Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Natalia Grines est issue de l'école de piano de Nijni Novgorod. En 2004, elle est diplômée du Conservatoire d'État Glinka de Nijni Novgorod (Académie), dans la classe de la professeure Bella Alterman. En 2006, elle suit un cursus de troisième cycle à la faculté de musique de chambre (classe de Natalia Matveeva) et commence aussitôt à enseigner dans cette même Académie, où elle travaille jusqu'à son rapatriement en Israël en 2022.

Professeure de musique (départements de musique de chambre et de duo de pianos), elle a formé de nombreux étudiants lauréats de concours internationaux de piano, a siégé dans les jurys de différents concours et a donné des masterclasses dans toute la Russie, ainsi qu'en Arménie, en Bosnie, en Afrique du Sud, en Espagne et aux États-Unis.

Natalia s'est produite en Russie, en Israël, aux États-Unis, à Taïwan, en Espagne, en Italie, en Bosnie-Herzégovine, en Afrique du Sud, en Arménie et en Ukraine.

Lors du XVIe Concours international Tchaïkovski (2019), elle a joué avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, qui a remporté le 3e prix. Natalia a également été accompagnatrice aux XIIIe et XVe Concours Tchaïkovski, où elle a reçu le diplôme de meilleure accompagnatrice.

Depuis 2007, elle a collaboré régulièrement avec la Fondation Vladimir Spivakov.

Depuis 2016, Natalia encadre un ensemble de musique de chambre à l'Académie-Festival AIMS, en Catalogne (Espagne). Elle participe également à la Keshet Eilon String Academy comme accompagnatrice officielle.
En 2017, avec Evgeny Brakhman et le Taiwan Symphony Orchestra of soloists, elle a pris part à une série de concerts à Taïwan, dont un dans l'une des meilleures salles du monde, le Taipei National Concert Hall.

Parmi les partenaires de musique de chambre de Natalia figurent les violonistes Alena Baeva, Daniel Lozakovitch et Sergey Ostrovsky, le trompettiste Sergey Nakariakov, le clarinettiste Valentin Urupin, les violoncellistes Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser, et d'autres.

Depuis 2016, avec Evgeny Brakhman, Natalia est fondatrice et codirectrice d'un festival et projet artistique unique en Russie, « Musical Landscapes » www.musiclandscape.ru. Ce projet associe la musique et la peinture et réunit des concerts d'artistes classiques de renommée mondiale et des masterclasses. En 2022, la 5e édition de « Musical Landscapes » a rassemblé plus de 150 participants.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Né en 2001 à Kiev, en Ukraine, dans une famille de musiciens, Georgii a reçu sa première formation musicale au Kyiv Lysenko State Music Lyceum, sous la direction d’Olha Korinets.

De 2019 à 2023, Georgii a obtenu son Bachelor au Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapour) dans la classe de la Professeure Qian Zhou, où il a commencé à se produire activement et à se faire connaître sur les scènes internationales.

Georgii est lauréat du premier prix du Singapore International Violin Competition (2026) - Singapour ; du 3e Alberto Lysy International Violin Competition (2024) - Gstaad, Suisse ; du 9e Munetsugu Angel Violin Competition (2023) - Nagoya, Japon ; du concours international de violon « Grumiaux » (2017) - Bruxelles, Belgique, ainsi que demi-finaliste du Queen Elisabeth Violin Competition (2024) et lauréat du XIIe Concours international Jean Sibelius (2022) - Helsinki, Finlande;

Georgii s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que le Finnish Radio Symphony Orchestra, le Helsinki Philharmonic Orchestra, le Singapore Symphony Orchestra, le Chubu Philharmonic Orchestra, et bien d’autres.

Georgii a été premier violon du Youth Symphony Orchestra of Ukraine et s’est produit dans de nombreux orchestres tels que le Berliner Philharmoniker et le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Il fait également partie de divers ensembles de musique de chambre tels que des quatuors à cordes, trios avec piano, duos, etc.

Georgii a été conseillé par des artistes tels que Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilia Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Wegrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergei Ostrovsky et bien d’autres.

Georgii étudie actuellement à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin dans la classe de la Professeure Antje Weithaas. Georgii joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1829, généreusement prêté par la Camerata Lysy.

Sherzod Abdiev est né à Tachkent, en Ouzbékistan, en 1999, et a commencé l’étude du violon à l’âge de 6 ans. Il a fréquenté l’Academic Music High School du Moscow State Conservatory, où il a étudié avec L. Slavyanova, puis le YST Conservatory of Music sous la direction de la Professeure Qian Zhou, et étudie actuellement avec le Professeur Sergey Ostrovsky à la HEM Genève-Neuchâtel.

Il a donné un récital avec le State Symphony Orchestra of Uzbekistan à Tachkent à l’âge de 19 ans et a remporté le premier prix du concours « Merzlyakovka priglashaet » à Moscou (2018), le premier prix du « III Marine Iashvili International Competition » à Tbilissi, en Géorgie (2025), et le troisième prix du « 13th Marie Cantagril International Violin Competition » à Toulouse, en France (2025). Il a également été demi-finaliste des Odesa et Markneukirchen International Violin Competitions, où il a reçu un prix spécial d’iPalpiti Artists International offert par E. Schmieder (2025).

Il a participé à des masterclasses avec Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Wegrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samuil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme, et d’autres. Il a participé au Keshet Eilon Summer Mastercourse en 2022 et 2025.

Il joue un violon Petrus Gaggini généreusement prêté par la LaLive Foundation (Genève).

La violoniste Haerim Oh, née à Daejeon, en Corée du Sud, a commencé son parcours musical à l’âge de quatre ans. Reconnue pour son art brillant et ses interprétations passionnées, elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment Laureate and Excellent Performance of Virtuoso Pieces au Munetsugu Angel Violin Competition (2015), le premier prix au Ewha Music Competition (2017), le prix du New England Conservatory Concerto Competition (2021-22), un prix spécial au Ysaye International Music Competition (2022) et le deuxième prix au Chicago Violin Competition (2024). Elle a été sélectionnée par audition au Kumho Art Hall de Séoul pour donner un récital en solo.

En tant que soliste, elle s’est produite avec des ensembles tels que le Bucheon Symphony Orchestra, le National Orchestra of Teleradio-Moldova, le Central Aichi Symphony Orchestra et le New England Conservatory Symphony. Elle a également participé en tant que fellow à des festivals et projets prestigieux tels que l’ICEP Music Sharing (2025), le Ravinia Steans Institute of Music (2023-25), l’IMS Prussia Cove (2024), le 8th Emirates International Peace Music Festival, le SUMMIT Music Festival, le Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) et le Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim participe activement à divers concours internationaux de violon, tels que le Queen Elisabeth Competition, l’Isang Yun International Violin Competition, l’Elmar Oliveira International Violin Competition, le Heifetz International Violin Competition et le Tchaikovsky International Violin Competition for Young Musicians.

Haerim a obtenu son Bachelor et son Master en interprétation violon au New England Conservatory, où elle a étudié avec Miriam Fried. Elle a poursuivi ses études au Curtis Institute of Music avec Midori Goto, et est actuellement Artist in Residence à la Queen Elisabeth Music Chapel dans la classe d’Augustin Dumay.

Sofya Vardanyan est une violoniste d’Erevan, en Arménie, actuellement basée à Vienne, où elle poursuit son Master à la Music and Arts Private University of the City of Vienna (MUK).

Elle a commencé le violon à l’âge de sept ans dans une famille de musiciens et a étudié à la Tchaikovsky Specialized School for Music. Elle a ensuite poursuivi ses études à la Detmold University of Music avec la Professeure Maria-Elisabeth Lott, et étudie actuellement avec le Professeur Boris Brovtsyn et le Professeur Pavel Vernikov.

Sofya a participé à de nombreux festivals et académies internationaux, dont le Perlman Music Program Chamber Music Workshop, le Moritzburg Festival, le Blaricum Music Festival, les Prussia Cove Masterclasses, le Yerevan International Music Festival et le Sion Festival. Elle a également été sélectionnée pour participer à l’Orchestre des Champs-Élysées Academy, en tournée sous la direction de Philippe Herreweghe.

Elle s’est produite en soliste avec l’Armenian National Orchestra et participe activement à des projets de musique de chambre à travers l’Europe.

Profondément attachée à la musique de chambre, Sofya trouve sa plus grande inspiration dans la collaboration et l’exploration de la profondeur émotionnelle du répertoire. Son jeu vise à révéler le monde intérieur de la musique, créant une expérience sincère et communicative avec le public.

Amalia Bosch, née à Séville, poursuit actuellement son Bachelor's Degree à l'École de Musique Reina Sofía sous la direction du professeur Diemut Poppen.

Elle a été membre de nombreux groupes de musique de chambre, et se produit actuellement avec le Trio Viardot. Elle est également membre de la Camerata de l'École et de ses ensembles de Musique Ancienne.

Elle a participé à des masterclasses de musiciens distingués, notamment Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kan, Laure Gaurdon et Carla Marrero. Elle a également participé à des programmes tels que le NHC Master Course, le Festival Ribeira Sacra, la Fondation Barenboim-Said et l'orchestre d'été de Santander.

En 2024, elle a reçu le Premier Prix et le Prix du Public au Festival Ribeira Sacra.

Vincenzo Keawe Calcagno poursuit actuellement un Master avec Ettore Causa à la Yale School of Music, où il a été finaliste du concours de concerto de cette année. Il a obtenu son Bachelor à la Juilliard School, où il a étudié avec Heidi Castleman et Misha Amory. 

Musicien expressif et polyvalent, Vincenzo s’est produit dans de nombreux récitals et concerts en tant que soliste. Récemment, il a interprété des œuvres de nouveaux compositeurs et donné des récitals en collaboration avec clarinette et guitare. Il a été alto solo de la Yale Philharmonia, du Juilliard Orchestra et du Music Academy of the West Chamber Orchestra. Avec son quatuor à cordes, il s’est produit dans la Master Class Series de la Chamber Music Society of Lincoln Center avec le Calidore Quartet, ainsi qu’au Carnegie Hall lors de A Celebration of Meredith Monk. 

L’an dernier, Vincenzo a étudié à la Verbier Festival Academy, où il a participé à des masterclasses avec Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szücs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts et Gábor Takács-Nagy. Plus tôt le même été, il a participé au Perlman Music Program Chamber Music Workshop, où il a eu le grand privilège de jouer avec le légendaire violoniste Itzhak Perlman. Les étés précédents, Vincenzo avait étudié à la Taos School of Music, au Perlman Music Program (le « Littles Program ») et à la Music Academy of the West, où il a été invité à travailler intensivement avec le Takács Quartet. Vincenzo a également eu l’honneur d’être invité au Yellow Barn Young Artists Program et au Ravinia Steans Institute. 

Il est immensément reconnaissant d’avoir eu l’occasion d’étudier avec des sommités telles que Cynthia Phelps et Richard O’Neill, d’avoir reçu un enseignement de musique de chambre de Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver et Rainer Honeck, et d’avoir joué dans des masterclasses pour Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, le Cavani Quartet, le St. Lawrence Quartet et le Takács Quartet. 

Vincenzo est issu d’une longue lignée de musiciens et artistes Kanaka (autochtones hawaïens) et a grandi entouré de la musique de sa famille, ainsi que des sonorités diverses de la région de la baie de San Francisco. Il a commencé sa formation musicale classique au sein du San Francisco Boys Chorus, où il a eu l’occasion de chanter dans la production de Mefistofele du San Francisco Opera. Peu après, il a débuté l’étude du violon, puis a découvert la sonorité riche et envoûtante de l’alto. À 15 ans, Vincenzo a été accepté dans la classe de Helen Callus, Professeure d’alto à la Bienen School of Music de Northwestern University, dont le mentorat l’a inspiré à se consacrer pleinement à l’alto et a joué un rôle déterminant dans son parcours musical.

Porté, avant même sa naissance, par les harmonies de l’alto, guidé par une mère musicienne et accompagnatrice au CRR de Toulouse, Baptiste s’est naturellement laissé envoûter par cet instrument. À peine âgé de six ans, il franchit les portes du conservatoire, comme on entre dans une maison familière, rejoignant la classe de Valérie Apparailly.

Passionné par le quatuor à cordes, il cofonde le Quatuor Amalthée au CRR de Toulouse, puis le Quatuor Solveig au CNSMDP, avec lesquels il se produit notamment au festival Cordes sur Ciel, au festival ClassicaHors, aux côtés du Quatuor Dutilleux, et prochainement au festival Les Chaises Musicales, par invitation du quatuor Ébène.

Il aura également l’occasion de perfectionner son jeu et sa personnalité artistique à travers plusieurs résidences et académies, notamment à Genève, où il participa avec son quatuor et en solo à l’académie d’été 2025, à Manchester dans le cadre du programme international ECMA 2025 et, toujours avec son quatuor, à Bourg-en-Bresse aux côtés de Louis Rodde, avec qui il aura la chance de jouer le quintette de Schubert dans le cadre des sessions internationales Musethica.

Il se produira également en sonate et en trio au Festival de Toulouse avec Constant Després et Claire Bouyssou.

Depuis 2022, il poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, et, depuis 2024, en licence de quatuor à cordes auprès de Louis Rodde et Jean Sulem. Depuis février 2025, il joue sur un alto signé Stephan von Baehr, prêté par la Fondation d’entreprise Société Générale.

Carried, even before his birth, by the harmonies of the viola, guided by a mother who is both a musician and accompanist at the CRR of Toulouse, Baptiste was naturally captivated by this instrument. At just six years old, he entered the conservatory, as one enters a familiar home, joining the class of Valérie Apparailly.

Passionate about string quartet repertoire, he co-founded the Amalthée Quartet at the CRR of Toulouse, and later the Solveig Quartet at the CNSMDP, with whom he has performed notably at the Cordes sur Ciel Festival and the ClassicaHors Festival, alongside the Dutilleux Quartet, and will soon appear at the Les Chaises Musicales Festival by invitation of the Ébène Quartet.

He has also had the opportunity to refine his playing and artistic personality through several residencies and academies, notably in Geneva, where he took part both with his quartet and as a soloist in the Summer Academy 2025, in Manchester as part of the international ECMA programme 2025, and, again with his quartet, in Bourg-en-Bresse alongside Louis Rodde, with whom he will have the opportunity to perform Schubert’s String Quintet as part of the international Musethica sessions.

He will also perform in sonata and trio formations at the Festival de Toulouse with Constant Després and Claire Bouyssou.

Since 2022, he has been studying at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in the class of Jean Sulem, and since 2024, he has also been pursuing a bachelor’s degree in string quartet performance under the guidance of Louis Rodde and Jean Sulem. Since February 2025, he has been playing a viola made by Stephan von Baehr, generously loaned by the Fondation d’entreprise Société Générale.

Daphne Richman Poleg (2003) est une violoncelliste israélienne basée à Tel Aviv. Diplômée de la Thelma Yellin School of Art, du Conservatoire israélien de musique de Tel Aviv et du Jerusalem Music Centre — qui comprenait le programme d'excellence « Huberman », le programme de musique de chambre « Goldman » et le Jeune Orchestre Philharmonique israélien. Elle est titulaire d'une licence en interprétation musicale de la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv, où elle a étudié avec le prof. Hillel Zori.

Lauréate du Concours de solistes Golden Baton, elle a interprété le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec l'Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim (2020), Premier Prix au Concours du Conservatoire israélien de musique (2015, 2019), et lauréate du Concours de cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024). En 2023, elle a été sélectionnée sur audition pour se produire en soliste dans un projet dirigé par Kati Debretzeni. Boursière de l'America-Israel Cultural Foundation (AICF) avec distinction spéciale (2019–2026). Récipiendaire d'un certificat d'excellence pour l'Orchestre symphonique de la BMSM (2024).

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans des émissions en direct sur « Kol HaMusica ». En tant que chambriste, elle participe à la Série de musique de chambre du Musée d'art de Tel Aviv. Elle a joué aux côtés d'artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi et Hillel Zori.

Daphne a occupé le poste de violoncelle solo de l'Orchestre symphonique Buchmann-Mehta (2022–2025), du Jeune Orchestre Philharmonique israélien (2019–2021) et de l'Orchestre symphonique Thelma Yellin (2019–2022), sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Zubin Mehta et Karl-Heinz Steffens. Elle a également participé à des projets avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël.

Elle a participé à la « Geneva International String Academy » (2024), au Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) et au Festival AIMS (2015–2022).

Elle a suivi des masterclasses avec le prof. Peter Bruns, le prof. Danjulo Ishizaka, le prof. Leonid Gorokhov, le prof. Claudio Bohórquez, le prof. Gary Hoffman, le prof. Frans Helmerson, le prof. Hans Jürgen Jensen, le prof. Jens Peter Maintz et le prof. Yitzhak Perlman.

La violoncelliste Eliana Razzino Yang, née à Philadelphie, s’est produite en récital en soliste à Londres, Paris, Rome, Bruxelles, Francfort, New York, Helsinki, Boston et Philadelphie, et a interprété des concertos avec des orchestres en Italie, aux États-Unis et en Angleterre. Elle s’est également produite dans le cadre de la série « Rising Stars » de Market Square à Harrisburg ainsi qu’avec le Taos Chamber Music Group, et a remporté les premiers prix des concours Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston et Vivace.

Eliana a collaboré avec des membres des quatuors à cordes Emerson, Tokyo, Borromeo, Vermeer, Audubon, Aizuri et Momenta, ainsi qu’avec l’Ensemble Epomeo, la Chamber Music Society of Lincoln Center et l’International Contemporary Ensemble (ICE). Parmi ses partenaires de récital figurent les pianistes Ieva Jokubaviciute, Amy Yang et Clare Hammond.

En 2015, elle s’est rendue à Budapest, en Hongrie, pour jouer devant le compositeur György Kurtág et le violoncelliste Miklós Perényi, et en 2016, elle a joué pour le compositeur George Crumb. Parmi ses participations à des programmes figurent IMS Prussia Cove, la bourse de la La Jolla Music Society, le Norfolk Chamber Music Festival, la Taos School of Music, Kneisel Hall, le Perlman Music Program, le Sarasota Music Festival, le Heifetz Institute, le Castleman Quartet Program, le Thy Chamber Music Festival, le Colorado Music Festival, la Meadowmount School of Music, ainsi que le New York String Orchestra Seminar au Carnegie Hall.

Eliana a obtenu sa licence et son master à la Juilliard School, où elle a étudié sous la direction de Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser et Clara Kim.