Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

Nata a Parigi nel 2005, Clara Messina inizia il violino a sei anni. Studia successivamente con Rodica Bogdanas, Christophe Poiget e Agnès Reverdy ai CRR di Boulogne-Billancourt e di Parigi, prima di entrare a quindici anni al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nella classe di Stéphanie-Marie Degand.

Nel 2022 vince il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso internazionale di violino di Cambrai, poi ottiene il secondo premio al Concours Jeunes Talents di Parigi.

Nel 2023 è l'unica violinista francese selezionata per la semifinale del Concorso internazionale di Mirecourt, in occasione del quale le viene affidato un violino di Andreas Guarnerius.

Selezionata per diverse accademie internazionali (Santander, Villecroze, Tibor Varga a Sion, Sincronia Musica a Roma), ottiene la licenza all'unanimità con le congratulazioni della giuria nel 2024 e partecipa al festival di Caunes-Minervois, suonando in duo con il violoncellista Edgar Moreau.

Clara interpreta «Nun komm» di Thierry Escaich nel recital «Thierry Escaich and Friends» nel gennaio 2025 e partecipa a luglio ancora una volta all'accademia di Santander, dove avrà l'occasione di suonare in sei concerti di musica da camera, tra cui uno con il clarinettista Gábor Varga.

Nel gennaio 2026 partecipa al Musikfest alla Philharmonie de Paris, suonando accanto, tra gli altri, a Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau e Lise Berthaud.

Dániel Hodos è nato in Ungheria e ha studiato alla Scuola per giovani talenti eccezionali dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest. Nel 2021 ha ricevuto una borsa Kohl per studiare alla Colburn Music Academy di Los Angeles, dove ha studiato con Joan Kwuon. Attualmente frequenta il bachelor nella classe del prof. Tobias Feldmann all'Università di musica e teatro di Lipsia.

Hodos ha vinto il Salon de Virtuosi Career Grant 2023 ed è stato invitato a esibirsi al concerto di gala annuale del Salon alla Merkin Hall di New York. Le sue esibizioni sono state presentate su The Violin Channel e nello Young Artists Showcase di WQXR. È inoltre titolare della Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, un riconoscimento assegnato ogni anno a 20 giovani musicisti eccezionali da «From the Top» (NPR). Quest'anno è stato selezionato come Student Artist per lo Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 alla Juilliard School.

È premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violino Kloster Schöntal, il Concorso internazionale di violino Jenő Hubay e il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér. Ha inoltre vinto il Concorso per concerto della Colburn Academy.

Come solista Hodos si è esibito con orchestre di primo piano come la Budapest Philharmonic Orchestra, la Franz Liszt Chamber Orchestra, la MÁV Symphony Orchestra, l'Anima Musicae Chamber Orchestra e la Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Ha partecipato a masterclass con Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz e Barnabás Kelemen.

Hodos ha frequentato diversi prestigiosi programmi estivi, tra cui l'Aspen Music Festival and School nel 2023, dove ha studiato con Robert Lipsett come Starling Fellow. Nel 2022 ha frequentato la Meadowmount School of Music con una borsa di studio completa, studiando con Gerardo Ribeiro. Nel 2024 è stato selezionato per partecipare alla Carl Flesch Akademie di Baden-Baden.

Originaria di Grenoble, Louise inizia gli studi musicali al violino al conservatorio della sua città, poi al Conservatoire de Lyon, prima di entrare alla Haute École de Musique de Genève, dove ottiene il bachelor nel 2024 nella classe di Alexander Rozhdestvensky.

Parallelamente al percorso di violino inizia la viola al Conservatoire de Genève con Noémie Bialobroda. La passione per questo nuovo strumento la porta a dedicarvisi completamente.

Al di là della pratica strumentale, Louise è appassionata di insegnamento e frequenta attualmente un master in pedagogia alla Haute École de Musique de Genève, nella classe di Máté Szűcs.

Dagli inizi alla viola ha l'occasione di lavorare con insegnanti come Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri o German Tcakulov, in particolare durante le masterclass di Keshet Eilon e il festival Musique à Flaine.

Nella musica da camera Louise si esibisce in diverse formazioni in concerti a Ginevra, Lione, Grenoble e in Polonia, in particolare nell'ambito del festival Barbara Halska.

Dal 2025 suona una viola di François Denis (2014) e un archetto Bazin prestati dalla Fondation Lalive.

Yiqun Huang (nato nel 2002) ha iniziato a studiare il violino a otto anni. A quattordici è stato ammesso alla scuola media annessa al Conservatorio di Shanghai, dove ha studiato con la signora Shuting Wu. Dal 2018 studia viola sotto la guida del professor Nian Liu, violista del Han Quartet e membro dell'Imai Viola Quartet.

Nel 2021 è stato ammesso al corso di bachelor del Conservatorio di Shanghai come primo classificato all'esame d'ammissione nazionale. Nel 2025 è stato ammesso al master del Conservatorio, primo in viola, e prosegue gli studi con il professor Nian Liu.

Come solista ha ottenuto il Gran Premio nella categoria archi C al Concorso internazionale giovanile «Città di Barletta» 2020 (Italia), il primo premio nella categoria E al 21° Concorso musicale internazionale Valsesia (Italia) e il secondo premio al 5° Concorso musicale internazionale di Mosca (Russia). Durante il bachelor ha partecipato a diversi concorsi internazionali ed è stato premiato con il primo premio all'UK International Music Competition 2023, diventando poi Quarter II Grand Prize Winner.

Nella musica da camera, il suo quartetto ha vinto il secondo premio al 5° Concorso musicale internazionale di Mosca nel 2021. Nel 2023 è entrato nel Vitality Trio e ha fatto una tournée in Serbia e Montenegro, dove l'ensemble ha ottenuto il secondo premio nella categoria musica da camera al Bridge International Music Competition.

Nata a Siviglia, Amalia Bosch frequenta attualmente il bachelor alla Escuela Superior de Música Reina Sofía sotto la guida della professoressa Diemut Poppen.

È stata membro di numerosi gruppi da camera e suona attualmente con il Viardot Trio. È inoltre membro della Camerata e degli ensemble di prassi esecutiva storica della scuola.

Ha seguito masterclass di musicisti illustri come Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kang, Laure Gaudron e Carla Marrero. Ha inoltre partecipato a programmi come l'NHC Master Course, il Ribeira Sacra Festival, la Fondazione Barenboim-Said e l'orchestra estiva di Santander.

Nel 2024 ha ricevuto il primo premio e il premio del pubblico al festival Ribeira Sacra. 

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.