Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

Née à Paris en 2005, Clara Messina commence le violon à l’âge de six ans. Elle étudie successivement avec Rodica Bogdanas, Christophe Poiget et Agnès Reverdy au CRR de Boulogne-Billancourt et de Paris, avant d’entrer à quinze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Stéphanie-Marie Degand.

En 2022, elle remporte le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International de violon de Cambrai, puis obtient le deuxième prix du Concours Jeunes Talents à Paris.

En 2023, elle est la seule violoniste française sélectionnée pour la demi-finale du Concours International de Mirecourt, à l’occasion duquel elle se voit confier un violon d’Andreas Guarnerius.

Sélectionnée pour plusieurs académies internationales (Santander, Villecroze, Tibor Varga à Sion, Sincronia Musica à Rome), elle obtient sa licence à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2024, et participe au festival de Caunes Minervois, en jouant en duo avec le violoncelliste Edgar Moreau.

Clara interprète Nun komm de Thierry Escaich lors du récital « Thierry Escaich and Friends » en janvier 2025, et participe en juillet une nouvelle fois à l’académie de Santander, où elle aura l’occasion de jouer dans six concerts de musique de chambre, dont un avec le clarinettiste Gabor Varga.

En janvier 2026, elle participe à la Musikfest à la Philarmonie de Paris, jouant aux côtés de Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau, ou encore Lise Berthaud, entre autres.

Dániel Hodos est né en Hongrie et a étudié à la School for Exceptional Young Talents de la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest. En 2021, il a reçu une bourse Kohl pour étudier à la Colburn Music Academy de Los Angeles, où il a étudié avec Joan Kwuon. Il poursuit actuellement son bachelor dans la classe du Prof. Tobias Feldmann à la University of Music and Theatre Leipzig.

Hodos est lauréat du Salon de Virtuosi Career Grant 2023 et a été invité à se produire au Gala Awards Concert annuel du Salon, au Merkin Hall à New York. Ses prestations ont été présentées sur The Violin Channel et dans le Young Artists Showcase de WQXR. Il est également lauréat de la Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, distinction décernée chaque année à 20 jeunes musiciens exceptionnels par l’émission From the Top de NPR. Cette année, il a été sélectionné comme Student Artist pour le Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 à la Juilliard School.

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Kloster Schöntal International Violin Competition, le Jenő Hubay International Violin Competition et l’Ilona Fehér International Violin Competition. Il a également remporté le Colburn Academy Concerto Competition.

En tant que soliste, Hodos s’est produit avec de grands orchestres tels que le Budapest Philharmonic Orchestra, le Franz Liszt Chamber Orchestra, le MÁV Symphony Orchestra, l’Anima Musicae Chamber Orchestra et le Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Il a participé à des masterclasses avec Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz et Barnabás Kelemen.

Hodos a participé à plusieurs programmes d’été prestigieux, dont l’Aspen Music Festival and School en 2023, où il a étudié avec Robert Lipsett en tant que Starling Fellow. En 2022, il a suivi le Meadowmount School of Music grâce à une bourse complète, étudiant avec Gerardo Ribeiro. En 2024, il a été sélectionné pour participer à la Carl Flesch Academy à Baden-Baden.

Originaire de Grenoble, Louise débute ses études musicales au violon au conservatoire de sa ville, puis au Conservatoire de Lyon, avant d’intégrer la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient son Bachelor en 2024 dans la classe d’Alexander Rozhdestvensky.

En parallèle de son cursus de violon, elle commence l’alto au Conservatoire de Genève auprès de Noémie Bialobroda. Sa passion pour ce nouvel instrument la conduit à s’y consacrer pleinement.

Au-delà de sa pratique instrumentale, Louise se passionne pour l’enseignement et suit actuellement un Master de pédagogie à la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Máté Szücs.

Depuis ses débuts à l’alto, elle a l’occasion de travailler avec des professeurs tels qu’Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri ou encore German Tcakulov, notamment lors des masterclasses de Keshet Eilon et du festival Musique à Flaine.

En musique de chambre, Louise se produit au sein de diverses formations lors de concerts à Genève, Lyon, Grenoble, ainsi qu’en Pologne, notamment dans le cadre du festival Barbara Halska.

Depuis 2025, elle joue sur un alto de François Denis (2014) et un archet Bazin prêté par la Fondation Lalive.

Yiqun Huang (né en 2002) a commencé l’étude du violon à l’âge de huit ans. À quatorze ans, il a été admis au Middle School affilié au Shanghai Conservatory of Music, où il a étudié avec Mme Shuting Wu. Depuis 2018, il poursuit des études d’alto sous la direction du Professeur Nian Liu, altiste du Han Quartet et membre de l’Imai Viola Quartet.

En 2021, il a été admis au programme de Bachelor du Shanghai Conservatory of Music en tant que candidat le mieux classé à l’examen national d’entrée. En 2025, il a été accepté au programme de Master du Conservatoire, se classant premier en alto, et poursuit ses études avec le Professeur Nian Liu.

En tant que soliste, il a reçu le Grand Prize de la Strings Category C au « City of Barletta » International Youth Competition 2020 (Italie), le premier prix de la Category E au 21st Valsesia International Music Competition (Italie), et le deuxième prix au 5th Moscow International Music Competition (Russie). Durant ses études de Bachelor, il a participé à plusieurs concours internationaux et a reçu le premier prix au UK International Music Competition 2023, devenant ensuite Quarter II Grand Prize Winner.

En musique de chambre, son quatuor a remporté le deuxième prix au 5th Moscow International Music Competition en 2021. En 2023, il a rejoint le Vitality Trio et effectué une tournée en Serbie et au Monténégro, où l’ensemble a remporté le deuxième prix de la catégorie musique de chambre au Bridge International Music Competition.

Amalia Bosch, née à Séville, poursuit actuellement son Bachelor's Degree à l'École de Musique Reina Sofía sous la direction du professeur Diemut Poppen.

Elle a été membre de nombreux groupes de musique de chambre, et se produit actuellement avec le Trio Viardot. Elle est également membre de la Camerata de l'École et de ses ensembles de Musique Ancienne.

Elle a participé à des masterclasses de musiciens distingués, notamment Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kan, Laure Gaurdon et Carla Marrero. Elle a également participé à des programmes tels que le NHC Master Course, le Festival Ribeira Sacra, la Fondation Barenboim-Said et l'orchestre d'été de Santander.

En 2024, elle a reçu le Premier Prix et le Prix du Public au Festival Ribeira Sacra.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.