cinque anni, prima di passare alla viola durante il bachelor. Ha conseguito bachelor e master alla USC Thornton School of Music, dove ha studiato con Che-Yen Chen e Yura Lee. Attualmente prosegue gli studi alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien con Jennifer Stumm. Ha avuto inoltre il privilegio di imparare da artisti come Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato e Jay Campbell, tra gli altri.

Tilman Sandvoss è un musicista d'orchestra, camerista e solista affermato, noto per il suo suono ricco e la sua profonda musicalità. Ha iniziato la formazione musicale a casa con il padre Christopher Sandvoss all'età di cinque anni e ha poi proseguito gli studi di viola nell'Academy e nell'Advanced Performance Program del Mount Royal Conservatory. Ha partecipato a festival internazionali tra cui la Festival Academy Budapest, la Domaine Forget Academy e il suo programma Chamber Music Intensive, nonché l'International Musicians Seminar di Prussia Cove. Nel 2019 è stato l'unico violista invitato in Germania a partecipare alle Goslarer Internationale Konzertarbeitswochen, dove ha studiato con Elisabeth Kufferath, professoressa di violino alla Hochschule für Musik di Hannover e membro del Tetzlaff Quartett.

Tilman ha avuto il piacere di lavorare con molti artisti e insegnanti di fama internazionale come Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei e membri dei quartetti Calidore, Kronos e Chiaroscuro, per citarne solo alcuni.

Appassionato di musica nuova, Tilman ha collaborato con compositori come Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson e Huw Watkins, eseguendone anche prime assolute.

Di recente Tilman ha fondato nel Canada occidentale un festival internazionale di musica da camera chiamato Chisel Creek Classical, dove invita artisti da tutto il mondo a esibirsi e insegnare per due settimane.

Tilman ha conseguito il Bachelor of Music (Honours) in viola alla Glenn Gould School di Toronto sotto la guida del violista Steven Dann. Prosegue la sua formazione alla Hochschule für Musik di Basilea, dove frequenta il master nella classe della violista Silvia Simionescu.

Tilman suona una viola costruita da suo padre, il maestro liutaio Christopher Sandvoss.

Born in Israel in 2001, Idan is currently studying with Ms. Tali Kravitz at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he is completing his Master of Music (M.Mus.) degree.

During his studies, he has won 2nd prize in the “Gritz” Solo Strings Competition, 2nd prize in the “Avi Abramovich” Duo Competition, and 1st prize in the “Dina Turgeman” Chamber Music Competition at the academy.

Idan has been awarded the Younes and Soraya Nazarian Scholarship for the fifth consecutive year. This scholarship enables him to actively participate in chamber music performances and play in the symphony Orchestra at the academy. As part of the chamber music program, he has performed alongside academy professors such as Zvi Plesser, Zvi Carmeli, and Roi Shiloah at the Jerusalem Theater.

While in high school, Idan was a member of the Young Israeli Philharmonic Orchestra of the Jerusalem Music Center, where he led the viola section in multiple projects. He also participated in the David Goldman Chamber Music Program for Outstanding Young Musicians and the Huberman Solo Strings Program, receiving numerous masterclasses from renowned violists.

He has attended the Keshet Eilon International String Summer Mastercourse in 2023 (Israel) and 2024 (Spain), receiving masterclasses from Tatjana Masurenko, Gilad Karni, and Yuri Gandelsman. As part of the program, he performed in a chamber music concert with violinists Ilya and Olga Kaler (Cleveland) and cellist Hillel Zori (Israel).

Idan is an active participant in the Musethica Project, an initiative that brings classical music to diverse audiences, including those with special needs. Through this project, he has performed chamber music and concerts with artists such as Yoni Gotlibovich, Roi Shiloah, Saida Bar-Lev (Concertmaster of the Israel Philharmonic), Tali Kravitz, and Guy Ben-Ziony.

He was awarded a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation for viola performance (classical music) for the years 2017–2019 and 2023–2024.

Nata nel 2002, Mar Gimferrer ha iniziato a suonare il violoncello a 7 anni e ha studiato all'IEA Oriol Martorell (Barcellona) con Joan Antoni Pich, dove si è diplomata con il Premio d'onore a 17 anni. Dal 2019 al 2022 ha studiato con Beatriz Blanco al Vorarlberger Landeskonservatorium. Da settembre 2022 prosegue gli studi con Thomas Grossenbacher a Zurigo.

Ha inoltre seguito masterclass di violoncellisti rinomati come Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum o Kian Soltani, tra gli altri. Ha partecipato anche a prestigiose accademie come la Villars Music Academy, l'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein, IMS Prussia Cove e la Saline Royale Academy in Francia, e ha suonato in festival come l'International Mendelssohn Festival di Amburgo, il Festival Pau Casals, il Festival Clásico Ribeira Sacra o il Festival Podium Matadepera in Spagna.

Ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Popper in Ungheria, il 1° premio al Solistenwettbewerb in Austria, il 1° premio del Concorso internazionale Pjetër Gaci, il Premio Galimusic e il 1° premio al BBVA Music Talent Competition in Spagna. Ha avuto inoltre l'occasione di esibirsi più volte come solista e di suonare in diretta sull'ORF. È anche borsista del Rahn Kulturfonds.

La musica da camera e quella orchestrale hanno un ruolo molto importante nella sua carriera. Ha suonato con musicisti come Nora Chastain, Matthias Schorn o Maria Włoszczowska e ha seguito masterclass di Guillaume Sutre, Troels Svane, del Trio Jean Paul e di membri dei Berliner Philharmoniker.

Henriette-Luise Knauer è nata a Dresda nel 2009 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni. Dal 2015 al 2021 ha studiato con Daniel Thiele, passando poi al prof. Peter Bruns a dodici anni. Frequenta il Liceo statale sassone di musica dalla 5a classe. Dal 2022 è inoltre giovane studentessa all'Università di musica e teatro di Lipsia con il prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise ha partecipato a masterclass con Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler e Thomas Grossenbacher. Su invito del Festival musicale di Dresda e dello Schleswig-Holstein Musik Festival, ha inoltre seguito masterclass con David Geringas e Steven Isserlis. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività che vi si svolgono.

Al concorso nazionale «Jugend musiziert» 2022 ha ottenuto il punteggio massimo nella categoria violoncello solo.

Nel 2023 Henriette è stata ammessa alla Bundesjugendorchester dopo un'audizione riuscita. Ha acquisito esperienza cameristica al Corso tedesco di musica da camera di Trossingen e a Kronberg con «Mit Musik – Miteinander». Nell'estate 2024 ha partecipato all'Accademia del Moritzburg Festival.

Henriette-Luise è stata sostenuta da una borsa della «Stiftung Frau und Kultur» e dal 2023 è borsista della Deutsche Stiftung Musikleben.

In qualità di vincitrice del 30° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali, suona da allora un violoncello di Philipp Augustin, Staufen, 2019, e un archetto per violoncello Pfretzschner.

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.

Chiara Kaufman è una violoncellista italo-americana, nata a New York nel 2004. Dopo il trasferimento in Italia ha iniziato gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomata con lode. Ha frequentato la Pavia Cello Academy sotto la guida del maestro Enrico Dindo, con il quale sta attualmente conseguendo il master al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano.

Chiara è anche allieva dell'Accademia Stauffer per archi di Cremona, dove ha lavorato con Antonio Meneses e fa ora parte della classe di Frans Helmerson. Nel corso degli anni ha affinato le sue capacità in masterclass con musicisti rinomati come Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi e Mischa Maisky. Ha frequentato anche corsi all'Accademia Chigiana e alla Kronberg Academy.

Chiara si è esibita in tutta Italia per festival e società concertistiche prestigiose come Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto e Società dei Concerti. Tra le esibizioni più importanti figurano quelle all'Accademia Filarmonica Romana e nella Sala Verdi e nella Sala Puccini di Milano, dove ha tenuto un recital dopo aver vinto lo «Young Talents Award» al Premio del Conservatorio di Milano e, più di recente, il primo premio nella sezione «Archi» dello stesso concorso.

Si dedica attivamente alla musica da camera e forma, insieme al fratello e alla sorella, il Kaufman Trio, con il quale si è esibita in Italia, Germania e Belgio. Nel novembre 2022 hanno tenuto la prima esecuzione italiana del Trio di Evgeny Kissin, dedicato all'Ucraina.

Chiara suona uno strumento del liutaio francese Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu ha iniziato a suonare il pianoforte a cinque anni e a studiare il violoncello a otto. A tredici anni è stata ammessa alla Hochschule für Musik Saar in Germania, dove ha studiato come Jungstudentin con il professor Gustav Rivinius. A 16 anni ha iniziato il bachelor alla Hochschule für Musik Saar. A 20 anni ha iniziato il master alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, studiando con il professor Peter Bruns.

Nel 2013, a nove anni, ha vinto il 5° Concorso internazionale per violoncello David Popper in Ungheria. Il 20 ottobre 2020, a 16 anni, Xuanhan Xu ha vinto il primo premio al Pablo Casals International Award for Young Cellists. Il 5 luglio 2022 ha ricevuto il Förderpreis Klassische Musik 2022 della Fondazione Hans e Ruth Giessen. Nel luglio 2023 il 1° premio al Chieti Classica Cello International Competition. Da febbraio 2024 è borsista del Fondo strumenti della Deutsche Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, prof. Jian Wang, prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, prof. Gary Hoffman, prof. Jens Peter Maintz, prof. Claudio Bohórquez, prof. Julian Steckel, prof. Martti Rousi e prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu ha tenuto concerti con la NCPA Orchestra, l'Orchestra sinfonica del Balletto nazionale cinese e la Shanghai Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di Hubert Soudant, Yi Zhang e Jia Lü. I concerti si sono svolti a Pechino all'NCPA (National Center for the Performing Arts), alla Suntory Hall di Tokyo, alla Shanghai Symphony Hall e alla Beijing Concert Hall. Nel 2018 è stata selezionata per suonare due volte nei concerti dal vivo dell'ARD e in recital al prestigioso festival di concerti da camera. Nel 2021 è stata invitata dalla Fundació Pau Casals per recital a Barcellona e Girona. Nel 2023 ha tenuto un proprio recital di musica da camera nella Rathaussaal di Oberthal, nella Saar. Nel 2024 ha tenuto propri concerti di musica da camera con il pianista australiano Tony Lee alla Beijing Concert Hall e nella sala da camera della Shanghai Symphony. 

Nel giugno 2025 suonerà il Concerto per violoncello di Schumann con il maestro Hubert Soudant e la Shanghai Philharmonic Orchestra alla Shanghai Symphony Hall. Poco dopo terrà un proprio recital di musica da camera alla Chengdu City Concert Hall.

Nato in Spagna nel 2003, Juan ha iniziato a prendere lezioni di violoncello a sei anni. Dal 2021 studia con il prof. Fernando Arias al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. In precedenza ha studiato con Victoria Rodríguez al Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler di San Lorenzo de El Escorial, dove si è diplomato con lode. In questo periodo ha ricevuto anche preziosi insegnamenti da Maria de Macedo, Suzana Stefanovic e Fernando Arias.

Juan ha partecipato a numerose masterclass e corsi con violoncellisti rinomati, tra cui Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco e Alexander Ramm. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività proposte dall'Accademia.

Ha ottenuto 1ⁱ premi in diversi concorsi, tra cui il XIII International Cello Competition Jan Vychytil (Praga, 2019), dove ha ricevuto anche l'«Overall Winner Prize», il XXX International Competition FLAME (Parigi, 2019) e il IX Concurso de Corda Cidade de Vigo (Spagna, 2020). Nel 2022 ha raggiunto la finale con orchestra dell'8° Concorso internazionale Dotzauer per giovani violoncellisti di Dresda. Ha inoltre ricevuto premi al Geneva Junior Music Competition (2023), al VII North International Music Competition (2021) e al VI Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Spagna, 2015).

Come solista Juan ha eseguito il Concerto per violoncello di Schumann al Teatro Monumental di Madrid con l'Orquesta Sinfónica del RCSMM. Come membro del Prometheus Cello Quartet ha suonato in diversi festival e sale in tutta la Spagna. Si è esibito anche in luoghi come la Fundación Juan March, il Museo del Prado o il Museo del Romanticismo di Madrid o il Palazzo Liechtenstein di Praga.