Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

Nata in Alabama in una famiglia coreano-americana, la violinista Haeun Honney Kim si è affermata come artista versatile e compiuta, apprezzata per le sue esibizioni come solista, camerista e prima parte d'orchestra in più di venti paesi. Dal 2022 è membro dei LGT Young Soloists, dove è prima dei secondi violini e si esibisce regolarmente come solista. Ha suonato in alcune delle sale da concerto più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein di Vienna, l'Elbphilharmonie di Amburgo, la Tonhalle di Düsseldorf, il Concertgebouw di Amsterdam, il Melbourne Recital Centre, la Victoria Hall di Singapore, la Tonhalle di Zurigo e la Lotte Concert Hall di Seul.

Honney ha iniziato lo studio del violino a quattro anni, ispirata dalla madre pianista, e ha ottenuto presto riconoscimenti a livello nazionale. È premiata in numerosi concorsi, tra cui il Blount-Slawson National Young Artist Competition, il Lois Pickard Competition, YoungArts, il Concerto Competition della Hilton Head Symphony Orchestra e il Concorso internazionale di violino Leopold Auer, ed è stata semifinalista al Cooper International Violin Competition. A undici anni ha debuttato come solista con la Louisiana Philharmonic Orchestra e da allora si è esibita con l'Alabama Symphony Orchestra, la Hilton Head Symphony Orchestra, la Delta Symphony Orchestra, la Southern Adventist Orchestra e la Georgia Philharmonic Orchestra.

La sua arte si è formata anche grazie alla partecipazione a festival e accademie di fama internazionale, tra cui la Grafenegg Academy Orchestra, il Fiskars Summer Festival, l'Accademia della Korean National Symphony Orchestra, la Masterclass Apeldoorn, lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Sarasota Music Festival, i Rencontres Musicales Camerata Lysy, l'Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, l'Aspen Music Festival, il New York String Orchestra Seminar e la National Youth Orchestra of the United States.

Esperta prima parte d'orchestra, Honney è attualmente Violin Fellow della Montgomery Symphony Orchestra e ha ricoperto ruoli di primo violino e di guida sotto la direzione di maestri illustri come Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste e Jaime Laredo.

Ha studiato al New England Conservatory e alla Juilliard School e frequenta attualmente il Master of Music in violino alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino, in Germania.

Sherzod Abdiev è nato a Taškent, in Uzbekistan, nel 1999 e ha iniziato a studiare il violino a 6 anni. Ha frequentato il Liceo musicale accademico del Conservatorio statale di Mosca, studiando con L. Slavyanova, poi lo YST Conservatory of Music con il professor Qian Zhou, e studia attualmente con il professor Sergey Ostrovsky alla HEM di Ginevra-Neuchâtel.

A 19 anni ha tenuto un recital con l'Orchestra sinfonica di Stato dell'Uzbekistan a Taškent e ha vinto il primo premio al concorso «Merzlyakovka priglashaet» di Mosca (2018), il primo premio al «III Marine Iashvili International Competition» di Tbilisi, in Georgia (2025), e il terzo premio al «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» di Tolosa, in Francia (2025). È stato inoltre semifinalista ai Concorsi internazionali di violino di Odessa e di Markneukirchen, dove ha ricevuto un premio speciale di iPalpiti Artists International offerto da E. Schmieder (2025).

Ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme e altri. Ha preso parte al Keshet Eilon Summer Mastercourse nel 2022 e nel 2025.

Suona un violino di Petrus Gaggini generosamente prestato dalla Fondation LaLive (Ginevra).

Lénaëlle Planat è originaria di Grenoble, dove cresce in un gustoso miscuglio di musica classica, klezmer e jazz, destreggiandosi con piacere tra epoche ed estetiche. Nel 2021 entra al CNSMDL nella classe di John Stulz e Fabrice Lamarre e si perfeziona nella classe di Jennifer Stumm a Vienna (Austria). Beneficia inoltre degli insegnamenti di Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem e Thomas Riebl in accademie internazionali e masterclass.

Attualmente alla fine del master, negli ultimi anni ha ottenuto diversi premi nazionali (primo premio, premio Clara Levillain e premio per la migliore interpretazione del brano contemporaneo al CNJA) e il posto di viola co-solista nell'Orchestre Français des Jeunes.

Appassionata di musica da camera, nel 2023 cofonda il Quatuor Misia, con il quale proseguirà la formazione al CNSMDP con ProQuartet e il Quatuor Ébène negli anni a venire. Insieme beneficiano dei consigli di musicisti dei celebri quartetti Casals, Danel, Rosamonde, Béla e Diotima e si esibiscono in particolare all'Auditorium di Lione.

Si impegna anche in diversi progetti interdisciplinari e ha partecipato, negli ultimi tre anni, alla creazione di diversi brani contemporanei e spettacoli coreografici.

Sophie Kiening è una violista tedesca residente a Francoforte sul Meno. Ha studiato con musicisti rinomati come Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse e Jean Sulem e frequenta attualmente un master in musica da camera sotto la guida di Tabea Zimmermann.

Ha ricevuto ulteriori stimoli artistici dal prof. Sào Soulez Larivière, dalla prof.ssa Simone von Rahden e dal prof. Roland Glassl. Più volte vincitrice del primo premio al Bundeswettbewerb «Jugend musiziert», Sophie ha ottenuto per tre anni consecutivi il Deutschlandstipendium della Hochschule für Musik «Hanns Eisler» di Berlino. In seguito ha ricevuto borse della Hans und Eugenia Jütting Stiftung e del Rotary Club di Siena, nonché il primo premio al XV Concorso internazionale Szymon Goldberg nel 2024.

Nel 2025 ha ottenuto una borsa al Deutscher Musikwettbewerb, dove è stata anche ammessa al programma di promozione concertistica e ha ricevuto un premio speciale della Deutsche Stiftung Musikleben.

Sophie ha una particolare passione per l'esplorazione di formazioni cameristiche non convenzionali e per la scoperta di repertori meno noti. Tra i suoi impegni recenti figurano esibizioni al Con Spirito Festival di Lipsia (2025), alle Schwetzinger SWR Festspiele in un quartetto di viole con Tabea Zimmermann, Jelena Antić e Arcan İsenkul, la partecipazione alla produzione discografica «Lise Christiani» di Sol Gabetta con la Cappella Gabetta e un'esecuzione in sestetto d'archi a Musique à Flaine.

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.

Nata a Filadelfia, la violoncellista Eliana Razzino Yang ha tenuto recital solistici a Londra, Parigi, Roma, Bruxelles, Francoforte, New York, Helsinki, Boston e Filadelfia e ha eseguito concerti con orchestre in Italia, in tutti gli Stati Uniti e in Inghilterra. Si è esibita anche nella rassegna Market Square Rising Stars di Harrisburg e con il Taos Chamber Music Group, e ha ottenuto i primi premi ai concorsi Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston e Vivace.

Eliana ha collaborato con membri dei quartetti Emerson, Tokyo, Borromeo, Vermeer, Audubon, Aizuri e Momenta, con l'Ensemble Epomeo, la Chamber Music Society of Lincoln Center e l'International Contemporary Ensemble (ICE). Tra i suoi partner di recital figurano le pianiste Ieva Jokubaviciute, Amy Yang e Clare Hammond.

Nel 2015 si è recata a Budapest, in Ungheria, per suonare per il compositore György Kurtág e il violoncellista Miklós Perényi e nel 2016 ha suonato per il compositore George Crumb. Tra i programmi frequentati figurano IMS Prussia Cove, la La Jolla Music Society Fellowship, il Norfolk Chamber Music Festival, la Taos School of Music, Kneisel Hall, il Perlman Music Program, il Sarasota Music Festival, l'Heifetz Institute, il Castleman Quartet Program, il Thy Chamber Music Festival, il Colorado Music Festival, la Meadowmount School of Music e il New York String Orchestra Seminar della Carnegie Hall.

Eliana ha conseguito bachelor e master alla Juilliard sotto la guida di Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser e Clara Kim.

Nato nel 2004, Matteo Fabi ha iniziato a studiare il violoncello con il padre all'età di nove anni, proseguendo poi la formazione al Conservatorio «G.F. Ghedini» di Cuneo, dove si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore sotto la guida di Andrea Cavuoto. 

Negli ultimi anni si è perfezionato con Antonio Meneses all'Accademia Stauffer di Cremona e all'Accademia Chigiana di Siena, e con Jing Zhao al corso Solo Music di Bologna. Nel 2025, dopo soli due anni invece dei tre previsti, ha ottenuto l'Artist Diploma con il massimo dei voti e la lode all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Giovanni Sollima, con il quale aveva già studiato dal 2017 al 2020 all'Accademia «R. Romanini» di Brescia. Attualmente frequenta la Robert Schumann Hochschule di Düsseldorf sotto la guida di Pieter Wispelwey. 

Ha tenuto recital solistici e concerti in diverse formazioni cameristiche, dal duo al sestetto, per importanti festival e associazioni come Amici di Paganini, Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, Chigiana Summer Festival e Amici della Musica di Mestre, e si è esibito più volte come solista con orchestra (concerti di C. P. E. Bach, Haydn, Čajkovskij, Schumann, Dvořák e Gulda). Collabora regolarmente con Salvatore Accardo, con il quale si è già esibito al Museo del Violino di Cremona, al Teatro dei Rozzi di Siena e al Teatro Toniolo di Mestre. Dal 2025 è membro del Trio Ares, con il quale frequenta la masterclass di Ivan Rabaglia all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Collabora come primo violoncello con la Filarmonica di Torino. 

Ha vinto premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Milan International Cello Competition (1° premio), il Verão Clássico Academy Award (1° premio), il Premio Crescendo di Firenze (1° premio e premio per il miglior violoncellista), il Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1° premio) e l'European Music Competition Città di Moncalieri (1° premio assoluto). Ha ricevuto per due anni consecutivi la prestigiosa borsa di studio dell'Associazione De Sono. 

Ha frequentato masterclass in istituzioni prestigiose come la Saline Royale Academy, la Blackmore Academy, l'Accademia Stauffer, la Verão Clássico Academy e l'Accademia di Musica di Pinerolo con docenti di fama internazionale come Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace e Claus-Christian Schuster.

Daphne Richman Poleg (2003) è una violoncellista israeliana residente a Tel Aviv. Si è diplomata alla Thelma Yellin School of Art, all'Israeli Conservatory of Music di Tel Aviv e al Jerusalem Music Centre, compresi il programma d'eccellenza «Huberman», il programma di musica da camera «Goldman» e la Young Israeli Philharmonic Orchestra. Ha conseguito un Bachelor in interpretazione musicale alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv, dove ha studiato con il prof. Hillel Zori.

Ha vinto il concorso per solisti Golden Baton e ha eseguito in concerto il Concerto per violoncello n. 1 di Saint-Saëns con la Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), il primo premio al Concorso Paul Ben-Haim (2020), il primo premio al Concorso dell'Israel Conservatory of Music (2015, 2019) e il Concorso per archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024). Nel 2023 è stata selezionata tramite audizione per esibirsi come solista in un progetto diretto da Kati Debretzeni. È borsista dell'America-Israel Cultural Foundation (AICF) con menzione speciale (2019–2026) e ha ricevuto un attestato per risultati eccezionali dell'orchestra sinfonica della BMSM (2024).

Si esibisce regolarmente come solista e camerista in trasmissioni in diretta su «Kol HaMusica». Come camerista fa parte della stagione di musica da camera del Tel Aviv Museum of Art. Ha suonato con artisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi e Hillel Zori.

Daphne è stata primo violoncello della Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), della Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) e della Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) sotto la direzione di maestri come Lahav Shani, Zubin Mehta e Karl-Heinz Steffens. Ha preso parte anche a progetti con la Israel Philharmonic Orchestra.

Ha partecipato alla «Geneva International String Academy» (2024), al Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) e all'AIMS Festival (2015–2022).

Ha partecipato a masterclass con il prof. Peter Bruns, il prof. Danjulo Ishizaka, il prof. Leonid Gorokhov, il prof. Claudio Bohórquez, il prof. Gary Hoffman, il prof. Frans Helmerson, il prof. Hans Jørgen Jensen, il prof. Jens Peter Maintz e il prof. Itzhak Perlman.