Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Dániel Hodos wurde in Ungarn geboren und studierte an der Schule für aussergewöhnliche junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. 2021 erhielt er ein Kohl-Stipendium für ein Studium an der Colburn Music Academy in Los Angeles, wo er bei Joan Kwuon studierte. Derzeit absolviert er seinen Bachelor in der Klasse von Prof. Tobias Feldmann an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.

Hodos erhielt 2023 den Salon de Virtuosi Career Grant und wurde eingeladen, beim jährlichen Gala-Preisträgerkonzert des Salons in der Merkin Hall in New York aufzutreten. Seine Auftritte wurden auf The Violin Channel und im Young Artists Showcase von WQXR vorgestellt. Er ist zudem Träger des Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, einer Auszeichnung, die jährlich an 20 herausragende junge Musiker von «From the Top» (NPR) verliehen wird. Dieses Jahr wurde er als Student Artist für das Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 an der Juilliard School ausgewählt.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Kloster Schöntal, der Internationale Jenő-Hubay-Violinwettbewerb und der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb. Zudem gewann er den Konzertwettbewerb der Colburn Academy.

Als Solist trat Hodos mit führenden Orchestern wie dem Budapest Philharmonic Orchestra, dem Franz Liszt Chamber Orchestra, dem MÁV Symphony Orchestra, dem Anima Musicae Chamber Orchestra und dem Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra auf. Er nahm an Meisterkursen bei Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz und Barnabás Kelemen teil.

Hodos besuchte mehrere renommierte Sommerprogramme, darunter 2023 das Aspen Music Festival and School, wo er als Starling Fellow bei Robert Lipsett studierte. 2022 besuchte er mit einem Vollstipendium die Meadowmount School of Music und studierte bei Gerardo Ribeiro. 2024 wurde er für die Carl Flesch Akademie in Baden-Baden ausgewählt.

Sofya Vardanyan ist eine Geigerin aus Jerewan (Armenien) mit Wohnsitz in Wien, wo sie ihren Master an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) absolviert.

Sie begann mit sieben Jahren in einer Musikerfamilie Violine zu spielen und studierte an der Tschaikowsky-Spezialmusikschule. Danach setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Maria-Elisabeth Lott fort und studiert derzeit bei Prof. Boris Brovtsyn und Prof. Pavel Vernikov.

Sofya nahm an zahlreichen internationalen Festivals und Akademien teil, darunter der Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, das Moritzburg Festival, das Blaricum Music Festival, die Prussia Cove Masterclasses, das Yerevan International Music Festival und das Sion Festival. Zudem wurde sie für die Akademie des Orchestre des Champs-Élysées ausgewählt und ging unter der Leitung von Philippe Herreweghe auf Tournee.

Sie trat als Solistin mit dem Armenischen Nationalorchester auf und engagiert sich aktiv in Kammermusikprojekten in ganz Europa.

Sofya ist der Kammermusik tief verbunden und findet ihre grösste Inspiration in der Zusammenarbeit und in der Erkundung der emotionalen Tiefe des Repertoires. Ihr Spiel sucht die innere Welt der Musik zu offenbaren und ein aufrichtiges, kommunikatives Erlebnis mit dem Publikum zu schaffen.

Georgii wurde 2001 in Kiew (Ukraine) in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine musikalische Grundausbildung am Staatlichen Lyssenko-Musiklyzeum in Kiew bei Olha Korinets.

Von 2019 bis 2023 absolvierte Georgii seinen Bachelor am Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapur) in der Klasse von Professor Qian Zhou, wo er begann, aktiv aufzutreten und sich auf international anerkannten Bühnen zu etablieren.

Georgii ist Spitzenpreisträger des Singapore International Violin Competition (2026) in Singapur, des 3. Internationalen Violinwettbewerbs Alberto Lysy (2024) in Gstaad (Schweiz), des 9. Munetsugu Angel Violin Competition (2023) in Nagoya (Japan) und des Internationalen Violinwettbewerbs «Grumiaux» (2017) in Brüssel (Belgien); zudem war er Halbfinalist des Concours Reine Elisabeth für Violine (2024) und Preisträger des XII. Internationalen Jean-Sibelius-Wettbewerbs (2022) in Helsinki (Finnland).

Georgii trat als Solist mit Orchestern wie dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester, der Helsinki Philharmonic, dem Singapore Symphony Orchestra, dem Chubu Philharmonic Orchestra und weiteren auf.

Georgii war Konzertmeister des Jugendsinfonieorchesters der Ukraine und spielte in vielen Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Zudem wirkt er in verschiedenen Kammermusikensembles wie Streichquartetten, Klaviertrios, Duos usw. mit.

Georgii wurde von Künstlern wie Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Węgrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergey Ostrovsky und vielen anderen gefördert.

Georgii studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Professorin Antje Weithaas. Er spielt eine Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1829, eine freundliche Leihgabe der Camerata Lysy.

Clara Messina wurde 2005 in Paris geboren und begann mit sechs Jahren Violine zu spielen. Sie studierte nacheinander bei Rodica Bogdanas, Christophe Poiget und Agnès Reverdy an den CRR von Boulogne-Billancourt und Paris, bevor sie mit fünfzehn Jahren in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in die Klasse von Stéphanie-Marie Degand eintrat.

2022 gewann sie den zweiten Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen Violinwettbewerb von Cambrai und danach den zweiten Preis beim Concours Jeunes Talents in Paris.

2023 war sie die einzige französische Geigerin, die für das Halbfinale des Internationalen Wettbewerbs von Mirecourt ausgewählt wurde; bei dieser Gelegenheit wurde ihr eine Violine von Andreas Guarnerius anvertraut.

Sie wurde für mehrere internationale Akademien ausgewählt (Santander, Villecroze, Tibor Varga in Sitten, Sincronia Musica in Rom), schloss 2024 ihre Licence einstimmig mit den Glückwünschen der Jury ab und nahm am Festival von Caunes-Minervois teil, wo sie im Duo mit dem Cellisten Edgar Moreau spielte.

Clara spielt «Nun komm» von Thierry Escaich beim Rezital «Thierry Escaich and Friends» im Januar 2025 und nimmt im Juli erneut an der Akademie von Santander teil, wo sie in sechs Kammermusikkonzerten spielen wird, darunter eines mit dem Klarinettisten Gábor Varga.

Im Januar 2026 wirkt sie beim Musikfest in der Philharmonie de Paris mit, an der Seite unter anderem von Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau und Lise Berthaud.

Schon vor seiner Geburt von den Klängen der Bratsche getragen und von einer Mutter geleitet, die Musikerin und Begleiterin am CRR de Toulouse ist, liess sich Baptiste ganz natürlich von diesem Instrument verzaubern. Mit kaum sechs Jahren trat er in das Konservatorium ein wie in ein vertrautes Haus und wurde Schüler in der Klasse von Valérie Apparailly.

Mit Leidenschaft für das Streichquartett gründete er das Quatuor Amalthée am CRR de Toulouse und danach das Quatuor Solveig am CNSMDP mit, mit denen er unter anderem am Festival Cordes sur Ciel und am Festival ClassicaHors an der Seite des Quatuor Dutilleux auftrat und demnächst auf Einladung des Quatuor Ébène am Festival Les Chaises Musicales auftreten wird.

Er konnte sein Spiel und seine künstlerische Persönlichkeit zudem in mehreren Residenzen und Akademien vervollkommnen, insbesondere in Genf, wo er mit seinem Quartett und als Solist an der Sommerakademie 2025 teilnahm, in Manchester im Rahmen des internationalen Programms ECMA 2025 und, wiederum mit seinem Quartett, in Bourg-en-Bresse an der Seite von Louis Rodde, mit dem er im Rahmen der internationalen Musethica-Sessions das Streichquintett von Schubert spielen durfte.

Er wird zudem in Sonaten- und Triobesetzung am Festival de Toulouse mit Constant Després und Claire Bouyssou auftreten.

Seit 2022 studiert er am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem und seit 2024 im Bachelor Streichquartett bei Louis Rodde und Jean Sulem. Seit Februar 2025 spielt er auf einer Bratsche von Stephan von Baehr, einer Leihgabe der Fondation d’entreprise Société Générale.

Sophie Kiening ist eine deutsche Bratschistin mit Wohnsitz in Frankfurt am Main. Sie studierte bei renommierten Musikern wie Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse und Jean Sulem und absolviert derzeit einen Master in Kammermusik bei Tabea Zimmermann.

Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie von Prof. Sào Soulez Larivière, Prof. Simone von Rahden und Prof. Roland Glassl. Als mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» erhielt Sophie drei Jahre in Folge das Deutschlandstipendium der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin. Danach erhielt sie Stipendien der Hans und Eugenia Jütting Stiftung und des Rotary Club Siena sowie 2024 den ersten Preis beim XV. Internationalen Szymon-Goldberg-Wettbewerb.

2025 erhielt sie ein Stipendium beim Deutschen Musikwettbewerb, wo sie auch in die Bundesauswahl Konzerte aufgenommen wurde und einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt.

Sophie hat eine besondere Leidenschaft für unkonventionelle Kammermusikbesetzungen und für die Entdeckung weniger bekannten Repertoires. Zu ihren jüngsten Engagements gehören Auftritte beim Con Spirito Festival Leipzig (2025), bei den Schwetzinger SWR Festspielen in einem Bratschenquartett mit Tabea Zimmermann, Jelena Antić und Arcan İsenkul, die Mitwirkung an Sol Gabettas CD-Produktion «Lise Christiani» mit der Cappella Gabetta und ein Auftritt im Streichsextett bei Musique à Flaine.

Der in Budapest in eine koreanische Familie geborene Jinseok Jeong begann mit fünf Jahren Violoncello zu spielen und entdeckte rasch seine Affinität zur Musik und zum Instrument. Sein Mentor Kian Soltani beschreibt ihn als «a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities».

Jinseok erhielt seinen ersten Cellounterricht bei Krisztina Dávid und setzte sein Studium später bei Zsuzsanna Antók fort. Mit acht Jahren gewann er den ersten Preis beim Ungarischen Nationalen Jugend-Cellowettbewerb, und drei Jahre später wurde er in das Programm für junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest aufgenommen, wo er bei den Professoren György Déri (2017–2020) und István Varga (2020–2024) studierte.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Cellowettbewerb Buchet (2024), der Antonio Janigro Junior Competition (2022), der Internationale Cellowettbewerb Jan Vychytil (2021) und der David-Popper-Wettbewerb (2021). Zuletzt erhielt er den Kodály-Preis beim Budapest International Competition. Seine Konzerte führten ihn an Orte wie den Grossen Saal der Liszt-Akademie in Budapest, die Victoria Hall in Genf, das Kurhaus Baden-Baden, die Bulgaria Hall in Sofia und das Schlosstheater Schönbrunn in Wien. Als Solist trat er mit Orchestern wie der Sofioter Philharmonie, dem Franz Liszt Kammerorchester, der Philharmonie Baden-Baden, der Bohuslav-Martinů-Philharmonie, dem Philharmonischen Orchester Zugló und dem Kammerorchester Anima Musicae auf.

Jinseok wurde an führende internationale Festivals und Akademien eingeladen, etwa an die Verbier Festival Academy, die Gstaad Festival Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, die Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, das Schiermonnikoog Festival, das NUME Festival, die Geneva International String Academy und die Musikakademie in Liechtenstein. Derzeit studiert er bei Prof. Peter Bruns an der HMT Leipzig und bei Prof. István Várdai an der mdw Wien. Weitere Anregungen erhielt er in Meisterkursen bei angesehenen Cellisten wie Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt und Nicolas Altstaedt.

Anouk wurde 2009 in La Palma geboren und begann mit sechs Jahren Violoncello zu spielen. Seit Herbst 2025 setzt sie ihr Cellostudium im Bachelor bei Professor Danjulo Ishizaka an der Musik-Akademie Basel fort. Sie erhielt Unterricht bei Antonio Meneses und Conradin Brotbeck sowie wichtige Impulse von Wen-Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner und Dénes Várjon.

Als Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein nimmt sie regelmässig an Meisterkursen und Konzerten teil.

Einem breiten Publikum wurde sie bekannt, als sie mit erst 7 Jahren den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Rising Star gewann, zu dem ein Auftritt im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie gehörte. Danach gewann sie zahlreiche erste Preise mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb (SJMW) und bei Jugend musiziert in Deutschland in den Kategorien Violoncello, Barockcello, Duo und Klaviertrio. In Anerkennung ihres Erfolgs erhielt sie von 2022 bis 2025 ein Stipendium der Jürgen Ponto-Stiftung. Im Duo mit ihrer Schwester Manoush Toth gewann sie den WDR Klassik-Preis, der vom WDR ausgestrahlt wurde.

2022 gewann sie beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb sowohl den ersten Preis als auch den Sonderpreis der Jury sowie den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Luigi Cerritelli, wo sie auch den Preis für junge Künstler erhielt. Weitere Auszeichnungen sind Preise beim Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerb und beim Internationalen Wettbewerb Young Ludwig; zudem erhielt sie den Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth hat rasch eine bemerkenswerte Konzertkarriere aufgebaut und tritt in ganz Europa auf. Mit 10 Jahren debütierte sie mit dem Sinfonieorchester Budweis. Seither tritt sie als Solistin unter anderem mit der Norddeutschen Philharmonie unter der Leitung von Marcus Mast bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Kammerorchester Lyra in Wien und dem Philharmonischen Orchester Heidelberg bei den Mozartfestspielen Schwetzingen auf. Sie wirkte auch beim Gstaad Baroque Festival, beim Festival Automne Musical d'Olon (AMO) und beim Musikfestival Chios mit. 2025 wurden sie und ihre Schwester eingeladen, bei den Concerts Jeunes Découvertes in La Prairie/Biel aufzutreten.

Mit Leidenschaft für Kammermusik trat sie beim Forum YARO Excellence Chamber Music an der Seite von Künstlern wie Valeriy Sokolov, dem Cellisten Friedrich Thiele und der Pianistin Julia Hamos auf.

Anouk Toth tritt erfolgreich mit ihren Geschwistern Anatol und Manoush im Klaviertrio Toth auf, das als bestes Ensemble bei den Jugendmusikwettbewerben in der Schweiz und in Deutschland zahlreiche Preise gewonnen hat.

2019 wurde das Trio zum Kammermusikfestival Trame Sonore in Mantua eingeladen. Danach spielte es das Tripelkonzert von Beethoven mit der Erzgebirgischen Philharmonie unter der Leitung von Jens Bachmann sowie beim Eröffnungskonzert des Festivals Murten Classics 2025 mit der Tschechischen Philharmonie Hradec Králové unter der Leitung von Christoph-Mathias Mueller.

Seit November 2025 ist sie ständiges Mitglied der LGT Young Soloists und tritt regelmässig mit ihnen auf internationalen Tourneen auf.

Sie spielt auf einem wunderbaren Violoncello von Sébastien Philippe Bernardel (1838), das ihr die Deutsche Stiftung Musikleben grosszügig zur Verfügung stellt.

Neben ihrer musikalischen Laufbahn widmet sie sich mit Leidenschaft der klassischen Malerei.

Adi Varon begann ihr Cellostudium 2011 bei Luba Rabin. Von 2016 bis 2022 studierte sie bei Zvi Plesser.

Adi studiert derzeit bei Prof. Hillel Zori an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv.

Adi gewann 2022 den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb und 2024 beim BMSM-Streicherwettbewerb. Seit 2015 ist sie Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation und seit 2024 der Ronen Foundation. 2025 wurde Adi mit dem Musikpreis der Bruno Frey Stiftung in Deutschland ausgezeichnet.

2025 wurde Adi von Maestro Lahav Shani ausgewählt und trat unter seiner Leitung als Solistin mit dem Sinfonieorchester der Musikschule beim jährlichen Galakonzert im Heichal HaTarbut in Tel Aviv auf.

Adi ist Mitglied des internationalen Programms Musethica. Sie gehört zudem zu den Alumni des Perlman Music Program und des Keshet Eilon Mastercourse. 2022 war sie Stimmführerin im Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi nahm am David Goldman Program, am Israel Philharmonic Young Orchestra und am Huberman-Programm des Jerusalem Music Centre teil.

Adi trat in Live-Übertragungen von Kammermusik auf Kol HaMusica auf, im Programm «Young Artists at the Centre» des Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) und im Programm «Excellence - The Next Generation» des Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi nahm an Meisterkursen weltbekannter Musiker wie unter anderem Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim und Chaim Taub teil.

Ab Oktober 2026 wird Adi am Akademieprogramm des Israel Philharmonic Orchestra teilnehmen.