Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Dániel Hodos è nato in Ungheria e ha studiato alla Scuola per giovani talenti eccezionali dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest. Nel 2021 ha ricevuto una borsa Kohl per studiare alla Colburn Music Academy di Los Angeles, dove ha studiato con Joan Kwuon. Attualmente frequenta il bachelor nella classe del prof. Tobias Feldmann all'Università di musica e teatro di Lipsia.

Hodos ha vinto il Salon de Virtuosi Career Grant 2023 ed è stato invitato a esibirsi al concerto di gala annuale del Salon alla Merkin Hall di New York. Le sue esibizioni sono state presentate su The Violin Channel e nello Young Artists Showcase di WQXR. È inoltre titolare della Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, un riconoscimento assegnato ogni anno a 20 giovani musicisti eccezionali da «From the Top» (NPR). Quest'anno è stato selezionato come Student Artist per lo Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 alla Juilliard School.

È premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violino Kloster Schöntal, il Concorso internazionale di violino Jenő Hubay e il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér. Ha inoltre vinto il Concorso per concerto della Colburn Academy.

Come solista Hodos si è esibito con orchestre di primo piano come la Budapest Philharmonic Orchestra, la Franz Liszt Chamber Orchestra, la MÁV Symphony Orchestra, l'Anima Musicae Chamber Orchestra e la Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra. Ha partecipato a masterclass con Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz e Barnabás Kelemen.

Hodos ha frequentato diversi prestigiosi programmi estivi, tra cui l'Aspen Music Festival and School nel 2023, dove ha studiato con Robert Lipsett come Starling Fellow. Nel 2022 ha frequentato la Meadowmount School of Music con una borsa di studio completa, studiando con Gerardo Ribeiro. Nel 2024 è stato selezionato per partecipare alla Carl Flesch Akademie di Baden-Baden.

Sofya Vardanyan è una violinista di Erevan, in Armenia, attualmente residente a Vienna, dove frequenta il master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

Ha iniziato a suonare il violino a sette anni in una famiglia di musicisti e ha studiato alla Scuola speciale di musica Čajkovskij. Ha poi proseguito gli studi alla Hochschule für Musik di Detmold con la prof.ssa Maria-Elisabeth Lott e studia attualmente con il prof. Boris Brovtsyn e il prof. Pavel Vernikov.

Sofya ha partecipato a numerosi festival e accademie internazionali, tra cui il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, il Moritzburg Festival, il Blaricum Music Festival, le Prussia Cove Masterclasses, lo Yerevan International Music Festival e il Sion Festival. È stata inoltre selezionata per l'Accademia dell'Orchestre des Champs-Élysées, con cui ha fatto tournée sotto la direzione di Philippe Herreweghe.

Si è esibita come solista con l'Orchestra nazionale armena ed è attivamente impegnata in progetti di musica da camera in tutta Europa.

Profondamente dedita alla musica da camera, Sofya trova la sua più grande ispirazione nella collaborazione e nell'esplorazione della profondità emotiva del repertorio. Il suo modo di suonare cerca di rivelare il mondo interiore della musica, creando un'esperienza sincera e comunicativa con il pubblico.

Nato nel 2001 a Kiev, in Ucraina, in una famiglia di musicisti, Georgii ha ricevuto la prima formazione musicale al Liceo musicale statale Lysenko di Kiev con Olha Korinets.

Dal 2019 al 2023 Georgii ha conseguito il bachelor allo Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapore) nella classe del professor Qian Zhou, dove ha iniziato a esibirsi attivamente e ad affermarsi su palcoscenici riconosciuti a livello internazionale.

Georgii è vincitore di primi premi al Singapore International Violin Competition (2026) a Singapore, al 3° Concorso internazionale di violino Alberto Lysy (2024) a Gstaad, in Svizzera, al 9° Munetsugu Angel Violin Competition (2023) a Nagoya, in Giappone, e al Concorso internazionale di violino «Grumiaux» (2017) a Bruxelles, in Belgio; è stato inoltre semifinalista del Concorso Regina Elisabetta per violino (2024) e premiato al XII Concorso internazionale Jean Sibelius (2022) a Helsinki, in Finlandia.

Georgii si è esibito come solista con orchestre come l'Orchestra sinfonica della Radio finlandese, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Singapore Symphony Orchestra, la Chubu Philharmonic Orchestra e altre.

Georgii è stato primo violino dell'Orchestra sinfonica giovanile d'Ucraina e ha suonato in molte orchestre come i Berliner Philharmoniker e il Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Fa inoltre parte di vari ensemble da camera come quartetti d'archi, trii con pianoforte, duo ecc.

Georgii è stato seguito da artisti come Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Węgrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergey Ostrovsky e molti altri.

Georgii studia attualmente alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino nella classe della professoressa Antje Weithaas. Suona un violino di J. B. Vuillaume del 1829 gentilmente prestato dalla Camerata Lysy.

Nata a Parigi nel 2005, Clara Messina inizia il violino a sei anni. Studia successivamente con Rodica Bogdanas, Christophe Poiget e Agnès Reverdy ai CRR di Boulogne-Billancourt e di Parigi, prima di entrare a quindici anni al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris nella classe di Stéphanie-Marie Degand.

Nel 2022 vince il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso internazionale di violino di Cambrai, poi ottiene il secondo premio al Concours Jeunes Talents di Parigi.

Nel 2023 è l'unica violinista francese selezionata per la semifinale del Concorso internazionale di Mirecourt, in occasione del quale le viene affidato un violino di Andreas Guarnerius.

Selezionata per diverse accademie internazionali (Santander, Villecroze, Tibor Varga a Sion, Sincronia Musica a Roma), ottiene la licenza all'unanimità con le congratulazioni della giuria nel 2024 e partecipa al festival di Caunes-Minervois, suonando in duo con il violoncellista Edgar Moreau.

Clara interpreta «Nun komm» di Thierry Escaich nel recital «Thierry Escaich and Friends» nel gennaio 2025 e partecipa a luglio ancora una volta all'accademia di Santander, dove avrà l'occasione di suonare in sei concerti di musica da camera, tra cui uno con il clarinettista Gábor Varga.

Nel gennaio 2026 partecipa al Musikfest alla Philharmonie de Paris, suonando accanto, tra gli altri, a Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau e Lise Berthaud.

Cullato, ancora prima di nascere, dalle armonie della viola e guidato da una madre musicista e accompagnatrice al CRR di Tolosa, Baptiste si è lasciato naturalmente incantare da questo strumento. A soli sei anni è entrato in conservatorio come in una casa familiare, nella classe di Valérie Apparailly.

Appassionato di quartetto d'archi, ha cofondato il Quatuor Amalthée al CRR di Tolosa e poi il Quatuor Solveig al CNSMDP, con i quali si è esibito in particolare al festival Cordes sur Ciel e al festival ClassicaHors, accanto al Quatuor Dutilleux, e prossimamente al festival Les Chaises Musicales, su invito del Quatuor Ébène.

Ha avuto inoltre l'occasione di perfezionare il suo modo di suonare e la sua personalità artistica attraverso diverse residenze e accademie, in particolare a Ginevra, dove ha partecipato con il suo quartetto e come solista all'accademia estiva 2025, a Manchester nell'ambito del programma internazionale ECMA 2025 e, sempre con il suo quartetto, a Bourg-en-Bresse accanto a Louis Rodde, con il quale ha avuto la fortuna di suonare il quintetto di Schubert nell'ambito delle sessioni internazionali Musethica.

Si esibirà inoltre in sonata e in trio al Festival de Toulouse con Constant Després e Claire Bouyssou.

Dal 2022 prosegue gli studi al Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, nella classe di Jean Sulem, e dal 2024 nella licenza di quartetto d'archi con Louis Rodde e Jean Sulem. Da febbraio 2025 suona una viola firmata Stephan von Baehr, prestata dalla Fondation d'entreprise Société Générale.

Sophie Kiening è una violista tedesca residente a Francoforte sul Meno. Ha studiato con musicisti rinomati come Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse e Jean Sulem e frequenta attualmente un master in musica da camera sotto la guida di Tabea Zimmermann.

Ha ricevuto ulteriori stimoli artistici dal prof. Sào Soulez Larivière, dalla prof.ssa Simone von Rahden e dal prof. Roland Glassl. Più volte vincitrice del primo premio al Bundeswettbewerb «Jugend musiziert», Sophie ha ottenuto per tre anni consecutivi il Deutschlandstipendium della Hochschule für Musik «Hanns Eisler» di Berlino. In seguito ha ricevuto borse della Hans und Eugenia Jütting Stiftung e del Rotary Club di Siena, nonché il primo premio al XV Concorso internazionale Szymon Goldberg nel 2024.

Nel 2025 ha ottenuto una borsa al Deutscher Musikwettbewerb, dove è stata anche ammessa al programma di promozione concertistica e ha ricevuto un premio speciale della Deutsche Stiftung Musikleben.

Sophie ha una particolare passione per l'esplorazione di formazioni cameristiche non convenzionali e per la scoperta di repertori meno noti. Tra i suoi impegni recenti figurano esibizioni al Con Spirito Festival di Lipsia (2025), alle Schwetzinger SWR Festspiele in un quartetto di viole con Tabea Zimmermann, Jelena Antić e Arcan İsenkul, la partecipazione alla produzione discografica «Lise Christiani» di Sol Gabetta con la Cappella Gabetta e un'esecuzione in sestetto d'archi a Musique à Flaine.

Nato a Budapest in una famiglia coreana, Jinseok Jeong ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni, scoprendo presto la sua affinità con la musica e con lo strumento. Il suo mentore, Kian Soltani, lo ha descritto come «a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities».

Jinseok ha ricevuto le prime lezioni di violoncello da Krisztina Dávid, proseguendo poi gli studi con Zsuzsanna Antók. A otto anni ha vinto il primo premio al Concorso nazionale ungherese di violoncello per giovani e tre anni dopo è stato ammesso al programma per giovani talenti dell'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest, dove ha studiato con i professori György Déri (2017–2020) e István Varga (2020–2024).

È laureato di diversi concorsi internazionali, tra cui il Concorso internazionale di violoncello Buchet (2024), l'Antonio Janigro Junior Competition (2022), il Concorso internazionale di violoncello Jan Vychytil (2021) e il Concorso David Popper (2021). Di recente ha ricevuto il Premio Kodály al Budapest International Competition. I suoi concerti lo hanno portato in sale come la Grande Sala dell'Accademia Liszt di Budapest, la Victoria Hall di Ginevra, il Kurhaus di Baden-Baden, la Bulgaria Hall di Sofia e lo Schlosstheater Schönbrunn di Vienna. Si è esibito come solista con orchestre come la Filarmonica di Sofia, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la Philharmonie Baden-Baden, la Filarmonica Bohuslav Martinů, l'Orchestra filarmonica di Zugló e l'Orchestra da camera Anima Musicae.

Jinseok è stato invitato a partecipare a importanti festival e accademie internazionali come la Verbier Festival Academy, la Gstaad Festival Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, la Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, lo Schiermonnikoog Festival, il NUME Festival, la Geneva International String Academy e la Musikakademie del Liechtenstein. Studia attualmente con il prof. Peter Bruns alla HMT di Lipsia e con il prof. István Várdai alla mdw di Vienna. Ha tratto ulteriore ispirazione da masterclass con violoncellisti stimati come Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt e Nicolas Altstaedt.

Nata nel 2009 a La Palma, Anouk ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni. Dall'autunno 2025 prosegue gli studi di violoncello nel bachelor con il professor Danjulo Ishizaka alla Musik-Akademie di Basilea. Ha studiato con Antonio Meneses e Conradin Brotbeck e ha ricevuto importanti stimoli da Wen-Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner e Dénes Várjon.

Borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein, partecipa regolarmente a masterclass e concerti.

È diventata nota al grande pubblico quando, a soli 7 anni, ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Rising Star, che comprendeva un'esibizione nella Sala di musica da camera della Filarmonica di Berlino. In seguito ha vinto numerosi primi premi con menzione al Concorso svizzero di musica per la gioventù (SJMW) e in Germania (Jugend musiziert) nelle categorie violoncello, violoncello barocco, duo e trio con pianoforte. In riconoscimento del suo successo ha beneficiato di una borsa della Fondazione Jürgen Ponto dal 2022 al 2025. In duo con la sorella, Manoush Toth, ha vinto il Premio WDR Klassik, trasmesso dalla radiotelevisione WDR.

Nel 2022 ha vinto sia il primo premio sia il premio speciale della giuria al Concorso internazionale Dotzauer, nonché il primo premio al Concorso internazionale Luigi Cerritelli, dove ha ricevuto anche il Premio del giovane artista. Altri riconoscimenti comprendono premi al Concorso internazionale Anton Rubinstein e al Concorso internazionale Young Ludwig, e le è stato conferito il Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth ha rapidamente costruito una notevole carriera concertistica, esibendosi in tutta Europa. Ha debuttato a 10 anni con l'Orchestra sinfonica di Budweis. Da allora si esibisce come solista, tra l'altro, con la Norddeutsche Philharmonie diretta da Marcus Mast al Festival del Meclemburgo-Pomerania Anteriore, con l'Orchestra da camera Lyra a Vienna e con l'Orchestra filarmonica di Heidelberg al Festival Mozart di Schwetzingen. Ha partecipato anche al Festival barocco di Gstaad, al Festival Automne Musical d'Olon (AMO) e al Festival musicale di Chios. Nel 2025 lei e sua sorella sono state invitate a esibirsi ai Concerts Jeunes Découvertes a La Prairie/Bienne.

Appassionata di musica da camera, si è esibita al Forum YARO Excellence Chamber Music accanto ad artisti come Valeriy Sokolov, il violoncellista Friedrich Thiele e la pianista Julia Hamos.

Anouk Toth si esibisce con successo insieme ai fratelli Anatol e Manoush nel Trio con pianoforte Toth, che ha vinto numerosi premi come miglior ensemble ai concorsi di musica per la gioventù in Svizzera e in Germania.

Nel 2019 il trio è stato invitato al Festival di musica da camera Trame Sonore di Mantova. Ha poi eseguito il Triplo concerto di Beethoven con l'Erzgebirgische Philharmonie diretta da Jens Bachmann e al concerto d'apertura del Festival Murten Classics 2025 con l'Orchestra filarmonica ceca di Hradec Králové diretta da Christoph-Mathias Mueller.

Da novembre 2025 è membro permanente dei LGT Young Soloists e si esibisce regolarmente con loro in tournée internazionali.

Suona un magnifico violoncello di Sébastien Philippe Bernardel (1838), generosamente prestato dalla fondazione Deutsche Stiftung Musikleben.

Parallelamente alla carriera musicale si dedica con passione alla pittura classica.

Adi Varon ha iniziato lo studio del violoncello con Luba Rabin nel 2011. Dal 2016 al 2022 ha studiato con Zvi Plesser.

Adi è attualmente allieva del prof. Hillel Zori alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv.

Adi ha vinto il primo premio al Concorso Paul Ben-Haim nel 2022 e al Concorso per archi della BMSM nel 2024. È borsista dell'America-Israel Cultural Foundation dal 2015 e della Ronen Foundation dal 2024. Nel 2025 Adi ha ricevuto il Premio musicale della Fondazione Bruno Frey in Germania.

Nel 2025 Adi è stata scelta dal maestro Lahav Shani e si è esibita come solista sotto la sua direzione con l'Orchestra sinfonica della scuola di musica nel concerto di gala annuale all'Heichal HaTarbut di Tel Aviv.

Adi è membro del programma internazionale Musethica. Fa inoltre parte degli alumni del Perlman Music Program e del Keshet Eilon Mastercourse. Nel 2022 è stata prima parte di sezione nella Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi ha partecipato al David Goldman Program, all'Israel Philharmonic Young Orchestra e al Programma Huberman del Jerusalem Music Centre.

Adi si è esibita in trasmissioni radiofoniche di musica da camera in diretta su Kol HaMusica, nel programma «Young Artists at the Centre» del Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) e nel programma «Excellence - The Next Generation» dell'Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi ha partecipato a masterclass con musicisti di fama mondiale come Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim e Chaim Taub, tra gli altri.

Da ottobre 2026 Adi entrerà nel programma dell'Accademia dell'Israel Philharmonic Orchestra.