Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Natalia Grines si è formata alla scuola pianistica di Nižnij Novgorod. Nel 2004 si è diplomata al Conservatorio statale (Accademia) Glinka di Nižnij Novgorod con la professoressa Bella Alterman. Nel 2006 ha seguito i corsi post-laurea presso la facoltà di musica da camera (classe di Natalia Matveeva) e ha subito iniziato a lavorare all'Accademia della sua città, dove ha lavorato fino al suo trasferimento in Israele nel 2022.

Professoressa di musica (dipartimenti di musica da camera e di duo pianistico), ha formato numerosi studenti – vincitori di concorsi pianistici internazionali –, è stata membro di giuria in diversi concorsi e ha tenuto corsi di perfezionamento in tutta la Russia, nonché in Armenia, Bosnia, Sudafrica, Spagna e Stati Uniti.

Natalia si è esibita in Russia, Israele, Stati Uniti, Taiwan, Spagna, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Sudafrica, Armenia e Ucraina.

Al XVI Concorso internazionale Čajkovskij (2019) ha suonato insieme alla violoncellista Anastasia Kobekina, che ha poi ottenuto il 3° premio. Natalia ha partecipato anche al XIII e al XV Concorso Čajkovskij come accompagnatrice ed è stata premiata con il diploma di miglior accompagnatrice.

Dal 2007 ha collaborato regolarmente con la fondazione Vladimir Spivakov.

Dal 2016 Natalia segue un ensemble da camera all'AIMS Academy-Festival in Catalogna (Spagna). Partecipa inoltre alla Keshet Eilon String Academy come accompagnatrice ufficiale.
Nel 2017, insieme a Evgeny Brakhman e alla Taiwan Symphony Orchestra of soloists, ha preso parte a una serie di concerti a Taiwan, tra cui un'esibizione in una delle migliori sale del mondo, la Taipei National Concert Hall.

Tra i partner cameristici di Natalia figurano i violinisti Alena Baeva, Daniel Lozakovich e Sergey Ostrovsky, il trombettista Sergei Nakariakov, il clarinettista Valentin Urupin e i violoncellisti Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser e altri.

Dal 2016, insieme a Evgeny Brakhman, Natalia è fondatrice e codirettrice di un progetto artistico e festival unico in Russia, «Paesaggi musicali» (www.musiclandscape.ru). Il progetto unisce musica e pittura e comprende concerti con artisti classici di fama mondiale e corsi di perfezionamento. Nel 2022 la 5a edizione dei «Paesaggi musicali» ha riunito oltre 150 partecipanti.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Nato nel 2001 a Kiev, in Ucraina, in una famiglia di musicisti, Georgii ha ricevuto la prima formazione musicale al Liceo musicale statale Lysenko di Kiev con Olha Korinets.

Dal 2019 al 2023 Georgii ha conseguito il bachelor allo Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapore) nella classe del professor Qian Zhou, dove ha iniziato a esibirsi attivamente e ad affermarsi su palcoscenici riconosciuti a livello internazionale.

Georgii è vincitore di primi premi al Singapore International Violin Competition (2026) a Singapore, al 3° Concorso internazionale di violino Alberto Lysy (2024) a Gstaad, in Svizzera, al 9° Munetsugu Angel Violin Competition (2023) a Nagoya, in Giappone, e al Concorso internazionale di violino «Grumiaux» (2017) a Bruxelles, in Belgio; è stato inoltre semifinalista del Concorso Regina Elisabetta per violino (2024) e premiato al XII Concorso internazionale Jean Sibelius (2022) a Helsinki, in Finlandia.

Georgii si è esibito come solista con orchestre come l'Orchestra sinfonica della Radio finlandese, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Singapore Symphony Orchestra, la Chubu Philharmonic Orchestra e altre.

Georgii è stato primo violino dell'Orchestra sinfonica giovanile d'Ucraina e ha suonato in molte orchestre come i Berliner Philharmoniker e il Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Fa inoltre parte di vari ensemble da camera come quartetti d'archi, trii con pianoforte, duo ecc.

Georgii è stato seguito da artisti come Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Węgrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergey Ostrovsky e molti altri.

Georgii studia attualmente alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino nella classe della professoressa Antje Weithaas. Suona un violino di J. B. Vuillaume del 1829 gentilmente prestato dalla Camerata Lysy.

Sherzod Abdiev è nato a Taškent, in Uzbekistan, nel 1999 e ha iniziato a studiare il violino a 6 anni. Ha frequentato il Liceo musicale accademico del Conservatorio statale di Mosca, studiando con L. Slavyanova, poi lo YST Conservatory of Music con il professor Qian Zhou, e studia attualmente con il professor Sergey Ostrovsky alla HEM di Ginevra-Neuchâtel.

A 19 anni ha tenuto un recital con l'Orchestra sinfonica di Stato dell'Uzbekistan a Taškent e ha vinto il primo premio al concorso «Merzlyakovka priglashaet» di Mosca (2018), il primo premio al «III Marine Iashvili International Competition» di Tbilisi, in Georgia (2025), e il terzo premio al «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» di Tolosa, in Francia (2025). È stato inoltre semifinalista ai Concorsi internazionali di violino di Odessa e di Markneukirchen, dove ha ricevuto un premio speciale di iPalpiti Artists International offerto da E. Schmieder (2025).

Ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme e altri. Ha preso parte al Keshet Eilon Summer Mastercourse nel 2022 e nel 2025.

Suona un violino di Petrus Gaggini generosamente prestato dalla Fondation LaLive (Ginevra).

Nata a Daejeon, in Corea del Sud, la violinista Haerim Oh ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni. Nota per la sua arte brillante e le sue interpretazioni appassionate, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui laureata e premio per la migliore esecuzione di brani virtuosistici al Munetsugu Angel Violin Competition (2015), primo premio all'Ewha Music Competition (2017), vincitrice del Concorso per concerto del New England Conservatory (2021–22), premio speciale all'Ysaÿe International Music Competition (2022) e secondo premio al Chicago Violin Competition (2024). È stata selezionata tramite audizione alla Kumho Art Hall di Seul per presentare un recital solistico.

Come solista si è esibita con ensemble come la Bucheon Symphony Orchestra, l'Orchestra nazionale di Teleradio-Moldova, la Central Aichi Symphony Orchestra e la New England Conservatory Symphony. Ha inoltre partecipato come fellow a festival e progetti prestigiosi come ICEP Music Sharing (2025), il Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), l'8° Emirates International Peace Music Festival, il SUMMIT Music Festival, il Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) e il Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim partecipa attivamente a diversi concorsi internazionali di violino, come il Concorso Regina Elisabetta, l'Isang Yun International Violin Competition, l'Elmar Oliveira International Violin Competition, l'Heifetz International Violin Competition e il Concorso internazionale di violino Čajkovskij per giovani musicisti.

Haerim ha conseguito bachelor e master in violino al New England Conservatory, studiando con Miriam Fried. Ha proseguito gli studi al Curtis Institute of Music con Midori Goto ed è attualmente artist in residence alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth nella classe di Augustin Dumay.

Sofya Vardanyan è una violinista di Erevan, in Armenia, attualmente residente a Vienna, dove frequenta il master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

Ha iniziato a suonare il violino a sette anni in una famiglia di musicisti e ha studiato alla Scuola speciale di musica Čajkovskij. Ha poi proseguito gli studi alla Hochschule für Musik di Detmold con la prof.ssa Maria-Elisabeth Lott e studia attualmente con il prof. Boris Brovtsyn e il prof. Pavel Vernikov.

Sofya ha partecipato a numerosi festival e accademie internazionali, tra cui il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, il Moritzburg Festival, il Blaricum Music Festival, le Prussia Cove Masterclasses, lo Yerevan International Music Festival e il Sion Festival. È stata inoltre selezionata per l'Accademia dell'Orchestre des Champs-Élysées, con cui ha fatto tournée sotto la direzione di Philippe Herreweghe.

Si è esibita come solista con l'Orchestra nazionale armena ed è attivamente impegnata in progetti di musica da camera in tutta Europa.

Profondamente dedita alla musica da camera, Sofya trova la sua più grande ispirazione nella collaborazione e nell'esplorazione della profondità emotiva del repertorio. Il suo modo di suonare cerca di rivelare il mondo interiore della musica, creando un'esperienza sincera e comunicativa con il pubblico.

Nata a Siviglia, Amalia Bosch frequenta attualmente il bachelor alla Escuela Superior de Música Reina Sofía sotto la guida della professoressa Diemut Poppen.

È stata membro di numerosi gruppi da camera e suona attualmente con il Viardot Trio. È inoltre membro della Camerata e degli ensemble di prassi esecutiva storica della scuola.

Ha seguito masterclass di musicisti illustri come Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kang, Laure Gaudron e Carla Marrero. Ha inoltre partecipato a programmi come l'NHC Master Course, il Ribeira Sacra Festival, la Fondazione Barenboim-Said e l'orchestra estiva di Santander.

Nel 2024 ha ricevuto il primo premio e il premio del pubblico al festival Ribeira Sacra. 

Vincenzo Keawe Calcagno frequenta attualmente un master con Ettore Causa alla Yale School of Music, dove quest'anno è stato finalista del concorso per concerto. Ha conseguito il bachelor alla Juilliard School, dove ha studiato con Heidi Castleman e Misha Amory. 

Musicista espressivo e versatile, Vincenzo si è esibito come solista in numerosi recital e concerti. Recentemente ha proposto opere di nuovi compositori e suonato recital in collaborazione con clarinetto e chitarra. È stato prima viola della Yale Philharmonia, della Juilliard Orchestra e della Music Academy of the West Chamber Orchestra. Con il suo quartetto d'archi si è esibito nella Master Class Series della Chamber Music Society of Lincoln Center con il Calidore Quartet e alla Carnegie Hall in «A Celebration of Meredith Monk». 

L'anno scorso Vincenzo ha studiato alla Verbier Festival Academy, dove ha partecipato a masterclass con Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szűcs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts e Gábor Takács-Nagy. All'inizio della stessa estate ha frequentato il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program, dove ha avuto il grande privilegio di esibirsi con il leggendario violinista Itzhak Perlman. Nelle estati precedenti Vincenzo ha studiato alla Taos School of Music, al Perlman Music Program (il «Littles Program») e alla Music Academy of the West, dove è stato invitato a lavorare intensamente con il Takács Quartet. Vincenzo è inoltre onorato di essere stato invitato allo Yellow Barn Young Artists Program e al Ravinia Steans Institute. 

È profondamente grato di aver avuto anche l'opportunità di studiare con personalità di spicco come Cynthia Phelps e Richard O’Neill, di aver ricevuto coaching di musica da camera da Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver e Rainer Honeck, e di aver suonato in masterclass per Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, il Cavani Quartet, il St. Lawrence Quartet e il Takács Quartet. 

Vincenzo proviene da una lunga stirpe di musicisti e artisti Kanaka (nativi hawaiani) ed è cresciuto circondato dalla musica della sua famiglia e dai suoni variegati della San Francisco Bay Area. Ha iniziato la formazione classica con il San Francisco Boys Chorus, dove ha avuto l'opportunità di cantare nella produzione del «Mefistofele» della San Francisco Opera. Poco dopo ha iniziato a studiare il violino e ha presto scoperto la sonorità avvincente e ricca della viola. A 15 anni Vincenzo è stato ammesso nella classe di Helen Callus, professoressa di viola alla Bienen School of Music della Northwestern University, il cui insegnamento lo ha spinto a dedicarsi completamente alla viola e ha avuto un ruolo decisivo nel suo percorso musicale.

Cullato, ancora prima di nascere, dalle armonie della viola e guidato da una madre musicista e accompagnatrice al CRR di Tolosa, Baptiste si è lasciato naturalmente incantare da questo strumento. A soli sei anni è entrato in conservatorio come in una casa familiare, nella classe di Valérie Apparailly.

Appassionato di quartetto d'archi, ha cofondato il Quatuor Amalthée al CRR di Tolosa e poi il Quatuor Solveig al CNSMDP, con i quali si è esibito in particolare al festival Cordes sur Ciel e al festival ClassicaHors, accanto al Quatuor Dutilleux, e prossimamente al festival Les Chaises Musicales, su invito del Quatuor Ébène.

Ha avuto inoltre l'occasione di perfezionare il suo modo di suonare e la sua personalità artistica attraverso diverse residenze e accademie, in particolare a Ginevra, dove ha partecipato con il suo quartetto e come solista all'accademia estiva 2025, a Manchester nell'ambito del programma internazionale ECMA 2025 e, sempre con il suo quartetto, a Bourg-en-Bresse accanto a Louis Rodde, con il quale ha avuto la fortuna di suonare il quintetto di Schubert nell'ambito delle sessioni internazionali Musethica.

Si esibirà inoltre in sonata e in trio al Festival de Toulouse con Constant Després e Claire Bouyssou.

Dal 2022 prosegue gli studi al Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, nella classe di Jean Sulem, e dal 2024 nella licenza di quartetto d'archi con Louis Rodde e Jean Sulem. Da febbraio 2025 suona una viola firmata Stephan von Baehr, prestata dalla Fondation d'entreprise Société Générale.

Daphne Richman Poleg (2003) è una violoncellista israeliana residente a Tel Aviv. Si è diplomata alla Thelma Yellin School of Art, all'Israeli Conservatory of Music di Tel Aviv e al Jerusalem Music Centre, compresi il programma d'eccellenza «Huberman», il programma di musica da camera «Goldman» e la Young Israeli Philharmonic Orchestra. Ha conseguito un Bachelor in interpretazione musicale alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv, dove ha studiato con il prof. Hillel Zori.

Ha vinto il concorso per solisti Golden Baton e ha eseguito in concerto il Concerto per violoncello n. 1 di Saint-Saëns con la Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), il primo premio al Concorso Paul Ben-Haim (2020), il primo premio al Concorso dell'Israel Conservatory of Music (2015, 2019) e il Concorso per archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024). Nel 2023 è stata selezionata tramite audizione per esibirsi come solista in un progetto diretto da Kati Debretzeni. È borsista dell'America-Israel Cultural Foundation (AICF) con menzione speciale (2019–2026) e ha ricevuto un attestato per risultati eccezionali dell'orchestra sinfonica della BMSM (2024).

Si esibisce regolarmente come solista e camerista in trasmissioni in diretta su «Kol HaMusica». Come camerista fa parte della stagione di musica da camera del Tel Aviv Museum of Art. Ha suonato con artisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi e Hillel Zori.

Daphne è stata primo violoncello della Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), della Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) e della Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) sotto la direzione di maestri come Lahav Shani, Zubin Mehta e Karl-Heinz Steffens. Ha preso parte anche a progetti con la Israel Philharmonic Orchestra.

Ha partecipato alla «Geneva International String Academy» (2024), al Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) e all'AIMS Festival (2015–2022).

Ha partecipato a masterclass con il prof. Peter Bruns, il prof. Danjulo Ishizaka, il prof. Leonid Gorokhov, il prof. Claudio Bohórquez, il prof. Gary Hoffman, il prof. Frans Helmerson, il prof. Hans Jørgen Jensen, il prof. Jens Peter Maintz e il prof. Itzhak Perlman.

Nata a Filadelfia, la violoncellista Eliana Razzino Yang ha tenuto recital solistici a Londra, Parigi, Roma, Bruxelles, Francoforte, New York, Helsinki, Boston e Filadelfia e ha eseguito concerti con orchestre in Italia, in tutti gli Stati Uniti e in Inghilterra. Si è esibita anche nella rassegna Market Square Rising Stars di Harrisburg e con il Taos Chamber Music Group, e ha ottenuto i primi premi ai concorsi Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston e Vivace.

Eliana ha collaborato con membri dei quartetti Emerson, Tokyo, Borromeo, Vermeer, Audubon, Aizuri e Momenta, con l'Ensemble Epomeo, la Chamber Music Society of Lincoln Center e l'International Contemporary Ensemble (ICE). Tra i suoi partner di recital figurano le pianiste Ieva Jokubaviciute, Amy Yang e Clare Hammond.

Nel 2015 si è recata a Budapest, in Ungheria, per suonare per il compositore György Kurtág e il violoncellista Miklós Perényi e nel 2016 ha suonato per il compositore George Crumb. Tra i programmi frequentati figurano IMS Prussia Cove, la La Jolla Music Society Fellowship, il Norfolk Chamber Music Festival, la Taos School of Music, Kneisel Hall, il Perlman Music Program, il Sarasota Music Festival, l'Heifetz Institute, il Castleman Quartet Program, il Thy Chamber Music Festival, il Colorado Music Festival, la Meadowmount School of Music e il New York String Orchestra Seminar della Carnegie Hall.

Eliana ha conseguito bachelor e master alla Juilliard sotto la guida di Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser e Clara Kim.