Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Sofya Vardanyan ist eine Geigerin aus Jerewan (Armenien) mit Wohnsitz in Wien, wo sie ihren Master an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) absolviert.

Sie begann mit sieben Jahren in einer Musikerfamilie Violine zu spielen und studierte an der Tschaikowsky-Spezialmusikschule. Danach setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Maria-Elisabeth Lott fort und studiert derzeit bei Prof. Boris Brovtsyn und Prof. Pavel Vernikov.

Sofya nahm an zahlreichen internationalen Festivals und Akademien teil, darunter der Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, das Moritzburg Festival, das Blaricum Music Festival, die Prussia Cove Masterclasses, das Yerevan International Music Festival und das Sion Festival. Zudem wurde sie für die Akademie des Orchestre des Champs-Élysées ausgewählt und ging unter der Leitung von Philippe Herreweghe auf Tournee.

Sie trat als Solistin mit dem Armenischen Nationalorchester auf und engagiert sich aktiv in Kammermusikprojekten in ganz Europa.

Sofya ist der Kammermusik tief verbunden und findet ihre grösste Inspiration in der Zusammenarbeit und in der Erkundung der emotionalen Tiefe des Repertoires. Ihr Spiel sucht die innere Welt der Musik zu offenbaren und ein aufrichtiges, kommunikatives Erlebnis mit dem Publikum zu schaffen.

Die in Daejeon (Südkorea) geborene Geigerin Haerim Oh begann ihren musikalischen Weg mit vier Jahren. Bekannt für ihre brillante Kunst und ihre leidenschaftlichen Interpretationen, erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter Preisträgerin und Preis für die beste Interpretation virtuoser Stücke beim Munetsugu Angel Violin Competition (2015), erster Preis beim Ewha Music Competition (2017), Siegerin des Konzertwettbewerbs des New England Conservatory (2021–22), Sonderpreis beim Ysaÿe International Music Competition (2022) und zweiter Preis beim Chicago Violin Competition (2024). Über ein Vorspiel der Kumho Art Hall in Seoul wurde sie für ein Solorezital ausgewählt.

Als Solistin trat sie mit Ensembles wie dem Bucheon Symphony Orchestra, dem Nationalorchester von Teleradio-Moldova, dem Central Aichi Symphony Orchestra und dem New England Conservatory Symphony auf. Zudem nahm sie als Fellow an renommierten Festivals und Projekten teil, etwa ICEP Music Sharing (2025), dem Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), dem 8. Emirates International Peace Music Festival, dem SUMMIT Music Festival, dem Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) und dem Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim nimmt aktiv an verschiedenen internationalen Violinwettbewerben teil, etwa am Concours Reine Elisabeth, am Isang Yun International Violin Competition, am Elmar Oliveira International Violin Competition, am Heifetz International Violin Competition und am Internationalen Tschaikowsky-Violinwettbewerb für junge Musiker.

Haerim erwarb ihren Bachelor und ihren Master in Violine am New England Conservatory bei Miriam Fried. Sie setzte ihr Studium am Curtis Institute of Music bei Midori Goto fort und ist derzeit Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in der Klasse von Augustin Dumay.

Léa Bensaid wurde in London in eine Musikerfamilie geboren und begann mit vier Jahren nach der Suzuki-Methode Violine zu spielen. Sie schloss die Haute École de Musique de Lausanne, wo sie bei Virginie Robilliard studierte, mit Auszeichnung ab und absolviert dort derzeit einen Master.

Sie war zwei Jahre in Folge Konzertmeisterin des Mediterranean Youth Orchestra sowie im Juni 2025 des Orchestre de l'Opéra de Lausanne für die Route Lyrique. Seit 2023 ist sie Konzertmeisterin der Lausanne Soloists unter der künstlerischen Leitung von Xavier Phillips, mit denen sie eine CD mit Werken von Piazzolla aufgenommen hat; die Veröffentlichung ist für September 2026 geplant, begleitet von Konzerten in der Schweiz und in Paris.

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin an renommierten Festivals auf, darunter das Festival Puplinge Classique, das Festival Stravinsky, das Nice Classic Festival, Lavaux Classic, das Festival Pablo Casals in Prades und das Festival d’Aix-en-Provence.

Als Kammermusikerin wurde sie 2025 für die Internationale Akademie Lumières d’Europe in Bukarest ausgewählt, wo sie im Rahmen des Enescu Festivals auftrat. Sie wurde zudem eingeladen, diesen Sommer an der Geneva International String Academy und am Fiskars Summer Festival aufzutreten.

Ihre Ausbildung wurde durch Meisterkurse bei Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier und Raphaël Merlin bereichert.

Im September 2025 erhielt sie eine Auszeichnung des Rotary Club Lausanne, der ihr eine Violine von Charles Jacquot aus dem 19. Jahrhundert anvertraute.

Dániel Hodos wurde in Ungarn geboren und studierte an der Schule für aussergewöhnliche junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. 2021 erhielt er ein Kohl-Stipendium für ein Studium an der Colburn Music Academy in Los Angeles, wo er bei Joan Kwuon studierte. Derzeit absolviert er seinen Bachelor in der Klasse von Prof. Tobias Feldmann an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.

Hodos erhielt 2023 den Salon de Virtuosi Career Grant und wurde eingeladen, beim jährlichen Gala-Preisträgerkonzert des Salons in der Merkin Hall in New York aufzutreten. Seine Auftritte wurden auf The Violin Channel und im Young Artists Showcase von WQXR vorgestellt. Er ist zudem Träger des Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, einer Auszeichnung, die jährlich an 20 herausragende junge Musiker von «From the Top» (NPR) verliehen wird. Dieses Jahr wurde er als Student Artist für das Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 an der Juilliard School ausgewählt.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Kloster Schöntal, der Internationale Jenő-Hubay-Violinwettbewerb und der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb. Zudem gewann er den Konzertwettbewerb der Colburn Academy.

Als Solist trat Hodos mit führenden Orchestern wie dem Budapest Philharmonic Orchestra, dem Franz Liszt Chamber Orchestra, dem MÁV Symphony Orchestra, dem Anima Musicae Chamber Orchestra und dem Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra auf. Er nahm an Meisterkursen bei Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz und Barnabás Kelemen teil.

Hodos besuchte mehrere renommierte Sommerprogramme, darunter 2023 das Aspen Music Festival and School, wo er als Starling Fellow bei Robert Lipsett studierte. 2022 besuchte er mit einem Vollstipendium die Meadowmount School of Music und studierte bei Gerardo Ribeiro. 2024 wurde er für die Carl Flesch Akademie in Baden-Baden ausgewählt.

Yiqun Huang (geboren 2002) begann mit acht Jahren Violine zu lernen. Mit vierzehn wurde er in die dem Konservatorium Shanghai angegliederte Mittelschule aufgenommen, wo er bei Frau Shuting Wu studierte. Seit 2018 studiert er Viola unter der Leitung von Professor Nian Liu, Bratschist des Han Quartet und Mitglied des Imai Viola Quartet.

2021 wurde er als bestplatzierter Kandidat der nationalen Aufnahmeprüfung in den Bachelorstudiengang des Konservatoriums Shanghai aufgenommen. 2025 wurde er als Erster in Viola in den Masterstudiengang des Konservatoriums aufgenommen und setzt sein Studium bei Professor Nian Liu fort.

Als Solist erhielt er den Grossen Preis in der Streicherkategorie C beim Internationalen Jugendwettbewerb «Città di Barletta» 2020 (Italien), den ersten Preis in der Kategorie E beim 21. Internationalen Musikwettbewerb Valsesia (Italien) und den zweiten Preis beim 5. Internationalen Musikwettbewerb Moskau (Russland). Während seines Bachelorstudiums nahm er an mehreren internationalen Wettbewerben teil und erhielt den ersten Preis beim UK International Music Competition 2023; anschliessend wurde er Quarter II Grand Prize Winner.

In der Kammermusik gewann sein Quartett 2021 den zweiten Preis beim 5. Internationalen Musikwettbewerb Moskau. 2023 trat er dem Vitality Trio bei und ging auf Tournee durch Serbien und Montenegro, wo das Ensemble beim Bridge International Music Competition den zweiten Preis in der Kategorie Kammermusik erhielt.

Adi Varon begann ihr Cellostudium 2011 bei Luba Rabin. Von 2016 bis 2022 studierte sie bei Zvi Plesser.

Adi studiert derzeit bei Prof. Hillel Zori an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv.

Adi gewann 2022 den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb und 2024 beim BMSM-Streicherwettbewerb. Seit 2015 ist sie Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation und seit 2024 der Ronen Foundation. 2025 wurde Adi mit dem Musikpreis der Bruno Frey Stiftung in Deutschland ausgezeichnet.

2025 wurde Adi von Maestro Lahav Shani ausgewählt und trat unter seiner Leitung als Solistin mit dem Sinfonieorchester der Musikschule beim jährlichen Galakonzert im Heichal HaTarbut in Tel Aviv auf.

Adi ist Mitglied des internationalen Programms Musethica. Sie gehört zudem zu den Alumni des Perlman Music Program und des Keshet Eilon Mastercourse. 2022 war sie Stimmführerin im Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi nahm am David Goldman Program, am Israel Philharmonic Young Orchestra und am Huberman-Programm des Jerusalem Music Centre teil.

Adi trat in Live-Übertragungen von Kammermusik auf Kol HaMusica auf, im Programm «Young Artists at the Centre» des Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) und im Programm «Excellence - The Next Generation» des Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi nahm an Meisterkursen weltbekannter Musiker wie unter anderem Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim und Chaim Taub teil.

Ab Oktober 2026 wird Adi am Akademieprogramm des Israel Philharmonic Orchestra teilnehmen.