Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Georgii wurde 2001 in Kiew (Ukraine) in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine musikalische Grundausbildung am Staatlichen Lyssenko-Musiklyzeum in Kiew bei Olha Korinets.

Von 2019 bis 2023 absolvierte Georgii seinen Bachelor am Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapur) in der Klasse von Professor Qian Zhou, wo er begann, aktiv aufzutreten und sich auf international anerkannten Bühnen zu etablieren.

Georgii ist Spitzenpreisträger des Singapore International Violin Competition (2026) in Singapur, des 3. Internationalen Violinwettbewerbs Alberto Lysy (2024) in Gstaad (Schweiz), des 9. Munetsugu Angel Violin Competition (2023) in Nagoya (Japan) und des Internationalen Violinwettbewerbs «Grumiaux» (2017) in Brüssel (Belgien); zudem war er Halbfinalist des Concours Reine Elisabeth für Violine (2024) und Preisträger des XII. Internationalen Jean-Sibelius-Wettbewerbs (2022) in Helsinki (Finnland).

Georgii trat als Solist mit Orchestern wie dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester, der Helsinki Philharmonic, dem Singapore Symphony Orchestra, dem Chubu Philharmonic Orchestra und weiteren auf.

Georgii war Konzertmeister des Jugendsinfonieorchesters der Ukraine und spielte in vielen Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Zudem wirkt er in verschiedenen Kammermusikensembles wie Streichquartetten, Klaviertrios, Duos usw. mit.

Georgii wurde von Künstlern wie Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Węgrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergey Ostrovsky und vielen anderen gefördert.

Georgii studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Professorin Antje Weithaas. Er spielt eine Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1829, eine freundliche Leihgabe der Camerata Lysy.

Sherzod Abdiev wurde 1999 in Taschkent (Usbekistan) geboren und begann mit 6 Jahren Violine zu lernen. Er besuchte das Akademische Musikgymnasium des Moskauer Staatlichen Konservatoriums bei L. Slavyanova, danach das YST Conservatory of Music bei Professor Qian Zhou und studiert derzeit bei Professor Sergey Ostrovsky an der HEM Genf-Neuenburg.

Mit 19 Jahren gab er ein Rezital mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Usbekistans in Taschkent und gewann den ersten Preis beim Wettbewerb «Merzlyakovka priglashaet» in Moskau (2018), den ersten Preis beim «III Marine Iashvili International Competition» in Tiflis, Georgien (2025), sowie den dritten Preis beim «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» in Toulouse, Frankreich (2025). Zudem war er Halbfinalist der Internationalen Violinwettbewerbe von Odessa und Markneukirchen, wo er einen Sonderpreis von iPalpiti Artists International erhielt, gestiftet von E. Schmieder (2025).

Er nahm an Meisterkursen bei Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme und anderen teil. 2022 und 2025 besuchte er den Keshet Eilon Summer Mastercourse.

Er spielt eine Violine von Petrus Gaggini, die ihm die Fondation LaLive (Genf) grosszügig zur Verfügung stellt.

Die in Daejeon (Südkorea) geborene Geigerin Haerim Oh begann ihren musikalischen Weg mit vier Jahren. Bekannt für ihre brillante Kunst und ihre leidenschaftlichen Interpretationen, erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter Preisträgerin und Preis für die beste Interpretation virtuoser Stücke beim Munetsugu Angel Violin Competition (2015), erster Preis beim Ewha Music Competition (2017), Siegerin des Konzertwettbewerbs des New England Conservatory (2021–22), Sonderpreis beim Ysaÿe International Music Competition (2022) und zweiter Preis beim Chicago Violin Competition (2024). Über ein Vorspiel der Kumho Art Hall in Seoul wurde sie für ein Solorezital ausgewählt.

Als Solistin trat sie mit Ensembles wie dem Bucheon Symphony Orchestra, dem Nationalorchester von Teleradio-Moldova, dem Central Aichi Symphony Orchestra und dem New England Conservatory Symphony auf. Zudem nahm sie als Fellow an renommierten Festivals und Projekten teil, etwa ICEP Music Sharing (2025), dem Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), dem 8. Emirates International Peace Music Festival, dem SUMMIT Music Festival, dem Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) und dem Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim nimmt aktiv an verschiedenen internationalen Violinwettbewerben teil, etwa am Concours Reine Elisabeth, am Isang Yun International Violin Competition, am Elmar Oliveira International Violin Competition, am Heifetz International Violin Competition und am Internationalen Tschaikowsky-Violinwettbewerb für junge Musiker.

Haerim erwarb ihren Bachelor und ihren Master in Violine am New England Conservatory bei Miriam Fried. Sie setzte ihr Studium am Curtis Institute of Music bei Midori Goto fort und ist derzeit Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in der Klasse von Augustin Dumay.

Sofya Vardanyan ist eine Geigerin aus Jerewan (Armenien) mit Wohnsitz in Wien, wo sie ihren Master an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) absolviert.

Sie begann mit sieben Jahren in einer Musikerfamilie Violine zu spielen und studierte an der Tschaikowsky-Spezialmusikschule. Danach setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Maria-Elisabeth Lott fort und studiert derzeit bei Prof. Boris Brovtsyn und Prof. Pavel Vernikov.

Sofya nahm an zahlreichen internationalen Festivals und Akademien teil, darunter der Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, das Moritzburg Festival, das Blaricum Music Festival, die Prussia Cove Masterclasses, das Yerevan International Music Festival und das Sion Festival. Zudem wurde sie für die Akademie des Orchestre des Champs-Élysées ausgewählt und ging unter der Leitung von Philippe Herreweghe auf Tournee.

Sie trat als Solistin mit dem Armenischen Nationalorchester auf und engagiert sich aktiv in Kammermusikprojekten in ganz Europa.

Sofya ist der Kammermusik tief verbunden und findet ihre grösste Inspiration in der Zusammenarbeit und in der Erkundung der emotionalen Tiefe des Repertoires. Ihr Spiel sucht die innere Welt der Musik zu offenbaren und ein aufrichtiges, kommunikatives Erlebnis mit dem Publikum zu schaffen.

Die in Sevilla geborene Amalia Bosch absolviert derzeit ihren Bachelor an der Escuela Superior de Música Reina Sofía bei Professorin Diemut Poppen.

Sie war Mitglied zahlreicher Kammermusikgruppen und spielt derzeit im Viardot Trio. Zudem ist sie Mitglied der Camerata und der Ensembles für historische Aufführungspraxis der Schule.

Sie besuchte Meisterkurse bei namhaften Musikern wie Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kang, Laure Gaudron und Carla Marrero. Zudem nahm sie an Programmen wie dem NHC Master Course, dem Ribeira Sacra Festival, der Barenboim-Said-Stiftung und dem Sommerorchester von Santander teil.

2024 erhielt sie beim Ribeira Sacra Festival den ersten Preis und den Publikumspreis. 

Vincenzo Keawe Calcagno absolviert derzeit einen Master bei Ettore Causa an der Yale School of Music, wo er dieses Jahr Finalist des Konzertwettbewerbs war. Seinen Bachelor erwarb er an der Juilliard School, wo er bei Heidi Castleman und Misha Amory studierte. 

Als ausdrucksstarker und vielseitiger Musiker ist Vincenzo in zahlreichen Rezitals und Konzerten als Solist aufgetreten. In letzter Zeit hat er Werke neuer Komponisten vorgestellt und Rezitals mit Klarinette und Gitarre gespielt. Er war Solobratschist der Yale Philharmonia, des Juilliard Orchestra und des Music Academy of the West Chamber Orchestra. Mit seinem Streichquartett trat er in der Master Class Series der Chamber Music Society of Lincoln Center mit dem Calidore Quartet und in der Carnegie Hall bei «A Celebration of Meredith Monk» auf. 

Letztes Jahr studierte Vincenzo an der Verbier Festival Academy, wo er an Meisterkursen bei Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szűcs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts und Gábor Takács-Nagy teilnahm. Früher im selben Sommer besuchte er den Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, wo er das grosse Privileg hatte, mit dem legendären Geiger Itzhak Perlman aufzutreten. In früheren Sommern studierte Vincenzo an der Taos School of Music, am Perlman Music Program (dem «Littles Program») und an der Music Academy of the West, wo er eingeladen wurde, intensiv mit dem Takács Quartet zu arbeiten. Vincenzo fühlt sich auch geehrt, zum Yellow Barn Young Artists Program und zum Ravinia Steans Institute eingeladen worden zu sein. 

Er ist sehr dankbar, auch bei herausragenden Persönlichkeiten wie Cynthia Phelps und Richard O’Neill studiert zu haben; er erhielt Kammermusikcoaching von Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver und Rainer Honeck und spielte in Meisterkursen für Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, das Cavani Quartet, das St. Lawrence Quartet und das Takács Quartet. 

Vincenzo stammt aus einer langen Linie von Kanaka-Musikern und -Unterhaltungskünstlern (Ureinwohner Hawaiis) und wuchs umgeben von der Musik seiner Familie und den vielfältigen Klängen der San Francisco Bay Area auf. Seine klassische Musikausbildung begann er beim San Francisco Boys Chorus, wo er in der Produktion von «Mefistofele» der San Francisco Opera singen durfte. Bald darauf begann er Violine zu lernen und entdeckte kurz danach den eindringlichen, reichen Klang der Bratsche. Mit 15 Jahren wurde Vincenzo in die Klasse von Helen Callus aufgenommen, Professorin für Viola an der Bienen School of Music der Northwestern University; ihre Förderung bewog ihn, sich ganz der Bratsche zu widmen, und prägte seinen musikalischen Weg entscheidend.

Schon vor seiner Geburt von den Klängen der Bratsche getragen und von einer Mutter geleitet, die Musikerin und Begleiterin am CRR de Toulouse ist, liess sich Baptiste ganz natürlich von diesem Instrument verzaubern. Mit kaum sechs Jahren trat er in das Konservatorium ein wie in ein vertrautes Haus und wurde Schüler in der Klasse von Valérie Apparailly.

Mit Leidenschaft für das Streichquartett gründete er das Quatuor Amalthée am CRR de Toulouse und danach das Quatuor Solveig am CNSMDP mit, mit denen er unter anderem am Festival Cordes sur Ciel und am Festival ClassicaHors an der Seite des Quatuor Dutilleux auftrat und demnächst auf Einladung des Quatuor Ébène am Festival Les Chaises Musicales auftreten wird.

Er konnte sein Spiel und seine künstlerische Persönlichkeit zudem in mehreren Residenzen und Akademien vervollkommnen, insbesondere in Genf, wo er mit seinem Quartett und als Solist an der Sommerakademie 2025 teilnahm, in Manchester im Rahmen des internationalen Programms ECMA 2025 und, wiederum mit seinem Quartett, in Bourg-en-Bresse an der Seite von Louis Rodde, mit dem er im Rahmen der internationalen Musethica-Sessions das Streichquintett von Schubert spielen durfte.

Er wird zudem in Sonaten- und Triobesetzung am Festival de Toulouse mit Constant Després und Claire Bouyssou auftreten.

Seit 2022 studiert er am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem und seit 2024 im Bachelor Streichquartett bei Louis Rodde und Jean Sulem. Seit Februar 2025 spielt er auf einer Bratsche von Stephan von Baehr, einer Leihgabe der Fondation d’entreprise Société Générale.

Daphne Richman Poleg (2003) ist eine israelische Cellistin mit Wohnsitz in Tel Aviv. Sie ist Absolventin der Thelma Yellin School of Art, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre, einschliesslich des Exzellenzprogramms «Huberman», des Kammermusikprogramms «Goldman» und des Young Israeli Philharmonic Orchestra. Sie hat einen Bachelor in Musikinterpretation der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv, wo sie bei Prof. Hillel Zori studierte.

Sie gewann den Solistenwettbewerb Golden Baton und spielte im Konzert das Cellokonzert Nr. 1 von Saint-Saëns mit der Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb (2020), den ersten Preis beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music (2015, 2019) und den Streicherwettbewerb der Buchmann-Mehta School of Music (2024). 2023 wurde sie per Vorspiel ausgewählt, um als Solistin in einem von Kati Debretzeni geleiteten Projekt aufzutreten. Sie ist Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation (AICF) mit besonderer Auszeichnung (2019–2026) und erhielt ein Zertifikat für herausragende Leistungen des BMSM-Sinfonieorchesters (2024).

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in Live-Übertragungen auf «Kol HaMusica» auf. Als Kammermusikerin gehört sie zur Kammermusikreihe des Tel Aviv Museum of Art. Sie spielte mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi und Hillel Zori.

Daphne war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), des Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) und des Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) unter Dirigenten wie Lahav Shani, Zubin Mehta und Karl-Heinz Steffens. Sie wirkte auch an Projekten des Israel Philharmonic Orchestra mit.

Sie nahm an der «Geneva International String Academy» (2024), am Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) und am AIMS Festival (2015–2022) teil.

Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Peter Bruns, Prof. Danjulo Ishizaka, Prof. Leonid Gorokhov, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Gary Hoffman, Prof. Frans Helmerson, Prof. Hans Jørgen Jensen, Prof. Jens Peter Maintz und Prof. Itzhak Perlman.

Die in Philadelphia geborene Cellistin Eliana Razzino Yang gab Solorezitals in London, Paris, Rom, Brüssel, Frankfurt, New York, Helsinki, Boston und Philadelphia und spielte Konzerte mit Orchestern in Italien, in den gesamten USA und in England. Sie trat zudem in der Reihe Market Square Rising Stars in Harrisburg und mit der Taos Chamber Music Group auf und erhielt Spitzenpreise bei den Wettbewerben Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston und Vivace.

Eliana arbeitete mit Mitgliedern des Emerson, des Tokyo, des Borromeo, des Vermeer, des Audubon, des Aizuri und des Momenta String Quartet, dem Ensemble Epomeo, der Chamber Music Society of Lincoln Center und dem International Contemporary Ensemble (ICE) zusammen. Zu ihren Rezitalpartnern gehören die Pianistinnen Ieva Jokubaviciute, Amy Yang und Clare Hammond.

2015 reiste sie nach Budapest (Ungarn), um für den Komponisten György Kurtág und den Cellisten Miklós Perényi zu spielen, und 2016 spielte sie für den Komponisten George Crumb. Zu ihren bisherigen Programmen gehören IMS Prussia Cove, das La Jolla Music Society Fellowship, das Norfolk Chamber Music Festival, die Taos School of Music, Kneisel Hall, das Perlman Music Program, das Sarasota Music Festival, das Heifetz Institute, das Castleman Quartet Program, das Thy Chamber Music Festival, das Colorado Music Festival, die Meadowmount School of Music und das New York String Orchestra Seminar der Carnegie Hall.

Eliana erwarb ihren Bachelor und ihren Master an der Juilliard School bei Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser und Clara Kim.