Stagione estiva 2026

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Sofya Vardanyan è una violinista di Erevan, in Armenia, attualmente residente a Vienna, dove frequenta il master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

Ha iniziato a suonare il violino a sette anni in una famiglia di musicisti e ha studiato alla Scuola speciale di musica Čajkovskij. Ha poi proseguito gli studi alla Hochschule für Musik di Detmold con la prof.ssa Maria-Elisabeth Lott e studia attualmente con il prof. Boris Brovtsyn e il prof. Pavel Vernikov.

Sofya ha partecipato a numerosi festival e accademie internazionali, tra cui il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, il Moritzburg Festival, il Blaricum Music Festival, le Prussia Cove Masterclasses, lo Yerevan International Music Festival e il Sion Festival. È stata inoltre selezionata per l'Accademia dell'Orchestre des Champs-Élysées, con cui ha fatto tournée sotto la direzione di Philippe Herreweghe.

Si è esibita come solista con l'Orchestra nazionale armena ed è attivamente impegnata in progetti di musica da camera in tutta Europa.

Profondamente dedita alla musica da camera, Sofya trova la sua più grande ispirazione nella collaborazione e nell'esplorazione della profondità emotiva del repertorio. Il suo modo di suonare cerca di rivelare il mondo interiore della musica, creando un'esperienza sincera e comunicativa con il pubblico.

Nata a Daejeon, in Corea del Sud, la violinista Haerim Oh ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni. Nota per la sua arte brillante e le sue interpretazioni appassionate, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui laureata e premio per la migliore esecuzione di brani virtuosistici al Munetsugu Angel Violin Competition (2015), primo premio all'Ewha Music Competition (2017), vincitrice del Concorso per concerto del New England Conservatory (2021–22), premio speciale all'Ysaÿe International Music Competition (2022) e secondo premio al Chicago Violin Competition (2024). È stata selezionata tramite audizione alla Kumho Art Hall di Seul per presentare un recital solistico.

Come solista si è esibita con ensemble come la Bucheon Symphony Orchestra, l'Orchestra nazionale di Teleradio-Moldova, la Central Aichi Symphony Orchestra e la New England Conservatory Symphony. Ha inoltre partecipato come fellow a festival e progetti prestigiosi come ICEP Music Sharing (2025), il Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), l'8° Emirates International Peace Music Festival, il SUMMIT Music Festival, il Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) e il Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim partecipa attivamente a diversi concorsi internazionali di violino, come il Concorso Regina Elisabetta, l'Isang Yun International Violin Competition, l'Elmar Oliveira International Violin Competition, l'Heifetz International Violin Competition e il Concorso internazionale di violino Čajkovskij per giovani musicisti.

Haerim ha conseguito bachelor e master in violino al New England Conservatory, studiando con Miriam Fried. Ha proseguito gli studi al Curtis Institute of Music con Midori Goto ed è attualmente artist in residence alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth nella classe di Augustin Dumay.

Nata a Londra in una famiglia di musicisti, Léa Bensaid ha iniziato il violino a quattro anni secondo il metodo Suzuki. Diplomata con lode alla Haute École de Musique de Lausanne, dove ha studiato con Virginie Robilliard, vi frequenta attualmente un Master.

È stata primo violino della Mediterranean Youth Orchestra per due anni consecutivi e dell'Orchestre de l'Opéra de Lausanne per la Route Lyrique nel giugno 2025. Dal 2023 è primo violino dei Lausanne Soloists sotto la direzione artistica di Xavier Phillips, con i quali ha registrato un CD dedicato a Piazzolla, la cui uscita è prevista per settembre 2026, accompagnata da concerti in Svizzera e a Parigi.

Si esibisce regolarmente come solista e camerista in festival prestigiosi, tra cui il Festival Puplinge Classique, il Festival Stravinsky, il Nice Classic Festival, Lavaux Classic, il Festival Pablo Casals di Prades e il Festival d'Aix-en-Provence.

Come camerista è stata selezionata per partecipare all'Accademia internazionale Lumières d'Europe di Bucarest nel 2025, dove si è esibita nell'ambito dell'Enescu Festival. È stata inoltre invitata a esibirsi quest'estate alla Geneva International String Academy e al Fiskars Summer Festival.

La sua formazione si è arricchita di masterclass con Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier e Raphaël Merlin.

Nel settembre 2025 ha ricevuto un riconoscimento dal Rotary Club di Losanna, che le ha affidato un violino Charles Jacquot del XIX secolo.

Dániel Hodos è nato in Ungheria e ha studiato alla Scuola per giovani talenti eccezionali dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest. Nel 2021 ha ricevuto una borsa Kohl per studiare alla Colburn Music Academy di Los Angeles, dove ha studiato con Joan Kwuon. Attualmente frequenta il bachelor nella classe del prof. Tobias Feldmann all'Università di musica e teatro di Lipsia.

Hodos ha vinto il Salon de Virtuosi Career Grant 2023 ed è stato invitato a esibirsi al concerto di gala annuale del Salon alla Merkin Hall di New York. Le sue esibizioni sono state presentate su The Violin Channel e nello Young Artists Showcase di WQXR. È inoltre titolare della Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, un riconoscimento assegnato ogni anno a 20 giovani musicisti eccezionali da «From the Top» (NPR). Quest'anno è stato selezionato come Student Artist per lo Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 alla Juilliard School.

È premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violino Kloster Schöntal, il Concorso internazionale di violino Jenő Hubay e il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér. Ha inoltre vinto il Concorso per concerto della Colburn Academy.

Come solista Hodos si è esibito con orchestre di primo piano come la Budapest Philharmonic Orchestra, la Franz Liszt Chamber Orchestra, la MÁV Symphony Orchestra, l'Anima Musicae Chamber Orchestra e la Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Ha partecipato a masterclass con Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz e Barnabás Kelemen.

Hodos ha frequentato diversi prestigiosi programmi estivi, tra cui l'Aspen Music Festival and School nel 2023, dove ha studiato con Robert Lipsett come Starling Fellow. Nel 2022 ha frequentato la Meadowmount School of Music con una borsa di studio completa, studiando con Gerardo Ribeiro. Nel 2024 è stato selezionato per partecipare alla Carl Flesch Akademie di Baden-Baden.

Nato nel 2001 a Kiev, in Ucraina, in una famiglia di musicisti, Georgii ha ricevuto la prima formazione musicale al Liceo musicale statale Lysenko di Kiev con Olha Korinets.

Dal 2019 al 2023 Georgii ha conseguito il bachelor allo Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapore) nella classe del professor Qian Zhou, dove ha iniziato a esibirsi attivamente e ad affermarsi su palcoscenici riconosciuti a livello internazionale.

Georgii è vincitore di primi premi al Singapore International Violin Competition (2026) a Singapore, al 3° Concorso internazionale di violino Alberto Lysy (2024) a Gstaad, in Svizzera, al 9° Munetsugu Angel Violin Competition (2023) a Nagoya, in Giappone, e al Concorso internazionale di violino «Grumiaux» (2017) a Bruxelles, in Belgio; è stato inoltre semifinalista del Concorso Regina Elisabetta per violino (2024) e premiato al XII Concorso internazionale Jean Sibelius (2022) a Helsinki, in Finlandia.

Georgii si è esibito come solista con orchestre come l'Orchestra sinfonica della Radio finlandese, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Singapore Symphony Orchestra, la Chubu Philharmonic Orchestra e altre.

Georgii è stato primo violino dell'Orchestra sinfonica giovanile d'Ucraina e ha suonato in molte orchestre come i Berliner Philharmoniker e il Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Fa inoltre parte di vari ensemble da camera come quartetti d'archi, trii con pianoforte, duo ecc.

Georgii è stato seguito da artisti come Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Węgrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergey Ostrovsky e molti altri.

Georgii studia attualmente alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino nella classe della professoressa Antje Weithaas. Suona un violino di J. B. Vuillaume del 1829 gentilmente prestato dalla Camerata Lysy.

Nata a Parigi nel 2005, Clara Messina inizia il violino a sei anni. Studia successivamente con Rodica Bogdanas, Christophe Poiget e Agnès Reverdy ai CRR di Boulogne-Billancourt e di Parigi, prima di entrare a quindici anni al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nella classe di Stéphanie-Marie Degand.

Nel 2022 vince il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso internazionale di violino di Cambrai, poi ottiene il secondo premio al Concours Jeunes Talents di Parigi.

Nel 2023 è l'unica violinista francese selezionata per la semifinale del Concorso internazionale di Mirecourt, in occasione del quale le viene affidato un violino di Andreas Guarnerius.

Selezionata per diverse accademie internazionali (Santander, Villecroze, Tibor Varga a Sion, Sincronia Musica a Roma), ottiene la licenza all'unanimità con le congratulazioni della giuria nel 2024 e partecipa al festival di Caunes-Minervois, suonando in duo con il violoncellista Edgar Moreau.

Clara interpreta «Nun komm» di Thierry Escaich nel recital «Thierry Escaich and Friends» nel gennaio 2025 e partecipa a luglio ancora una volta all'accademia di Santander, dove avrà l'occasione di suonare in sei concerti di musica da camera, tra cui uno con il clarinettista Gábor Varga.

Nel gennaio 2026 partecipa al Musikfest alla Philharmonie de Paris, suonando accanto, tra gli altri, a Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau e Lise Berthaud.

Nata in Alabama in una famiglia coreano-americana, la violinista Haeun Honney Kim si è affermata come artista versatile e compiuta, apprezzata per le sue esibizioni come solista, camerista e prima parte d'orchestra in più di venti paesi. Dal 2022 è membro dei LGT Young Soloists, dove è prima dei secondi violini e si esibisce regolarmente come solista. Ha suonato in alcune delle sale da concerto più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein di Vienna, l'Elbphilharmonie di Amburgo, la Tonhalle di Düsseldorf, il Concertgebouw di Amsterdam, il Melbourne Recital Centre, la Victoria Hall di Singapore, la Tonhalle di Zurigo e la Lotte Concert Hall di Seul.

Honney ha iniziato lo studio del violino a quattro anni, ispirata dalla madre pianista, e ha ottenuto presto riconoscimenti a livello nazionale. È premiata in numerosi concorsi, tra cui il Blount-Slawson National Young Artist Competition, il Lois Pickard Competition, YoungArts, il Concerto Competition della Hilton Head Symphony Orchestra e il Concorso internazionale di violino Leopold Auer, ed è stata semifinalista al Cooper International Violin Competition. A undici anni ha debuttato come solista con la Louisiana Philharmonic Orchestra e da allora si è esibita con l'Alabama Symphony Orchestra, la Hilton Head Symphony Orchestra, la Delta Symphony Orchestra, la Southern Adventist Orchestra e la Georgia Philharmonic Orchestra.

La sua arte si è formata anche grazie alla partecipazione a festival e accademie di fama internazionale, tra cui la Grafenegg Academy Orchestra, il Fiskars Summer Festival, l'Accademia della Korean National Symphony Orchestra, la Masterclass Apeldoorn, lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Sarasota Music Festival, i Rencontres Musicales Camerata Lysy, l'Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, l'Aspen Music Festival, il New York String Orchestra Seminar e la National Youth Orchestra of the United States.

Esperta prima parte d'orchestra, Honney è attualmente Violin Fellow della Montgomery Symphony Orchestra e ha ricoperto ruoli di primo violino e di guida sotto la direzione di maestri illustri come Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste e Jaime Laredo.

Ha studiato al New England Conservatory e alla Juilliard School e frequenta attualmente il Master of Music in violino alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino, in Germania.

Sherzod Abdiev è nato a Taškent, in Uzbekistan, nel 1999 e ha iniziato a studiare il violino a 6 anni. Ha frequentato il Liceo musicale accademico del Conservatorio statale di Mosca, studiando con L. Slavyanova, poi lo YST Conservatory of Music con il professor Qian Zhou, e studia attualmente con il professor Sergey Ostrovsky alla HEM di Ginevra-Neuchâtel.

A 19 anni ha tenuto un recital con l'Orchestra sinfonica di Stato dell'Uzbekistan a Taškent e ha vinto il primo premio al concorso «Merzlyakovka priglashaet» di Mosca (2018), il primo premio al «III Marine Iashvili International Competition» di Tbilisi, in Georgia (2025), e il terzo premio al «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» di Tolosa, in Francia (2025). È stato inoltre semifinalista ai Concorsi internazionali di violino di Odessa e di Markneukirchen, dove ha ricevuto un premio speciale di iPalpiti Artists International offerto da E. Schmieder (2025).

Ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme e altri. Ha preso parte al Keshet Eilon Summer Mastercourse nel 2022 e nel 2025.

Suona un violino di Petrus Gaggini generosamente prestato dalla Fondation LaLive (Ginevra).

Yiqun Huang (nato nel 2002) ha iniziato a studiare il violino a otto anni. A quattordici è stato ammesso alla scuola media annessa al Conservatorio di Shanghai, dove ha studiato con la signora Shuting Wu. Dal 2018 studia viola sotto la guida del professor Nian Liu, violista del Han Quartet e membro dell'Imai Viola Quartet.

Nel 2021 è stato ammesso al corso di bachelor del Conservatorio di Shanghai come primo classificato all'esame d'ammissione nazionale. Nel 2025 è stato ammesso al master del Conservatorio, primo in viola, e prosegue gli studi con il professor Nian Liu.

Come solista ha ottenuto il Gran Premio nella categoria archi C al Concorso internazionale giovanile «Città di Barletta» 2020 (Italia), il primo premio nella categoria E al 21° Concorso musicale internazionale Valsesia (Italia) e il secondo premio al 5° Concorso musicale internazionale di Mosca (Russia). Durante il bachelor ha partecipato a diversi concorsi internazionali ed è stato premiato con il primo premio all'UK International Music Competition 2023, diventando poi Quarter II Grand Prize Winner.

Nella musica da camera, il suo quartetto ha vinto il secondo premio al 5° Concorso musicale internazionale di Mosca nel 2021. Nel 2023 è entrato nel Vitality Trio e ha fatto una tournée in Serbia e Montenegro, dove l'ensemble ha ottenuto il secondo premio nella categoria musica da camera al Bridge International Music Competition.

Cullato, ancora prima di nascere, dalle armonie della viola e guidato da una madre musicista e accompagnatrice al CRR di Tolosa, Baptiste si è lasciato naturalmente incantare da questo strumento. A soli sei anni è entrato in conservatorio come in una casa familiare, nella classe di Valérie Apparailly.

Appassionato di quartetto d'archi, ha cofondato il Quatuor Amalthée al CRR di Tolosa e poi il Quatuor Solveig al CNSMDP, con i quali si è esibito in particolare al festival Cordes sur Ciel e al festival ClassicaHors, accanto al Quatuor Dutilleux, e prossimamente al festival Les Chaises Musicales, su invito del Quatuor Ébène.

Ha avuto inoltre l'occasione di perfezionare il suo modo di suonare e la sua personalità artistica attraverso diverse residenze e accademie, in particolare a Ginevra, dove ha partecipato con il suo quartetto e come solista all'accademia estiva 2025, a Manchester nell'ambito del programma internazionale ECMA 2025 e, sempre con il suo quartetto, a Bourg-en-Bresse accanto a Louis Rodde, con il quale ha avuto la fortuna di suonare il quintetto di Schubert nell'ambito delle sessioni internazionali Musethica.

Si esibirà inoltre in sonata e in trio al Festival de Toulouse con Constant Després e Claire Bouyssou.

Dal 2022 prosegue gli studi al Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, nella classe di Jean Sulem, e dal 2024 nella licenza di quartetto d'archi con Louis Rodde e Jean Sulem. Da febbraio 2025 suona una viola firmata Stephan von Baehr, prestata dalla Fondation d'entreprise Société Générale.

Sophie Kiening è una violista tedesca residente a Francoforte sul Meno. Ha studiato con musicisti rinomati come Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse e Jean Sulem e frequenta attualmente un master in musica da camera sotto la guida di Tabea Zimmermann.

Ha ricevuto ulteriori stimoli artistici dal prof. Sào Soulez Larivière, dalla prof.ssa Simone von Rahden e dal prof. Roland Glassl. Più volte vincitrice del primo premio al Bundeswettbewerb «Jugend musiziert», Sophie ha ottenuto per tre anni consecutivi il Deutschlandstipendium della Hochschule für Musik «Hanns Eisler» di Berlino. In seguito ha ricevuto borse della Hans und Eugenia Jütting Stiftung e del Rotary Club di Siena, nonché il primo premio al XV Concorso internazionale Szymon Goldberg nel 2024.

Nel 2025 ha ottenuto una borsa al Deutscher Musikwettbewerb, dove è stata anche ammessa al programma di promozione concertistica e ha ricevuto un premio speciale della Deutsche Stiftung Musikleben.

Sophie ha una particolare passione per l'esplorazione di formazioni cameristiche non convenzionali e per la scoperta di repertori meno noti. Tra i suoi impegni recenti figurano esibizioni al Con Spirito Festival di Lipsia (2025), alle Schwetzinger SWR Festspiele in un quartetto di viole con Tabea Zimmermann, Jelena Antić e Arcan İsenkul, la partecipazione alla produzione discografica «Lise Christiani» di Sol Gabetta con la Cappella Gabetta e un'esecuzione in sestetto d'archi a Musique à Flaine.

Lénaëlle Planat è originaria di Grenoble, dove cresce in un gustoso miscuglio di musica classica, klezmer e jazz, destreggiandosi con piacere tra epoche ed estetiche. Nel 2021 entra al CNSMDL nella classe di John Stulz e Fabrice Lamarre e si perfeziona nella classe di Jennifer Stumm a Vienna (Austria). Beneficia inoltre degli insegnamenti di Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem e Thomas Riebl in accademie internazionali e masterclass.

Attualmente alla fine del master, negli ultimi anni ha ottenuto diversi premi nazionali (primo premio, premio Clara Levillain e premio per la migliore interpretazione del brano contemporaneo al CNJA) e il posto di viola co-solista nell'Orchestre Français des Jeunes.

Appassionata di musica da camera, nel 2023 cofonda il Quatuor Misia, con il quale proseguirà la formazione al CNSMDP con ProQuartet e il Quatuor Ébène negli anni a venire. Insieme beneficiano dei consigli di musicisti dei celebri quartetti Casals, Danel, Rosamonde, Béla e Diotima e si esibiscono in particolare all'Auditorium di Lione.

Si impegna anche in diversi progetti interdisciplinari e ha partecipato, negli ultimi tre anni, alla creazione di diversi brani contemporanei e spettacoli coreografici.

Nata a Siviglia, Amalia Bosch frequenta attualmente il bachelor alla Escuela Superior de Música Reina Sofía sotto la guida della professoressa Diemut Poppen.

È stata membro di numerosi gruppi da camera e suona attualmente con il Viardot Trio. È inoltre membro della Camerata e degli ensemble di prassi esecutiva storica della scuola.

Ha seguito masterclass di musicisti illustri come Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kang, Laure Gaudron e Carla Marrero. Ha inoltre partecipato a programmi come l'NHC Master Course, il Ribeira Sacra Festival, la Fondazione Barenboim-Said e l'orchestra estiva di Santander.

Nel 2024 ha ricevuto il primo premio e il premio del pubblico al festival Ribeira Sacra. 

Vincenzo Keawe Calcagno frequenta attualmente un master con Ettore Causa alla Yale School of Music, dove quest'anno è stato finalista del concorso per concerto. Ha conseguito il bachelor alla Juilliard School, dove ha studiato con Heidi Castleman e Misha Amory. 

Musicista espressivo e versatile, Vincenzo si è esibito come solista in numerosi recital e concerti. Recentemente ha proposto opere di nuovi compositori e suonato recital in collaborazione con clarinetto e chitarra. È stato prima viola della Yale Philharmonia, della Juilliard Orchestra e della Music Academy of the West Chamber Orchestra. Con il suo quartetto d'archi si è esibito nella Master Class Series della Chamber Music Society of Lincoln Center con il Calidore Quartet e alla Carnegie Hall in «A Celebration of Meredith Monk». 

L'anno scorso Vincenzo ha studiato alla Verbier Festival Academy, dove ha partecipato a masterclass con Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szűcs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts e Gábor Takács-Nagy. All'inizio della stessa estate ha frequentato il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, dove ha avuto il grande privilegio di esibirsi con il leggendario violinista Itzhak Perlman. Nelle estati precedenti Vincenzo ha studiato alla Taos School of Music, al Perlman Music Program (il «Littles Program») e alla Music Academy of the West, dove è stato invitato a lavorare intensamente con il Takács Quartet. Vincenzo è inoltre onorato di essere stato invitato allo Yellow Barn Young Artists Program e al Ravinia Steans Institute. 

È profondamente grato di aver avuto anche l'opportunità di studiare con personalità di spicco come Cynthia Phelps e Richard O’Neill, di aver ricevuto coaching di musica da camera da Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver e Rainer Honeck, e di aver suonato in masterclass per Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, il Cavani Quartet, il St. Lawrence Quartet e il Takács Quartet. 

Vincenzo proviene da una lunga stirpe di musicisti e artisti Kanaka (nativi hawaiani) ed è cresciuto circondato dalla musica della sua famiglia e dai suoni variegati della San Francisco Bay Area. Ha iniziato la formazione classica con il San Francisco Boys Chorus, dove ha avuto l'opportunità di cantare nella produzione del «Mefistofele» della San Francisco Opera. Poco dopo ha iniziato a studiare il violino e ha presto scoperto la sonorità avvincente e ricca della viola. A 15 anni Vincenzo è stato ammesso nella classe di Helen Callus, professoressa di viola alla Bienen School of Music della Northwestern University, il cui insegnamento lo ha spinto a dedicarsi completamente alla viola e ha avuto un ruolo decisivo nel suo percorso musicale.

Originaria di Grenoble, Louise inizia gli studi musicali al violino al conservatorio della sua città, poi al Conservatoire de Lyon, prima di entrare alla Haute École de Musique de Genève, dove ottiene il bachelor nel 2024 nella classe di Alexander Rozhdestvensky.

Parallelamente al percorso di violino inizia la viola al Conservatoire de Genève con Noémie Bialobroda. La passione per questo nuovo strumento la porta a dedicarvisi completamente.

Al di là della pratica strumentale, Louise è appassionata di insegnamento e frequenta attualmente un master in pedagogia alla Haute École de Musique de Genève, nella classe di Máté Szűcs.

Dagli inizi alla viola ha l'occasione di lavorare con insegnanti come Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri o German Tcakulov, in particolare durante le masterclass di Keshet Eilon e il festival Musique à Flaine.

Nella musica da camera Louise si esibisce in diverse formazioni in concerti a Ginevra, Lione, Grenoble e in Polonia, in particolare nell'ambito del festival Barbara Halska.

Dal 2025 suona una viola di François Denis (2014) e un archetto Bazin prestati dalla Fondation Lalive.

Adi Varon ha iniziato lo studio del violoncello con Luba Rabin nel 2011. Dal 2016 al 2022 ha studiato con Zvi Plesser.

Adi è attualmente allieva del prof. Hillel Zori alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv.

Adi ha vinto il primo premio al Concorso Paul Ben-Haim nel 2022 e al Concorso per archi della BMSM nel 2024. È borsista dell'America-Israel Cultural Foundation dal 2015 e della Ronen Foundation dal 2024. Nel 2025 Adi ha ricevuto il Premio musicale della Fondazione Bruno Frey in Germania.

Nel 2025 Adi è stata scelta dal maestro Lahav Shani e si è esibita come solista sotto la sua direzione con l'Orchestra sinfonica della scuola di musica nel concerto di gala annuale all'Heichal HaTarbut di Tel Aviv.

Adi è membro del programma internazionale Musethica. Fa inoltre parte degli alumni del Perlman Music Program e del Keshet Eilon Mastercourse. Nel 2022 è stata prima parte di sezione nella Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi ha partecipato al David Goldman Program, all'Israel Philharmonic Young Orchestra e al Programma Huberman del Jerusalem Music Centre.

Adi si è esibita in trasmissioni radiofoniche di musica da camera in diretta su Kol HaMusica, nel programma «Young Artists at the Centre» del Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) e nel programma «Excellence - The Next Generation» dell'Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi ha partecipato a masterclass con musicisti di fama mondiale come Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim e Chaim Taub, tra gli altri.

Da ottobre 2026 Adi entrerà nel programma dell'Accademia dell'Israel Philharmonic Orchestra.

Nato a Budapest in una famiglia coreana, Jinseok Jeong ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni, scoprendo presto la sua affinità con la musica e con lo strumento. Il suo mentore, Kian Soltani, lo ha descritto come «a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities».

Jinseok ha ricevuto le prime lezioni di violoncello da Krisztina Dávid, proseguendo poi gli studi con Zsuzsanna Antók. A otto anni ha vinto il primo premio al Concorso nazionale ungherese di violoncello per giovani e tre anni dopo è stato ammesso al programma per giovani talenti dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest, dove ha studiato con i professori György Déri (2017–2020) e István Varga (2020–2024).

È laureato di diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violoncello Buchet (2024), l'Antonio Janigro Junior Competition (2022), il Concorso internazionale di violoncello Jan Vychytil (2021) e il Concorso David Popper (2021). Di recente ha ricevuto il Premio Kodály al Budapest International Competition. I suoi concerti lo hanno portato in sale come la Grande Sala dell'Accademia Liszt di Budapest, la Victoria Hall di Ginevra, il Kurhaus di Baden-Baden, la Bulgaria Hall di Sofia e lo Schlosstheater Schönbrunn di Vienna. Si è esibito come solista con orchestre come la Filarmonica di Sofia, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la Philharmonie Baden-Baden, la Filarmonica Bohuslav Martinů, l'Orchestra filarmonica di Zugló e l'Orchestra da camera Anima Musicae.

Jinseok è stato invitato a partecipare a importanti festival e accademie internazionali come la Verbier Festival Academy, la Gstaad Festival Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, la Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, lo Schiermonnikoog Festival, il NUME Festival, la Geneva International String Academy e la Musikakademie del Liechtenstein. Studia attualmente con il prof. Peter Bruns alla HMT di Lipsia e con il prof. István Várdai alla mdw di Vienna. Ha tratto ulteriore ispirazione da masterclass con violoncellisti stimati come Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt e Nicolas Altstaedt.

Nata nel 2009 a La Palma, Anouk ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni. Dall'autunno 2025 prosegue gli studi di violoncello nel bachelor con il professor Danjulo Ishizaka alla Musik-Akademie di Basilea. Ha studiato con Antonio Meneses e Conradin Brotbeck e ha ricevuto importanti stimoli da Wen-Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner e Dénes Várjon.

Borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein, partecipa regolarmente a masterclass e concerti.

È diventata nota al grande pubblico quando, a soli 7 anni, ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Rising Star, che comprendeva un'esibizione nella Sala di musica da camera della Filarmonica di Berlino. In seguito ha vinto numerosi primi premi con menzione al Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW) e in Germania (Jugend musiziert) nelle categorie violoncello, violoncello barocco, duo e trio con pianoforte. In riconoscimento del suo successo ha beneficiato di una borsa della Fondazione Jürgen Ponto dal 2022 al 2025. In duo con la sorella, Manoush Toth, ha vinto il Premio WDR Klassik, trasmesso dalla radiotelevisione WDR.

Nel 2022 ha vinto sia il primo premio sia il premio speciale della giuria al Concorso internazionale Dotzauer, nonché il primo premio al Concorso internazionale Luigi Cerritelli, dove ha ricevuto anche il Premio del giovane artista. Altri riconoscimenti comprendono premi al Concorso internazionale Anton Rubinstein e al Concorso internazionale Young Ludwig, e le è stato conferito il Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth ha rapidamente costruito una notevole carriera concertistica, esibendosi in tutta Europa. Ha debuttato a 10 anni con l'Orchestra sinfonica di Budweis. Da allora si esibisce come solista, tra l'altro, con la Norddeutsche Philharmonie diretta da Marcus Mast al Festival del Meclemburgo-Pomerania Anteriore, con l'Orchestra da camera Lyra a Vienna e con l'Orchestra filarmonica di Heidelberg al Festival Mozart di Schwetzingen. Ha partecipato anche al Festival barocco di Gstaad, al Festival Automne Musical d'Olon (AMO) e al Festival musicale di Chios. Nel 2025 lei e sua sorella sono state invitate a esibirsi ai Concerts Jeunes Découvertes a La Prairie/Bienne.

Appassionata di musica da camera, si è esibita al Forum YARO Excellence Chamber Music accanto ad artisti come Valeriy Sokolov, il violoncellista Friedrich Thiele e la pianista Julia Hamos.

Anouk Toth si esibisce con successo insieme ai fratelli Anatol e Manoush nel Trio con pianoforte Toth, che ha vinto numerosi premi come miglior ensemble ai concorsi di musica per la gioventù in Svizzera e in Germania.

Nel 2019 il trio è stato invitato al Festival di musica da camera Trame Sonore di Mantova. Ha poi eseguito il Triplo concerto di Beethoven con l'Erzgebirgische Philharmonie diretta da Jens Bachmann e al concerto d'apertura del Festival Murten Classics 2025 con l'Orchestra filarmonica ceca di Hradec Králové diretta da Christoph-Mathias Mueller.

Da novembre 2025 è membro permanente dei LGT Young Soloists e si esibisce regolarmente con loro in tournée internazionali.

Suona un magnifico violoncello di Sébastien Philippe Bernardel (1838), generosamente prestato dalla fondazione Deutsche Stiftung Musikleben.

Parallelamente alla carriera musicale si dedica con passione alla pittura classica.

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.

Nata a Filadelfia, la violoncellista Eliana Razzino Yang ha tenuto recital solistici a Londra, Parigi, Roma, Bruxelles, Francoforte, New York, Helsinki, Boston e Filadelfia e ha eseguito concerti con orchestre in Italia, in tutti gli Stati Uniti e in Inghilterra. Si è esibita anche nella rassegna Market Square Rising Stars di Harrisburg e con il Taos Chamber Music Group, e ha ottenuto i primi premi ai concorsi Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston e Vivace.

Eliana ha collaborato con membri dei quartetti Emerson, Tokyo, Borromeo, Vermeer, Audubon, Aizuri e Momenta, con l'Ensemble Epomeo, la Chamber Music Society of Lincoln Center e l'International Contemporary Ensemble (ICE). Tra i suoi partner di recital figurano le pianiste Ieva Jokubaviciute, Amy Yang e Clare Hammond.

Nel 2015 si è recata a Budapest, in Ungheria, per suonare per il compositore György Kurtág e il violoncellista Miklós Perényi e nel 2016 ha suonato per il compositore George Crumb. Tra i programmi frequentati figurano IMS Prussia Cove, la La Jolla Music Society Fellowship, il Norfolk Chamber Music Festival, la Taos School of Music, Kneisel Hall, il Perlman Music Program, il Sarasota Music Festival, l'Heifetz Institute, il Castleman Quartet Program, il Thy Chamber Music Festival, il Colorado Music Festival, la Meadowmount School of Music e il New York String Orchestra Seminar della Carnegie Hall.

Eliana ha conseguito bachelor e master alla Juilliard sotto la guida di Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser e Clara Kim.

Nato nel 2004, Matteo Fabi ha iniziato a studiare il violoncello con il padre all'età di nove anni, proseguendo poi la formazione al Conservatorio «G.F. Ghedini» di Cuneo, dove si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore sotto la guida di Andrea Cavuoto. 

Negli ultimi anni si è perfezionato con Antonio Meneses all'Accademia Stauffer di Cremona e all'Accademia Chigiana di Siena, e con Jing Zhao al corso Solo Music di Bologna. Nel 2025, dopo soli due anni invece dei tre previsti, ha ottenuto l'Artist Diploma con il massimo dei voti e la lode all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Giovanni Sollima, con il quale aveva già studiato dal 2017 al 2020 all'Accademia «R. Romanini» di Brescia. Attualmente frequenta la Robert Schumann Hochschule di Düsseldorf sotto la guida di Pieter Wispelwey. 

Ha tenuto recital solistici e concerti in diverse formazioni cameristiche, dal duo al sestetto, per importanti festival e associazioni come Amici di Paganini, Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, Chigiana Summer Festival e Amici della Musica di Mestre, e si è esibito più volte come solista con orchestra (concerti di C. P. E. Bach, Haydn, Čajkovskij, Schumann, Dvořák e Gulda). Collabora regolarmente con Salvatore Accardo, con il quale si è già esibito al Museo del Violino di Cremona, al Teatro dei Rozzi di Siena e al Teatro Toniolo di Mestre. Dal 2025 è membro del Trio Ares, con il quale frequenta la masterclass di Ivan Rabaglia all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Collabora come primo violoncello con la Filarmonica di Torino. 

Ha vinto premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Milan International Cello Competition (1° premio), il Verão Clássico Academy Award (1° premio), il Premio Crescendo di Firenze (1° premio e premio per il miglior violoncellista), il Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1° premio) e l'European Music Competition Città di Moncalieri (1° premio assoluto). Ha ricevuto per due anni consecutivi la prestigiosa borsa di studio dell'Associazione De Sono. 

Ha frequentato masterclass in istituzioni prestigiose come la Saline Royale Academy, la Blackmore Academy, l'Accademia Stauffer, la Verão Clássico Academy e l'Accademia di Musica di Pinerolo con docenti di fama internazionale come Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace e Claus-Christian Schuster.

Daphne Richman Poleg (2003) è una violoncellista israeliana residente a Tel Aviv. Si è diplomata alla Thelma Yellin School of Art, all'Israeli Conservatory of Music di Tel Aviv e al Jerusalem Music Centre, compresi il programma d'eccellenza «Huberman», il programma di musica da camera «Goldman» e la Young Israeli Philharmonic Orchestra. Ha conseguito un Bachelor in interpretazione musicale alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv, dove ha studiato con il prof. Hillel Zori.

Ha vinto il concorso per solisti Golden Baton e ha eseguito in concerto il Concerto per violoncello n. 1 di Saint-Saëns con la Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), il primo premio al Concorso Paul Ben-Haim (2020), il primo premio al Concorso dell'Israel Conservatory of Music (2015, 2019) e il Concorso per archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024). Nel 2023 è stata selezionata tramite audizione per esibirsi come solista in un progetto diretto da Kati Debretzeni. È borsista dell'America-Israel Cultural Foundation (AICF) con menzione speciale (2019–2026) e ha ricevuto un attestato per risultati eccezionali dell'orchestra sinfonica della BMSM (2024).

Si esibisce regolarmente come solista e camerista in trasmissioni in diretta su «Kol HaMusica». Come camerista fa parte della stagione di musica da camera del Tel Aviv Museum of Art. Ha suonato con artisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi e Hillel Zori.

Daphne è stata primo violoncello della Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), della Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) e della Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) sotto la direzione di maestri come Lahav Shani, Zubin Mehta e Karl-Heinz Steffens. Ha preso parte anche a progetti con la Israel Philharmonic Orchestra.

Ha partecipato alla «Geneva International String Academy» (2024), al Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) e all'AIMS Festival (2015–2022).

Ha partecipato a masterclass con il prof. Peter Bruns, il prof. Danjulo Ishizaka, il prof. Leonid Gorokhov, il prof. Claudio Bohórquez, il prof. Gary Hoffman, il prof. Frans Helmerson, il prof. Hans Jørgen Jensen, il prof. Jens Peter Maintz e il prof. Itzhak Perlman.