Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

Die in Alabama in eine koreanisch-amerikanische Familie geborene Geigerin Haeun Honney Kim hat sich als vielseitige und versierte Künstlerin etabliert, die als Solistin, Kammermusikerin und Orchesterleiterin in mehr als zwanzig Ländern aufgetreten ist. Seit 2022 ist sie Mitglied der LGT Young Soloists, wo sie Stimmführerin der zweiten Violinen ist und regelmässig als Solistin auftritt. Sie spielte in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt, darunter die Carnegie Hall, das Konzerthaus Berlin, der Musikverein Wien, die Elbphilharmonie Hamburg, die Tonhalle Düsseldorf, das Concertgebouw Amsterdam, das Melbourne Recital Centre, die Victoria Hall Singapur, die Tonhalle Zürich und die Lotte Concert Hall in Seoul.

Honney begann mit vier Jahren Violine zu lernen, inspiriert von ihrer Mutter, einer Pianistin, und erlangte rasch nationale Anerkennung. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Blount-Slawson National Young Artist Competition, der Lois Pickard Competition, YoungArts, der Concerto Competition des Hilton Head Symphony Orchestra und der Internationale Leopold-Auer-Violinwettbewerb, und war Halbfinalistin des Cooper International Violin Competition. Mit elf Jahren gab sie ihr Solodebüt mit dem Louisiana Philharmonic Orchestra und trat seither mit dem Alabama Symphony Orchestra, dem Hilton Head Symphony Orchestra, dem Delta Symphony Orchestra, dem Southern Adventist Orchestra und dem Georgia Philharmonic Orchestra auf.

Ihre Kunst wurde auch durch die Teilnahme an international renommierten Festivals und Akademien geprägt, darunter das Grafenegg Academy Orchestra, das Fiskars Summer Festival, die Akademie des Korean National Symphony Orchestra, die Masterclass Apeldoorn, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Sarasota Music Festival, die Rencontres Musicales Camerata Lysy, das Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, das Aspen Music Festival, das New York String Orchestra Seminar und das National Youth Orchestra of the United States.

Als erfahrene Orchesterleiterin ist Honney derzeit Violin Fellow des Montgomery Symphony Orchestra und hatte Konzertmeister- und Führungspositionen unter angesehenen Dirigenten wie Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste und Jaime Laredo inne.

Sie studierte am New England Conservatory und an der Juilliard School und absolviert derzeit ihren Master of Music in Violine an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.

Sherzod Abdiev wurde 1999 in Taschkent (Usbekistan) geboren und begann mit 6 Jahren Violine zu lernen. Er besuchte das Akademische Musikgymnasium des Moskauer Staatlichen Konservatoriums bei L. Slavyanova, danach das YST Conservatory of Music bei Professor Qian Zhou und studiert derzeit bei Professor Sergey Ostrovsky an der HEM Genf-Neuenburg.

Mit 19 Jahren gab er ein Rezital mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Usbekistans in Taschkent und gewann den ersten Preis beim Wettbewerb «Merzlyakovka priglashaet» in Moskau (2018), den ersten Preis beim «III Marine Iashvili International Competition» in Tiflis, Georgien (2025), sowie den dritten Preis beim «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» in Toulouse, Frankreich (2025). Zudem war er Halbfinalist der Internationalen Violinwettbewerbe von Odessa und Markneukirchen, wo er einen Sonderpreis von iPalpiti Artists International erhielt, gestiftet von E. Schmieder (2025).

Er nahm an Meisterkursen bei Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme und anderen teil. 2022 und 2025 besuchte er den Keshet Eilon Summer Mastercourse.

Er spielt eine Violine von Petrus Gaggini, die ihm die Fondation LaLive (Genf) grosszügig zur Verfügung stellt.

Lénaëlle Planat stammt aus Grenoble, wo sie in einer köstlichen Mischung aus klassischer Musik, Klezmer und Jazz aufwächst und mit Freude zwischen Epochen und Stilen jongliert. 2021 tritt sie in das CNSMDL in die Klasse von John Stulz und Fabrice Lamarre ein und vervollkommnet sich in der Klasse von Jennifer Stumm in Wien (Österreich). Zudem erhält sie in internationalen Akademien und Meisterkursen Unterricht von Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem und Thomas Riebl.

Derzeit am Ende ihres Masters, erhielt sie in den letzten Jahren mehrere nationale Preise (erster Preis, Prix Clara Levillain und Preis für die beste Interpretation des zeitgenössischen Stücks beim CNJA) sowie die Stelle als Ko-Solobratschistin im Orchestre Français des Jeunes.

Mit Leidenschaft für die Kammermusik gründet sie 2023 das Quatuor Misia mit, mit dem sie ihre Ausbildung in den kommenden Jahren am CNSMDP bei ProQuartet und dem Quatuor Ébène fortsetzen wird. Gemeinsam profitieren sie von den Ratschlägen von Musikern der berühmten Quartette Casals, Danel, Rosamonde, Béla und Diotima und treten unter anderem im Auditorium de Lyon auf.

Sie engagiert sich zudem in verschiedenen interdisziplinären Projekten und wirkte in den letzten drei Jahren an der Entstehung mehrerer zeitgenössischer Stücke und choreografierter Aufführungen mit.

Sophie Kiening ist eine deutsche Bratschistin mit Wohnsitz in Frankfurt am Main. Sie studierte bei renommierten Musikern wie Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse und Jean Sulem und absolviert derzeit einen Master in Kammermusik bei Tabea Zimmermann.

Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie von Prof. Sào Soulez Larivière, Prof. Simone von Rahden und Prof. Roland Glassl. Als mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» erhielt Sophie drei Jahre in Folge das Deutschlandstipendium der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin. Danach erhielt sie Stipendien der Hans und Eugenia Jütting Stiftung und des Rotary Club Siena sowie 2024 den ersten Preis beim XV. Internationalen Szymon-Goldberg-Wettbewerb.

2025 erhielt sie ein Stipendium beim Deutschen Musikwettbewerb, wo sie auch in die Bundesauswahl Konzerte aufgenommen wurde und einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt.

Sophie hat eine besondere Leidenschaft für unkonventionelle Kammermusikbesetzungen und für die Entdeckung weniger bekannten Repertoires. Zu ihren jüngsten Engagements gehören Auftritte beim Con Spirito Festival Leipzig (2025), bei den Schwetzinger SWR Festspielen in einem Bratschenquartett mit Tabea Zimmermann, Jelena Antić und Arcan İsenkul, die Mitwirkung an Sol Gabettas CD-Produktion «Lise Christiani» mit der Cappella Gabetta und ein Auftritt im Streichsextett bei Musique à Flaine.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.

Die in Philadelphia geborene Cellistin Eliana Razzino Yang gab Solorezitals in London, Paris, Rom, Brüssel, Frankfurt, New York, Helsinki, Boston und Philadelphia und spielte Konzerte mit Orchestern in Italien, in den gesamten USA und in England. Sie trat zudem in der Reihe Market Square Rising Stars in Harrisburg und mit der Taos Chamber Music Group auf und erhielt Spitzenpreise bei den Wettbewerben Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston und Vivace.

Eliana arbeitete mit Mitgliedern des Emerson, des Tokyo, des Borromeo, des Vermeer, des Audubon, des Aizuri und des Momenta String Quartet, dem Ensemble Epomeo, der Chamber Music Society of Lincoln Center und dem International Contemporary Ensemble (ICE) zusammen. Zu ihren Rezitalpartnern gehören die Pianistinnen Ieva Jokubaviciute, Amy Yang und Clare Hammond.

2015 reiste sie nach Budapest (Ungarn), um für den Komponisten György Kurtág und den Cellisten Miklós Perényi zu spielen, und 2016 spielte sie für den Komponisten George Crumb. Zu ihren bisherigen Programmen gehören IMS Prussia Cove, das La Jolla Music Society Fellowship, das Norfolk Chamber Music Festival, die Taos School of Music, Kneisel Hall, das Perlman Music Program, das Sarasota Music Festival, das Heifetz Institute, das Castleman Quartet Program, das Thy Chamber Music Festival, das Colorado Music Festival, die Meadowmount School of Music und das New York String Orchestra Seminar der Carnegie Hall.

Eliana erwarb ihren Bachelor und ihren Master an der Juilliard School bei Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser und Clara Kim.

Matteo Fabi wurde 2004 geboren und begann mit neun Jahren bei seinem Vater Violoncello zu lernen; danach setzte er seine Ausbildung am Konservatorium «G.F. Ghedini» in Cuneo fort, das er unter der Leitung von Andrea Cavuoto mit Höchstnote, Auszeichnung und besonderer Erwähnung abschloss. 

In den letzten Jahren vervollkommnete er sich bei Antonio Meneses an der Accademia Stauffer in Cremona und an der Accademia Chigiana in Siena sowie bei Jing Zhao im Kurs Solo Music in Bologna. 2025 erwarb er nach nur zwei statt der vorgesehenen drei Jahre sein Artist Diploma mit Höchstnote und Auszeichnung an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Giovanni Sollima, bei dem er bereits von 2017 bis 2020 an der Accademia «R. Romanini» in Brescia studiert hatte. Derzeit besucht er die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf bei Pieter Wispelwey. 

Er gab Solorezitals und Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen vom Duo bis zum Sextett für bedeutende Festivals und Vereinigungen wie Amici di Paganini, Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, Chigiana Summer Festival und Amici della Musica di Mestre und trat mehrmals als Solist mit Orchester auf (Konzerte von C. P. E. Bach, Haydn, Tschaikowsky, Schumann, Dvořák und Gulda). Er arbeitet regelmässig mit Salvatore Accardo zusammen, mit dem er bereits im Museo del Violino in Cremona, im Teatro dei Rozzi in Siena und im Teatro Toniolo in Mestre aufgetreten ist. Seit 2025 ist er Mitglied des Trio Ares, mit dem er den Meisterkurs von Ivan Rabaglia an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia besucht. Als Solocellist arbeitet er mit der Filarmonica di Torino zusammen. 

Er gewann Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter der Milan International Cello Competition (1. Preis), der Verão Clássico Academy Award (1. Preis), der Premio Crescendo in Florenz (1. Preis und Preis für den besten Cellisten), der Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1. Preis) und der European Music Competition Città di Moncalieri (1. Gesamtpreis). Zwei Jahre in Folge erhielt er das renommierte Stipendium der Associazione De Sono. 

Er besuchte Meisterkurse an renommierten Institutionen wie der Saline Royale Academy, der Blackmore Academy, der Accademia Stauffer, der Verão Clássico Academy und der Accademia di Musica di Pinerolo bei international renommierten Lehrern wie Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace und Claus-Christian Schuster.

Daphne Richman Poleg (2003) ist eine israelische Cellistin mit Wohnsitz in Tel Aviv. Sie ist Absolventin der Thelma Yellin School of Art, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre, einschliesslich des Exzellenzprogramms «Huberman», des Kammermusikprogramms «Goldman» und des Young Israeli Philharmonic Orchestra. Sie hat einen Bachelor in Musikinterpretation der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv, wo sie bei Prof. Hillel Zori studierte.

Sie gewann den Solistenwettbewerb Golden Baton und spielte im Konzert das Cellokonzert Nr. 1 von Saint-Saëns mit der Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb (2020), den ersten Preis beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music (2015, 2019) und den Streicherwettbewerb der Buchmann-Mehta School of Music (2024). 2023 wurde sie per Vorspiel ausgewählt, um als Solistin in einem von Kati Debretzeni geleiteten Projekt aufzutreten. Sie ist Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation (AICF) mit besonderer Auszeichnung (2019–2026) und erhielt ein Zertifikat für herausragende Leistungen des BMSM-Sinfonieorchesters (2024).

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in Live-Übertragungen auf «Kol HaMusica» auf. Als Kammermusikerin gehört sie zur Kammermusikreihe des Tel Aviv Museum of Art. Sie spielte mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi und Hillel Zori.

Daphne war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), des Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) und des Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) unter Dirigenten wie Lahav Shani, Zubin Mehta und Karl-Heinz Steffens. Sie wirkte auch an Projekten des Israel Philharmonic Orchestra mit.

Sie nahm an der «Geneva International String Academy» (2024), am Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) und am AIMS Festival (2015–2022) teil.

Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Peter Bruns, Prof. Danjulo Ishizaka, Prof. Leonid Gorokhov, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Gary Hoffman, Prof. Frans Helmerson, Prof. Hans Jørgen Jensen, Prof. Jens Peter Maintz und Prof. Itzhak Perlman.