Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

Nata a Daejeon, in Corea del Sud, la violinista Haerim Oh ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni. Nota per la sua arte brillante e le sue interpretazioni appassionate, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui laureata e premio per la migliore esecuzione di brani virtuosistici al Munetsugu Angel Violin Competition (2015), primo premio all'Ewha Music Competition (2017), vincitrice del Concorso per concerto del New England Conservatory (2021–22), premio speciale all'Ysaÿe International Music Competition (2022) e secondo premio al Chicago Violin Competition (2024). È stata selezionata tramite audizione alla Kumho Art Hall di Seul per presentare un recital solistico.

Come solista si è esibita con ensemble come la Bucheon Symphony Orchestra, l'Orchestra nazionale di Teleradio-Moldova, la Central Aichi Symphony Orchestra e la New England Conservatory Symphony. Ha inoltre partecipato come fellow a festival e progetti prestigiosi come ICEP Music Sharing (2025), il Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), l'8° Emirates International Peace Music Festival, il SUMMIT Music Festival, il Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) e il Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim partecipa attivamente a diversi concorsi internazionali di violino, come il Concorso Regina Elisabetta, l'Isang Yun International Violin Competition, l'Elmar Oliveira International Violin Competition, l'Heifetz International Violin Competition e il Concorso internazionale di violino Čajkovskij per giovani musicisti.

Haerim ha conseguito bachelor e master in violino al New England Conservatory, studiando con Miriam Fried. Ha proseguito gli studi al Curtis Institute of Music con Midori Goto ed è attualmente artist in residence alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth nella classe di Augustin Dumay.

Sofya Vardanyan è una violinista di Erevan, in Armenia, attualmente residente a Vienna, dove frequenta il master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

Ha iniziato a suonare il violino a sette anni in una famiglia di musicisti e ha studiato alla Scuola speciale di musica Čajkovskij. Ha poi proseguito gli studi alla Hochschule für Musik di Detmold con la prof.ssa Maria-Elisabeth Lott e studia attualmente con il prof. Boris Brovtsyn e il prof. Pavel Vernikov.

Sofya ha partecipato a numerosi festival e accademie internazionali, tra cui il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, il Moritzburg Festival, il Blaricum Music Festival, le Prussia Cove Masterclasses, lo Yerevan International Music Festival e il Sion Festival. È stata inoltre selezionata per l'Accademia dell'Orchestre des Champs-Élysées, con cui ha fatto tournée sotto la direzione di Philippe Herreweghe.

Si è esibita come solista con l'Orchestra nazionale armena ed è attivamente impegnata in progetti di musica da camera in tutta Europa.

Profondamente dedita alla musica da camera, Sofya trova la sua più grande ispirazione nella collaborazione e nell'esplorazione della profondità emotiva del repertorio. Il suo modo di suonare cerca di rivelare il mondo interiore della musica, creando un'esperienza sincera e comunicativa con il pubblico.

Nata in Alabama in una famiglia coreano-americana, la violinista Haeun Honney Kim si è affermata come artista versatile e compiuta, apprezzata per le sue esibizioni come solista, camerista e prima parte d'orchestra in più di venti paesi. Dal 2022 è membro dei LGT Young Soloists, dove è prima dei secondi violini e si esibisce regolarmente come solista. Ha suonato in alcune delle sale da concerto più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein di Vienna, l'Elbphilharmonie di Amburgo, la Tonhalle di Düsseldorf, il Concertgebouw di Amsterdam, il Melbourne Recital Centre, la Victoria Hall di Singapore, la Tonhalle di Zurigo e la Lotte Concert Hall di Seul.

Honney ha iniziato lo studio del violino a quattro anni, ispirata dalla madre pianista, e ha ottenuto presto riconoscimenti a livello nazionale. È premiata in numerosi concorsi, tra cui il Blount-Slawson National Young Artist Competition, il Lois Pickard Competition, YoungArts, il Concerto Competition della Hilton Head Symphony Orchestra e il Concorso internazionale di violino Leopold Auer, ed è stata semifinalista al Cooper International Violin Competition. A undici anni ha debuttato come solista con la Louisiana Philharmonic Orchestra e da allora si è esibita con l'Alabama Symphony Orchestra, la Hilton Head Symphony Orchestra, la Delta Symphony Orchestra, la Southern Adventist Orchestra e la Georgia Philharmonic Orchestra.

La sua arte si è formata anche grazie alla partecipazione a festival e accademie di fama internazionale, tra cui la Grafenegg Academy Orchestra, il Fiskars Summer Festival, l'Accademia della Korean National Symphony Orchestra, la Masterclass Apeldoorn, lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Sarasota Music Festival, i Rencontres Musicales Camerata Lysy, l'Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, l'Aspen Music Festival, il New York String Orchestra Seminar e la National Youth Orchestra of the United States.

Esperta prima parte d'orchestra, Honney è attualmente Violin Fellow della Montgomery Symphony Orchestra e ha ricoperto ruoli di primo violino e di guida sotto la direzione di maestri illustri come Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste e Jaime Laredo.

Ha studiato al New England Conservatory e alla Juilliard School e frequenta attualmente il Master of Music in violino alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino, in Germania.

Nata a Londra in una famiglia di musicisti, Léa Bensaid ha iniziato il violino a quattro anni secondo il metodo Suzuki. Diplomata con lode alla Haute École de Musique de Lausanne, dove ha studiato con Virginie Robilliard, vi frequenta attualmente un Master.

È stata primo violino della Mediterranean Youth Orchestra per due anni consecutivi e dell'Orchestre de l'Opéra de Lausanne per la Route Lyrique nel giugno 2025. Dal 2023 è primo violino dei Lausanne Soloists sotto la direzione artistica di Xavier Phillips, con i quali ha registrato un CD dedicato a Piazzolla, la cui uscita è prevista per settembre 2026, accompagnata da concerti in Svizzera e a Parigi.

Si esibisce regolarmente come solista e camerista in festival prestigiosi, tra cui il Festival Puplinge Classique, il Festival Stravinsky, il Nice Classic Festival, Lavaux Classic, il Festival Pablo Casals di Prades e il Festival d'Aix-en-Provence.

Come camerista è stata selezionata per partecipare all'Accademia internazionale Lumières d'Europe di Bucarest nel 2025, dove si è esibita nell'ambito dell'Enescu Festival. È stata inoltre invitata a esibirsi quest'estate alla Geneva International String Academy e al Fiskars Summer Festival.

La sua formazione si è arricchita di masterclass con Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier e Raphaël Merlin.

Nel settembre 2025 ha ricevuto un riconoscimento dal Rotary Club di Losanna, che le ha affidato un violino Charles Jacquot del XIX secolo.

Vincenzo Keawe Calcagno frequenta attualmente un master con Ettore Causa alla Yale School of Music, dove quest'anno è stato finalista del concorso per concerto. Ha conseguito il bachelor alla Juilliard School, dove ha studiato con Heidi Castleman e Misha Amory. 

Musicista espressivo e versatile, Vincenzo si è esibito come solista in numerosi recital e concerti. Recentemente ha proposto opere di nuovi compositori e suonato recital in collaborazione con clarinetto e chitarra. È stato prima viola della Yale Philharmonia, della Juilliard Orchestra e della Music Academy of the West Chamber Orchestra. Con il suo quartetto d'archi si è esibito nella Master Class Series della Chamber Music Society of Lincoln Center con il Calidore Quartet e alla Carnegie Hall in «A Celebration of Meredith Monk». 

L'anno scorso Vincenzo ha studiato alla Verbier Festival Academy, dove ha partecipato a masterclass con Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szűcs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts e Gábor Takács-Nagy. All'inizio della stessa estate ha frequentato il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, dove ha avuto il grande privilegio di esibirsi con il leggendario violinista Itzhak Perlman. Nelle estati precedenti Vincenzo ha studiato alla Taos School of Music, al Perlman Music Program (il «Littles Program») e alla Music Academy of the West, dove è stato invitato a lavorare intensamente con il Takács Quartet. Vincenzo è inoltre onorato di essere stato invitato allo Yellow Barn Young Artists Program e al Ravinia Steans Institute. 

È profondamente grato di aver avuto anche l'opportunità di studiare con personalità di spicco come Cynthia Phelps e Richard O’Neill, di aver ricevuto coaching di musica da camera da Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver e Rainer Honeck, e di aver suonato in masterclass per Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, il Cavani Quartet, il St. Lawrence Quartet e il Takács Quartet. 

Vincenzo proviene da una lunga stirpe di musicisti e artisti Kanaka (nativi hawaiani) ed è cresciuto circondato dalla musica della sua famiglia e dai suoni variegati della San Francisco Bay Area. Ha iniziato la formazione classica con il San Francisco Boys Chorus, dove ha avuto l'opportunità di cantare nella produzione del «Mefistofele» della San Francisco Opera. Poco dopo ha iniziato a studiare il violino e ha presto scoperto la sonorità avvincente e ricca della viola. A 15 anni Vincenzo è stato ammesso nella classe di Helen Callus, professoressa di viola alla Bienen School of Music della Northwestern University, il cui insegnamento lo ha spinto a dedicarsi completamente alla viola e ha avuto un ruolo decisivo nel suo percorso musicale.

Originaria di Grenoble, Louise inizia gli studi musicali al violino al conservatorio della sua città, poi al Conservatoire de Lyon, prima di entrare alla Haute École de Musique de Genève, dove ottiene il bachelor nel 2024 nella classe di Alexander Rozhdestvensky.

Parallelamente al percorso di violino inizia la viola al Conservatoire de Genève con Noémie Bialobroda. La passione per questo nuovo strumento la porta a dedicarvisi completamente.

Al di là della pratica strumentale, Louise è appassionata di insegnamento e frequenta attualmente un master in pedagogia alla Haute École de Musique de Genève, nella classe di Máté Szűcs.

Dagli inizi alla viola ha l'occasione di lavorare con insegnanti come Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri o German Tcakulov, in particolare durante le masterclass di Keshet Eilon e il festival Musique à Flaine.

Nella musica da camera Louise si esibisce in diverse formazioni in concerti a Ginevra, Lione, Grenoble e in Polonia, in particolare nell'ambito del festival Barbara Halska.

Dal 2025 suona una viola di François Denis (2014) e un archetto Bazin prestati dalla Fondation Lalive.

Lénaëlle Planat è originaria di Grenoble, dove cresce in un gustoso miscuglio di musica classica, klezmer e jazz, destreggiandosi con piacere tra epoche ed estetiche. Nel 2021 entra al CNSMDL nella classe di John Stulz e Fabrice Lamarre e si perfeziona nella classe di Jennifer Stumm a Vienna (Austria). Beneficia inoltre degli insegnamenti di Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem e Thomas Riebl in accademie internazionali e masterclass.

Attualmente alla fine del master, negli ultimi anni ha ottenuto diversi premi nazionali (primo premio, premio Clara Levillain e premio per la migliore interpretazione del brano contemporaneo al CNJA) e il posto di viola co-solista nell'Orchestre Français des Jeunes.

Appassionata di musica da camera, nel 2023 cofonda il Quatuor Misia, con il quale proseguirà la formazione al CNSMDP con ProQuartet e il Quatuor Ébène negli anni a venire. Insieme beneficiano dei consigli di musicisti dei celebri quartetti Casals, Danel, Rosamonde, Béla e Diotima e si esibiscono in particolare all'Auditorium di Lione.

Si impegna anche in diversi progetti interdisciplinari e ha partecipato, negli ultimi tre anni, alla creazione di diversi brani contemporanei e spettacoli coreografici.

Nato nel 2004, Matteo Fabi ha iniziato a studiare il violoncello con il padre all'età di nove anni, proseguendo poi la formazione al Conservatorio «G.F. Ghedini» di Cuneo, dove si è diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore sotto la guida di Andrea Cavuoto. 

Negli ultimi anni si è perfezionato con Antonio Meneses all'Accademia Stauffer di Cremona e all'Accademia Chigiana di Siena, e con Jing Zhao al corso Solo Music di Bologna. Nel 2025, dopo soli due anni invece dei tre previsti, ha ottenuto l'Artist Diploma con il massimo dei voti e la lode all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Giovanni Sollima, con il quale aveva già studiato dal 2017 al 2020 all'Accademia «R. Romanini» di Brescia. Attualmente frequenta la Robert Schumann Hochschule di Düsseldorf sotto la guida di Pieter Wispelwey. 

Ha tenuto recital solistici e concerti in diverse formazioni cameristiche, dal duo al sestetto, per importanti festival e associazioni come Amici di Paganini, Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, Chigiana Summer Festival e Amici della Musica di Mestre, e si è esibito più volte come solista con orchestra (concerti di C. P. E. Bach, Haydn, Čajkovskij, Schumann, Dvořák e Gulda). Collabora regolarmente con Salvatore Accardo, con il quale si è già esibito al Museo del Violino di Cremona, al Teatro dei Rozzi di Siena e al Teatro Toniolo di Mestre. Dal 2025 è membro del Trio Ares, con il quale frequenta la masterclass di Ivan Rabaglia all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Collabora come primo violoncello con la Filarmonica di Torino. 

Ha vinto premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Milan International Cello Competition (1° premio), il Verão Clássico Academy Award (1° premio), il Premio Crescendo di Firenze (1° premio e premio per il miglior violoncellista), il Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1° premio) e l'European Music Competition Città di Moncalieri (1° premio assoluto). Ha ricevuto per due anni consecutivi la prestigiosa borsa di studio dell'Associazione De Sono. 

Ha frequentato masterclass in istituzioni prestigiose come la Saline Royale Academy, la Blackmore Academy, l'Accademia Stauffer, la Verão Clássico Academy e l'Accademia di Musica di Pinerolo con docenti di fama internazionale come Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace e Claus-Christian Schuster.

Nata nel 2009 a La Palma, Anouk ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni. Dall'autunno 2025 prosegue gli studi di violoncello nel bachelor con il professor Danjulo Ishizaka alla Musik-Akademie di Basilea. Ha studiato con Antonio Meneses e Conradin Brotbeck e ha ricevuto importanti stimoli da Wen-Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner e Dénes Várjon.

Borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein, partecipa regolarmente a masterclass e concerti.

È diventata nota al grande pubblico quando, a soli 7 anni, ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Rising Star, che comprendeva un'esibizione nella Sala di musica da camera della Filarmonica di Berlino. In seguito ha vinto numerosi primi premi con menzione al Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW) e in Germania (Jugend musiziert) nelle categorie violoncello, violoncello barocco, duo e trio con pianoforte. In riconoscimento del suo successo ha beneficiato di una borsa della Fondazione Jürgen Ponto dal 2022 al 2025. In duo con la sorella, Manoush Toth, ha vinto il Premio WDR Klassik, trasmesso dalla radiotelevisione WDR.

Nel 2022 ha vinto sia il primo premio sia il premio speciale della giuria al Concorso internazionale Dotzauer, nonché il primo premio al Concorso internazionale Luigi Cerritelli, dove ha ricevuto anche il Premio del giovane artista. Altri riconoscimenti comprendono premi al Concorso internazionale Anton Rubinstein e al Concorso internazionale Young Ludwig, e le è stato conferito il Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth ha rapidamente costruito una notevole carriera concertistica, esibendosi in tutta Europa. Ha debuttato a 10 anni con l'Orchestra sinfonica di Budweis. Da allora si esibisce come solista, tra l'altro, con la Norddeutsche Philharmonie diretta da Marcus Mast al Festival del Meclemburgo-Pomerania Anteriore, con l'Orchestra da camera Lyra a Vienna e con l'Orchestra filarmonica di Heidelberg al Festival Mozart di Schwetzingen. Ha partecipato anche al Festival barocco di Gstaad, al Festival Automne Musical d'Olon (AMO) e al Festival musicale di Chios. Nel 2025 lei e sua sorella sono state invitate a esibirsi ai Concerts Jeunes Découvertes a La Prairie/Bienne.

Appassionata di musica da camera, si è esibita al Forum YARO Excellence Chamber Music accanto ad artisti come Valeriy Sokolov, il violoncellista Friedrich Thiele e la pianista Julia Hamos.

Anouk Toth si esibisce con successo insieme ai fratelli Anatol e Manoush nel Trio con pianoforte Toth, che ha vinto numerosi premi come miglior ensemble ai concorsi di musica per la gioventù in Svizzera e in Germania.

Nel 2019 il trio è stato invitato al Festival di musica da camera Trame Sonore di Mantova. Ha poi eseguito il Triplo concerto di Beethoven con l'Erzgebirgische Philharmonie diretta da Jens Bachmann e al concerto d'apertura del Festival Murten Classics 2025 con l'Orchestra filarmonica ceca di Hradec Králové diretta da Christoph-Mathias Mueller.

Da novembre 2025 è membro permanente dei LGT Young Soloists e si esibisce regolarmente con loro in tournée internazionali.

Suona un magnifico violoncello di Sébastien Philippe Bernardel (1838), generosamente prestato dalla fondazione Deutsche Stiftung Musikleben.

Parallelamente alla carriera musicale si dedica con passione alla pittura classica.