Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Sofya Vardanyan è una violinista di Erevan, in Armenia, attualmente residente a Vienna, dove frequenta il master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

Ha iniziato a suonare il violino a sette anni in una famiglia di musicisti e ha studiato alla Scuola speciale di musica Čajkovskij. Ha poi proseguito gli studi alla Hochschule für Musik di Detmold con la prof.ssa Maria-Elisabeth Lott e studia attualmente con il prof. Boris Brovtsyn e il prof. Pavel Vernikov.

Sofya ha partecipato a numerosi festival e accademie internazionali, tra cui il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, il Moritzburg Festival, il Blaricum Music Festival, le Prussia Cove Masterclasses, lo Yerevan International Music Festival e il Sion Festival. È stata inoltre selezionata per l'Accademia dell'Orchestre des Champs-Élysées, con cui ha fatto tournée sotto la direzione di Philippe Herreweghe.

Si è esibita come solista con l'Orchestra nazionale armena ed è attivamente impegnata in progetti di musica da camera in tutta Europa.

Profondamente dedita alla musica da camera, Sofya trova la sua più grande ispirazione nella collaborazione e nell'esplorazione della profondità emotiva del repertorio. Il suo modo di suonare cerca di rivelare il mondo interiore della musica, creando un'esperienza sincera e comunicativa con il pubblico.

Nata a Daejeon, in Corea del Sud, la violinista Haerim Oh ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni. Nota per la sua arte brillante e le sue interpretazioni appassionate, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui laureata e premio per la migliore esecuzione di brani virtuosistici al Munetsugu Angel Violin Competition (2015), primo premio all'Ewha Music Competition (2017), vincitrice del Concorso per concerto del New England Conservatory (2021–22), premio speciale all'Ysaÿe International Music Competition (2022) e secondo premio al Chicago Violin Competition (2024). È stata selezionata tramite audizione alla Kumho Art Hall di Seul per presentare un recital solistico.

Come solista si è esibita con ensemble come la Bucheon Symphony Orchestra, l'Orchestra nazionale di Teleradio-Moldova, la Central Aichi Symphony Orchestra e la New England Conservatory Symphony. Ha inoltre partecipato come fellow a festival e progetti prestigiosi come ICEP Music Sharing (2025), il Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), l'8° Emirates International Peace Music Festival, il SUMMIT Music Festival, il Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) e il Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim partecipa attivamente a diversi concorsi internazionali di violino, come il Concorso Regina Elisabetta, l'Isang Yun International Violin Competition, l'Elmar Oliveira International Violin Competition, l'Heifetz International Violin Competition e il Concorso internazionale di violino Čajkovskij per giovani musicisti.

Haerim ha conseguito bachelor e master in violino al New England Conservatory, studiando con Miriam Fried. Ha proseguito gli studi al Curtis Institute of Music con Midori Goto ed è attualmente artist in residence alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth nella classe di Augustin Dumay.

Nata a Londra in una famiglia di musicisti, Léa Bensaid ha iniziato il violino a quattro anni secondo il metodo Suzuki. Diplomata con lode alla Haute École de Musique de Lausanne, dove ha studiato con Virginie Robilliard, vi frequenta attualmente un Master.

È stata primo violino della Mediterranean Youth Orchestra per due anni consecutivi e dell'Orchestre de l'Opéra de Lausanne per la Route Lyrique nel giugno 2025. Dal 2023 è primo violino dei Lausanne Soloists sotto la direzione artistica di Xavier Phillips, con i quali ha registrato un CD dedicato a Piazzolla, la cui uscita è prevista per settembre 2026, accompagnata da concerti in Svizzera e a Parigi.

Si esibisce regolarmente come solista e camerista in festival prestigiosi, tra cui il Festival Puplinge Classique, il Festival Stravinsky, il Nice Classic Festival, Lavaux Classic, il Festival Pablo Casals di Prades e il Festival d'Aix-en-Provence.

Come camerista è stata selezionata per partecipare all'Accademia internazionale Lumières d'Europe di Bucarest nel 2025, dove si è esibita nell'ambito dell'Enescu Festival. È stata inoltre invitata a esibirsi quest'estate alla Geneva International String Academy e al Fiskars Summer Festival.

La sua formazione si è arricchita di masterclass con Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier e Raphaël Merlin.

Nel settembre 2025 ha ricevuto un riconoscimento dal Rotary Club di Losanna, che le ha affidato un violino Charles Jacquot del XIX secolo.

Dániel Hodos è nato in Ungheria e ha studiato alla Scuola per giovani talenti eccezionali dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest. Nel 2021 ha ricevuto una borsa Kohl per studiare alla Colburn Music Academy di Los Angeles, dove ha studiato con Joan Kwuon. Attualmente frequenta il bachelor nella classe del prof. Tobias Feldmann all'Università di musica e teatro di Lipsia.

Hodos ha vinto il Salon de Virtuosi Career Grant 2023 ed è stato invitato a esibirsi al concerto di gala annuale del Salon alla Merkin Hall di New York. Le sue esibizioni sono state presentate su The Violin Channel e nello Young Artists Showcase di WQXR. È inoltre titolare della Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, un riconoscimento assegnato ogni anno a 20 giovani musicisti eccezionali da «From the Top» (NPR). Quest'anno è stato selezionato come Student Artist per lo Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 alla Juilliard School.

È premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violino Kloster Schöntal, il Concorso internazionale di violino Jenő Hubay e il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér. Ha inoltre vinto il Concorso per concerto della Colburn Academy.

Come solista Hodos si è esibito con orchestre di primo piano come la Budapest Philharmonic Orchestra, la Franz Liszt Chamber Orchestra, la MÁV Symphony Orchestra, l'Anima Musicae Chamber Orchestra e la Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Ha partecipato a masterclass con Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz e Barnabás Kelemen.

Hodos ha frequentato diversi prestigiosi programmi estivi, tra cui l'Aspen Music Festival and School nel 2023, dove ha studiato con Robert Lipsett come Starling Fellow. Nel 2022 ha frequentato la Meadowmount School of Music con una borsa di studio completa, studiando con Gerardo Ribeiro. Nel 2024 è stato selezionato per partecipare alla Carl Flesch Akademie di Baden-Baden.

Yiqun Huang (nato nel 2002) ha iniziato a studiare il violino a otto anni. A quattordici è stato ammesso alla scuola media annessa al Conservatorio di Shanghai, dove ha studiato con la signora Shuting Wu. Dal 2018 studia viola sotto la guida del professor Nian Liu, violista del Han Quartet e membro dell'Imai Viola Quartet.

Nel 2021 è stato ammesso al corso di bachelor del Conservatorio di Shanghai come primo classificato all'esame d'ammissione nazionale. Nel 2025 è stato ammesso al master del Conservatorio, primo in viola, e prosegue gli studi con il professor Nian Liu.

Come solista ha ottenuto il Gran Premio nella categoria archi C al Concorso internazionale giovanile «Città di Barletta» 2020 (Italia), il primo premio nella categoria E al 21° Concorso musicale internazionale Valsesia (Italia) e il secondo premio al 5° Concorso musicale internazionale di Mosca (Russia). Durante il bachelor ha partecipato a diversi concorsi internazionali ed è stato premiato con il primo premio all'UK International Music Competition 2023, diventando poi Quarter II Grand Prize Winner.

Nella musica da camera, il suo quartetto ha vinto il secondo premio al 5° Concorso musicale internazionale di Mosca nel 2021. Nel 2023 è entrato nel Vitality Trio e ha fatto una tournée in Serbia e Montenegro, dove l'ensemble ha ottenuto il secondo premio nella categoria musica da camera al Bridge International Music Competition.

Adi Varon ha iniziato lo studio del violoncello con Luba Rabin nel 2011. Dal 2016 al 2022 ha studiato con Zvi Plesser.

Adi è attualmente allieva del prof. Hillel Zori alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv.

Adi ha vinto il primo premio al Concorso Paul Ben-Haim nel 2022 e al Concorso per archi della BMSM nel 2024. È borsista dell'America-Israel Cultural Foundation dal 2015 e della Ronen Foundation dal 2024. Nel 2025 Adi ha ricevuto il Premio musicale della Fondazione Bruno Frey in Germania.

Nel 2025 Adi è stata scelta dal maestro Lahav Shani e si è esibita come solista sotto la sua direzione con l'Orchestra sinfonica della scuola di musica nel concerto di gala annuale all'Heichal HaTarbut di Tel Aviv.

Adi è membro del programma internazionale Musethica. Fa inoltre parte degli alumni del Perlman Music Program e del Keshet Eilon Mastercourse. Nel 2022 è stata prima parte di sezione nella Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi ha partecipato al David Goldman Program, all'Israel Philharmonic Young Orchestra e al Programma Huberman del Jerusalem Music Centre.

Adi si è esibita in trasmissioni radiofoniche di musica da camera in diretta su Kol HaMusica, nel programma «Young Artists at the Centre» del Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) e nel programma «Excellence - The Next Generation» dell'Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi ha partecipato a masterclass con musicisti di fama mondiale come Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim e Chaim Taub, tra gli altri.

Da ottobre 2026 Adi entrerà nel programma dell'Accademia dell'Israel Philharmonic Orchestra.