Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

Die in Daejeon (Südkorea) geborene Geigerin Haerim Oh begann ihren musikalischen Weg mit vier Jahren. Bekannt für ihre brillante Kunst und ihre leidenschaftlichen Interpretationen, erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter Preisträgerin und Preis für die beste Interpretation virtuoser Stücke beim Munetsugu Angel Violin Competition (2015), erster Preis beim Ewha Music Competition (2017), Siegerin des Konzertwettbewerbs des New England Conservatory (2021–22), Sonderpreis beim Ysaÿe International Music Competition (2022) und zweiter Preis beim Chicago Violin Competition (2024). Über ein Vorspiel der Kumho Art Hall in Seoul wurde sie für ein Solorezital ausgewählt.

Als Solistin trat sie mit Ensembles wie dem Bucheon Symphony Orchestra, dem Nationalorchester von Teleradio-Moldova, dem Central Aichi Symphony Orchestra und dem New England Conservatory Symphony auf. Zudem nahm sie als Fellow an renommierten Festivals und Projekten teil, etwa ICEP Music Sharing (2025), dem Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), dem 8. Emirates International Peace Music Festival, dem SUMMIT Music Festival, dem Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) und dem Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim nimmt aktiv an verschiedenen internationalen Violinwettbewerben teil, etwa am Concours Reine Elisabeth, am Isang Yun International Violin Competition, am Elmar Oliveira International Violin Competition, am Heifetz International Violin Competition und am Internationalen Tschaikowsky-Violinwettbewerb für junge Musiker.

Haerim erwarb ihren Bachelor und ihren Master in Violine am New England Conservatory bei Miriam Fried. Sie setzte ihr Studium am Curtis Institute of Music bei Midori Goto fort und ist derzeit Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in der Klasse von Augustin Dumay.

Sofya Vardanyan ist eine Geigerin aus Jerewan (Armenien) mit Wohnsitz in Wien, wo sie ihren Master an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) absolviert.

Sie begann mit sieben Jahren in einer Musikerfamilie Violine zu spielen und studierte an der Tschaikowsky-Spezialmusikschule. Danach setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Maria-Elisabeth Lott fort und studiert derzeit bei Prof. Boris Brovtsyn und Prof. Pavel Vernikov.

Sofya nahm an zahlreichen internationalen Festivals und Akademien teil, darunter der Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, das Moritzburg Festival, das Blaricum Music Festival, die Prussia Cove Masterclasses, das Yerevan International Music Festival und das Sion Festival. Zudem wurde sie für die Akademie des Orchestre des Champs-Élysées ausgewählt und ging unter der Leitung von Philippe Herreweghe auf Tournee.

Sie trat als Solistin mit dem Armenischen Nationalorchester auf und engagiert sich aktiv in Kammermusikprojekten in ganz Europa.

Sofya ist der Kammermusik tief verbunden und findet ihre grösste Inspiration in der Zusammenarbeit und in der Erkundung der emotionalen Tiefe des Repertoires. Ihr Spiel sucht die innere Welt der Musik zu offenbaren und ein aufrichtiges, kommunikatives Erlebnis mit dem Publikum zu schaffen.

Die in Alabama in eine koreanisch-amerikanische Familie geborene Geigerin Haeun Honney Kim hat sich als vielseitige und versierte Künstlerin etabliert, die als Solistin, Kammermusikerin und Orchesterleiterin in mehr als zwanzig Ländern aufgetreten ist. Seit 2022 ist sie Mitglied der LGT Young Soloists, wo sie Stimmführerin der zweiten Violinen ist und regelmässig als Solistin auftritt. Sie spielte in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt, darunter die Carnegie Hall, das Konzerthaus Berlin, der Musikverein Wien, die Elbphilharmonie Hamburg, die Tonhalle Düsseldorf, das Concertgebouw Amsterdam, das Melbourne Recital Centre, die Victoria Hall Singapur, die Tonhalle Zürich und die Lotte Concert Hall in Seoul.

Honney begann mit vier Jahren Violine zu lernen, inspiriert von ihrer Mutter, einer Pianistin, und erlangte rasch nationale Anerkennung. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Blount-Slawson National Young Artist Competition, der Lois Pickard Competition, YoungArts, der Concerto Competition des Hilton Head Symphony Orchestra und der Internationale Leopold-Auer-Violinwettbewerb, und war Halbfinalistin des Cooper International Violin Competition. Mit elf Jahren gab sie ihr Solodebüt mit dem Louisiana Philharmonic Orchestra und trat seither mit dem Alabama Symphony Orchestra, dem Hilton Head Symphony Orchestra, dem Delta Symphony Orchestra, dem Southern Adventist Orchestra und dem Georgia Philharmonic Orchestra auf.

Ihre Kunst wurde auch durch die Teilnahme an international renommierten Festivals und Akademien geprägt, darunter das Grafenegg Academy Orchestra, das Fiskars Summer Festival, die Akademie des Korean National Symphony Orchestra, die Masterclass Apeldoorn, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Sarasota Music Festival, die Rencontres Musicales Camerata Lysy, das Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, das Aspen Music Festival, das New York String Orchestra Seminar und das National Youth Orchestra of the United States.

Als erfahrene Orchesterleiterin ist Honney derzeit Violin Fellow des Montgomery Symphony Orchestra und hatte Konzertmeister- und Führungspositionen unter angesehenen Dirigenten wie Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste und Jaime Laredo inne.

Sie studierte am New England Conservatory und an der Juilliard School und absolviert derzeit ihren Master of Music in Violine an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.

Léa Bensaid wurde in London in eine Musikerfamilie geboren und begann mit vier Jahren nach der Suzuki-Methode Violine zu spielen. Sie schloss die Haute École de Musique de Lausanne, wo sie bei Virginie Robilliard studierte, mit Auszeichnung ab und absolviert dort derzeit einen Master.

Sie war zwei Jahre in Folge Konzertmeisterin des Mediterranean Youth Orchestra sowie im Juni 2025 des Orchestre de l'Opéra de Lausanne für die Route Lyrique. Seit 2023 ist sie Konzertmeisterin der Lausanne Soloists unter der künstlerischen Leitung von Xavier Phillips, mit denen sie eine CD mit Werken von Piazzolla aufgenommen hat; die Veröffentlichung ist für September 2026 geplant, begleitet von Konzerten in der Schweiz und in Paris.

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin an renommierten Festivals auf, darunter das Festival Puplinge Classique, das Festival Stravinsky, das Nice Classic Festival, Lavaux Classic, das Festival Pablo Casals in Prades und das Festival d’Aix-en-Provence.

Als Kammermusikerin wurde sie 2025 für die Internationale Akademie Lumières d’Europe in Bukarest ausgewählt, wo sie im Rahmen des Enescu Festivals auftrat. Sie wurde zudem eingeladen, diesen Sommer an der Geneva International String Academy und am Fiskars Summer Festival aufzutreten.

Ihre Ausbildung wurde durch Meisterkurse bei Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier und Raphaël Merlin bereichert.

Im September 2025 erhielt sie eine Auszeichnung des Rotary Club Lausanne, der ihr eine Violine von Charles Jacquot aus dem 19. Jahrhundert anvertraute.

Vincenzo Keawe Calcagno absolviert derzeit einen Master bei Ettore Causa an der Yale School of Music, wo er dieses Jahr Finalist des Konzertwettbewerbs war. Seinen Bachelor erwarb er an der Juilliard School, wo er bei Heidi Castleman und Misha Amory studierte. 

Als ausdrucksstarker und vielseitiger Musiker ist Vincenzo in zahlreichen Rezitals und Konzerten als Solist aufgetreten. In letzter Zeit hat er Werke neuer Komponisten vorgestellt und Rezitals mit Klarinette und Gitarre gespielt. Er war Solobratschist der Yale Philharmonia, des Juilliard Orchestra und des Music Academy of the West Chamber Orchestra. Mit seinem Streichquartett trat er in der Master Class Series der Chamber Music Society of Lincoln Center mit dem Calidore Quartet und in der Carnegie Hall bei «A Celebration of Meredith Monk» auf. 

Letztes Jahr studierte Vincenzo an der Verbier Festival Academy, wo er an Meisterkursen bei Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szűcs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts und Gábor Takács-Nagy teilnahm. Früher im selben Sommer besuchte er den Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, wo er das grosse Privileg hatte, mit dem legendären Geiger Itzhak Perlman aufzutreten. In früheren Sommern studierte Vincenzo an der Taos School of Music, am Perlman Music Program (dem «Littles Program») und an der Music Academy of the West, wo er eingeladen wurde, intensiv mit dem Takács Quartet zu arbeiten. Vincenzo fühlt sich auch geehrt, zum Yellow Barn Young Artists Program und zum Ravinia Steans Institute eingeladen worden zu sein. 

Er ist sehr dankbar, auch bei herausragenden Persönlichkeiten wie Cynthia Phelps und Richard O’Neill studiert zu haben; er erhielt Kammermusikcoaching von Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver und Rainer Honeck und spielte in Meisterkursen für Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, das Cavani Quartet, das St. Lawrence Quartet und das Takács Quartet. 

Vincenzo stammt aus einer langen Linie von Kanaka-Musikern und -Unterhaltungskünstlern (Ureinwohner Hawaiis) und wuchs umgeben von der Musik seiner Familie und den vielfältigen Klängen der San Francisco Bay Area auf. Seine klassische Musikausbildung begann er beim San Francisco Boys Chorus, wo er in der Produktion von «Mefistofele» der San Francisco Opera singen durfte. Bald darauf begann er Violine zu lernen und entdeckte kurz danach den eindringlichen, reichen Klang der Bratsche. Mit 15 Jahren wurde Vincenzo in die Klasse von Helen Callus aufgenommen, Professorin für Viola an der Bienen School of Music der Northwestern University; ihre Förderung bewog ihn, sich ganz der Bratsche zu widmen, und prägte seinen musikalischen Weg entscheidend.

Die aus Grenoble stammende Louise begann ihr Musikstudium mit der Violine am Konservatorium ihrer Stadt, danach am Conservatoire de Lyon, bevor sie in die Haute École de Musique de Genève eintrat, wo sie 2024 in der Klasse von Alexander Rozhdestvensky ihren Bachelor erwarb.

Parallel zu ihrem Violinstudium beginnt sie am Conservatoire de Genève bei Noémie Bialobroda mit der Bratsche. Ihre Leidenschaft für dieses neue Instrument führt dazu, dass sie sich ihm ganz widmet.

Über ihre Instrumentalpraxis hinaus begeistert sich Louise für das Unterrichten und absolviert derzeit einen Master in Pädagogik an der Haute École de Musique de Genève in der Klasse von Máté Szűcs.

Seit ihren Anfängen auf der Bratsche hat sie Gelegenheit, mit Lehrern wie Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri und German Tcakulov zu arbeiten, insbesondere bei den Meisterkursen von Keshet Eilon und beim Festival Musique à Flaine.

In der Kammermusik tritt Louise in verschiedenen Besetzungen bei Konzerten in Genf, Lyon und Grenoble sowie in Polen auf, insbesondere im Rahmen des Festivals Barbara Halska.

Seit 2025 spielt sie auf einer Bratsche von François Denis (2014) und mit einem Bogen von Bazin, einer Leihgabe der Fondation Lalive.

Lénaëlle Planat stammt aus Grenoble, wo sie in einer köstlichen Mischung aus klassischer Musik, Klezmer und Jazz aufwächst und mit Freude zwischen Epochen und Stilen jongliert. 2021 tritt sie in das CNSMDL in die Klasse von John Stulz und Fabrice Lamarre ein und vervollkommnet sich in der Klasse von Jennifer Stumm in Wien (Österreich). Zudem erhält sie in internationalen Akademien und Meisterkursen Unterricht von Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem und Thomas Riebl.

Derzeit am Ende ihres Masters, erhielt sie in den letzten Jahren mehrere nationale Preise (erster Preis, Prix Clara Levillain und Preis für die beste Interpretation des zeitgenössischen Stücks beim CNJA) sowie die Stelle als Ko-Solobratschistin im Orchestre Français des Jeunes.

Mit Leidenschaft für die Kammermusik gründet sie 2023 das Quatuor Misia mit, mit dem sie ihre Ausbildung in den kommenden Jahren am CNSMDP bei ProQuartet und dem Quatuor Ébène fortsetzen wird. Gemeinsam profitieren sie von den Ratschlägen von Musikern der berühmten Quartette Casals, Danel, Rosamonde, Béla und Diotima und treten unter anderem im Auditorium de Lyon auf.

Sie engagiert sich zudem in verschiedenen interdisziplinären Projekten und wirkte in den letzten drei Jahren an der Entstehung mehrerer zeitgenössischer Stücke und choreografierter Aufführungen mit.

Matteo Fabi wurde 2004 geboren und begann mit neun Jahren bei seinem Vater Violoncello zu lernen; danach setzte er seine Ausbildung am Konservatorium «G.F. Ghedini» in Cuneo fort, das er unter der Leitung von Andrea Cavuoto mit Höchstnote, Auszeichnung und besonderer Erwähnung abschloss. 

In den letzten Jahren vervollkommnete er sich bei Antonio Meneses an der Accademia Stauffer in Cremona und an der Accademia Chigiana in Siena sowie bei Jing Zhao im Kurs Solo Music in Bologna. 2025 erwarb er nach nur zwei statt der vorgesehenen drei Jahre sein Artist Diploma mit Höchstnote und Auszeichnung an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Giovanni Sollima, bei dem er bereits von 2017 bis 2020 an der Accademia «R. Romanini» in Brescia studiert hatte. Derzeit besucht er die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf bei Pieter Wispelwey. 

Er gab Solorezitals und Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen vom Duo bis zum Sextett für bedeutende Festivals und Vereinigungen wie Amici di Paganini, Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, Chigiana Summer Festival und Amici della Musica di Mestre und trat mehrmals als Solist mit Orchester auf (Konzerte von C. P. E. Bach, Haydn, Tschaikowsky, Schumann, Dvořák und Gulda). Er arbeitet regelmässig mit Salvatore Accardo zusammen, mit dem er bereits im Museo del Violino in Cremona, im Teatro dei Rozzi in Siena und im Teatro Toniolo in Mestre aufgetreten ist. Seit 2025 ist er Mitglied des Trio Ares, mit dem er den Meisterkurs von Ivan Rabaglia an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia besucht. Als Solocellist arbeitet er mit der Filarmonica di Torino zusammen. 

Er gewann Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter der Milan International Cello Competition (1. Preis), der Verão Clássico Academy Award (1. Preis), der Premio Crescendo in Florenz (1. Preis und Preis für den besten Cellisten), der Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1. Preis) und der European Music Competition Città di Moncalieri (1. Gesamtpreis). Zwei Jahre in Folge erhielt er das renommierte Stipendium der Associazione De Sono. 

Er besuchte Meisterkurse an renommierten Institutionen wie der Saline Royale Academy, der Blackmore Academy, der Accademia Stauffer, der Verão Clássico Academy und der Accademia di Musica di Pinerolo bei international renommierten Lehrern wie Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace und Claus-Christian Schuster.

Anouk wurde 2009 in La Palma geboren und begann mit sechs Jahren Violoncello zu spielen. Seit Herbst 2025 setzt sie ihr Cellostudium im Bachelor bei Professor Danjulo Ishizaka an der Musik-Akademie Basel fort. Sie erhielt Unterricht bei Antonio Meneses und Conradin Brotbeck sowie wichtige Impulse von Wen-Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner und Dénes Várjon.

Als Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein nimmt sie regelmässig an Meisterkursen und Konzerten teil.

Einem breiten Publikum wurde sie bekannt, als sie mit erst 7 Jahren den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Rising Star gewann, zu dem ein Auftritt im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie gehörte. Danach gewann sie zahlreiche erste Preise mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb (SJMW) und bei Jugend musiziert in Deutschland in den Kategorien Violoncello, Barockcello, Duo und Klaviertrio. In Anerkennung ihres Erfolgs erhielt sie von 2022 bis 2025 ein Stipendium der Jürgen Ponto-Stiftung. Im Duo mit ihrer Schwester Manoush Toth gewann sie den WDR Klassik-Preis, der vom WDR ausgestrahlt wurde.

2022 gewann sie beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb sowohl den ersten Preis als auch den Sonderpreis der Jury sowie den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Luigi Cerritelli, wo sie auch den Preis für junge Künstler erhielt. Weitere Auszeichnungen sind Preise beim Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerb und beim Internationalen Wettbewerb Young Ludwig; zudem erhielt sie den Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth hat rasch eine bemerkenswerte Konzertkarriere aufgebaut und tritt in ganz Europa auf. Mit 10 Jahren debütierte sie mit dem Sinfonieorchester Budweis. Seither tritt sie als Solistin unter anderem mit der Norddeutschen Philharmonie unter der Leitung von Marcus Mast bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Kammerorchester Lyra in Wien und dem Philharmonischen Orchester Heidelberg bei den Mozartfestspielen Schwetzingen auf. Sie wirkte auch beim Gstaad Baroque Festival, beim Festival Automne Musical d'Olon (AMO) und beim Musikfestival Chios mit. 2025 wurden sie und ihre Schwester eingeladen, bei den Concerts Jeunes Découvertes in La Prairie/Biel aufzutreten.

Mit Leidenschaft für Kammermusik trat sie beim Forum YARO Excellence Chamber Music an der Seite von Künstlern wie Valeriy Sokolov, dem Cellisten Friedrich Thiele und der Pianistin Julia Hamos auf.

Anouk Toth tritt erfolgreich mit ihren Geschwistern Anatol und Manoush im Klaviertrio Toth auf, das als bestes Ensemble bei den Jugendmusikwettbewerben in der Schweiz und in Deutschland zahlreiche Preise gewonnen hat.

2019 wurde das Trio zum Kammermusikfestival Trame Sonore in Mantua eingeladen. Danach spielte es das Tripelkonzert von Beethoven mit der Erzgebirgischen Philharmonie unter der Leitung von Jens Bachmann sowie beim Eröffnungskonzert des Festivals Murten Classics 2025 mit der Tschechischen Philharmonie Hradec Králové unter der Leitung von Christoph-Mathias Mueller.

Seit November 2025 ist sie ständiges Mitglied der LGT Young Soloists und tritt regelmässig mit ihnen auf internationalen Tourneen auf.

Sie spielt auf einem wunderbaren Violoncello von Sébastien Philippe Bernardel (1838), das ihr die Deutsche Stiftung Musikleben grosszügig zur Verfügung stellt.

Neben ihrer musikalischen Laufbahn widmet sie sich mit Leidenschaft der klassischen Malerei.