Sommersaison 2026

Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Sofya Vardanyan ist eine Geigerin aus Jerewan (Armenien) mit Wohnsitz in Wien, wo sie ihren Master an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) absolviert.

Sie begann mit sieben Jahren in einer Musikerfamilie Violine zu spielen und studierte an der Tschaikowsky-Spezialmusikschule. Danach setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Maria-Elisabeth Lott fort und studiert derzeit bei Prof. Boris Brovtsyn und Prof. Pavel Vernikov.

Sofya nahm an zahlreichen internationalen Festivals und Akademien teil, darunter der Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, das Moritzburg Festival, das Blaricum Music Festival, die Prussia Cove Masterclasses, das Yerevan International Music Festival und das Sion Festival. Zudem wurde sie für die Akademie des Orchestre des Champs-Élysées ausgewählt und ging unter der Leitung von Philippe Herreweghe auf Tournee.

Sie trat als Solistin mit dem Armenischen Nationalorchester auf und engagiert sich aktiv in Kammermusikprojekten in ganz Europa.

Sofya ist der Kammermusik tief verbunden und findet ihre grösste Inspiration in der Zusammenarbeit und in der Erkundung der emotionalen Tiefe des Repertoires. Ihr Spiel sucht die innere Welt der Musik zu offenbaren und ein aufrichtiges, kommunikatives Erlebnis mit dem Publikum zu schaffen.

Die in Daejeon (Südkorea) geborene Geigerin Haerim Oh begann ihren musikalischen Weg mit vier Jahren. Bekannt für ihre brillante Kunst und ihre leidenschaftlichen Interpretationen, erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter Preisträgerin und Preis für die beste Interpretation virtuoser Stücke beim Munetsugu Angel Violin Competition (2015), erster Preis beim Ewha Music Competition (2017), Siegerin des Konzertwettbewerbs des New England Conservatory (2021–22), Sonderpreis beim Ysaÿe International Music Competition (2022) und zweiter Preis beim Chicago Violin Competition (2024). Über ein Vorspiel der Kumho Art Hall in Seoul wurde sie für ein Solorezital ausgewählt.

Als Solistin trat sie mit Ensembles wie dem Bucheon Symphony Orchestra, dem Nationalorchester von Teleradio-Moldova, dem Central Aichi Symphony Orchestra und dem New England Conservatory Symphony auf. Zudem nahm sie als Fellow an renommierten Festivals und Projekten teil, etwa ICEP Music Sharing (2025), dem Ravinia Steans Institute of Music (2023–25), IMS Prussia Cove (2024), dem 8. Emirates International Peace Music Festival, dem SUMMIT Music Festival, dem Kneisel Hall Chamber Music Festival (2018) und dem Norfolk Chamber Music Festival.

Haerim nimmt aktiv an verschiedenen internationalen Violinwettbewerben teil, etwa am Concours Reine Elisabeth, am Isang Yun International Violin Competition, am Elmar Oliveira International Violin Competition, am Heifetz International Violin Competition und am Internationalen Tschaikowsky-Violinwettbewerb für junge Musiker.

Haerim erwarb ihren Bachelor und ihren Master in Violine am New England Conservatory bei Miriam Fried. Sie setzte ihr Studium am Curtis Institute of Music bei Midori Goto fort und ist derzeit Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in der Klasse von Augustin Dumay.

Léa Bensaid wurde in London in eine Musikerfamilie geboren und begann mit vier Jahren nach der Suzuki-Methode Violine zu spielen. Sie schloss die Haute École de Musique de Lausanne, wo sie bei Virginie Robilliard studierte, mit Auszeichnung ab und absolviert dort derzeit einen Master.

Sie war zwei Jahre in Folge Konzertmeisterin des Mediterranean Youth Orchestra sowie im Juni 2025 des Orchestre de l'Opéra de Lausanne für die Route Lyrique. Seit 2023 ist sie Konzertmeisterin der Lausanne Soloists unter der künstlerischen Leitung von Xavier Phillips, mit denen sie eine CD mit Werken von Piazzolla aufgenommen hat; die Veröffentlichung ist für September 2026 geplant, begleitet von Konzerten in der Schweiz und in Paris.

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin an renommierten Festivals auf, darunter das Festival Puplinge Classique, das Festival Stravinsky, das Nice Classic Festival, Lavaux Classic, das Festival Pablo Casals in Prades und das Festival d’Aix-en-Provence.

Als Kammermusikerin wurde sie 2025 für die Internationale Akademie Lumières d’Europe in Bukarest ausgewählt, wo sie im Rahmen des Enescu Festivals auftrat. Sie wurde zudem eingeladen, diesen Sommer an der Geneva International String Academy und am Fiskars Summer Festival aufzutreten.

Ihre Ausbildung wurde durch Meisterkurse bei Tabea Zimmermann, Marc Danel, Vincent Coq, Gilles Apap, Olivier Charlier und Raphaël Merlin bereichert.

Im September 2025 erhielt sie eine Auszeichnung des Rotary Club Lausanne, der ihr eine Violine von Charles Jacquot aus dem 19. Jahrhundert anvertraute.

Dániel Hodos wurde in Ungarn geboren und studierte an der Schule für aussergewöhnliche junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. 2021 erhielt er ein Kohl-Stipendium für ein Studium an der Colburn Music Academy in Los Angeles, wo er bei Joan Kwuon studierte. Derzeit absolviert er seinen Bachelor in der Klasse von Prof. Tobias Feldmann an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.

Hodos erhielt 2023 den Salon de Virtuosi Career Grant und wurde eingeladen, beim jährlichen Gala-Preisträgerkonzert des Salons in der Merkin Hall in New York aufzutreten. Seine Auftritte wurden auf The Violin Channel und im Young Artists Showcase von WQXR vorgestellt. Er ist zudem Träger des Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, einer Auszeichnung, die jährlich an 20 herausragende junge Musiker von «From the Top» (NPR) verliehen wird. Dieses Jahr wurde er als Student Artist für das Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 an der Juilliard School ausgewählt.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Kloster Schöntal, der Internationale Jenő-Hubay-Violinwettbewerb und der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb. Zudem gewann er den Konzertwettbewerb der Colburn Academy.

Als Solist trat Hodos mit führenden Orchestern wie dem Budapest Philharmonic Orchestra, dem Franz Liszt Chamber Orchestra, dem MÁV Symphony Orchestra, dem Anima Musicae Chamber Orchestra und dem Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra auf. Er nahm an Meisterkursen bei Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz und Barnabás Kelemen teil.

Hodos besuchte mehrere renommierte Sommerprogramme, darunter 2023 das Aspen Music Festival and School, wo er als Starling Fellow bei Robert Lipsett studierte. 2022 besuchte er mit einem Vollstipendium die Meadowmount School of Music und studierte bei Gerardo Ribeiro. 2024 wurde er für die Carl Flesch Akademie in Baden-Baden ausgewählt.

Georgii wurde 2001 in Kiew (Ukraine) in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine musikalische Grundausbildung am Staatlichen Lyssenko-Musiklyzeum in Kiew bei Olha Korinets.

Von 2019 bis 2023 absolvierte Georgii seinen Bachelor am Yong Siew Toh Conservatory of Music (Singapur) in der Klasse von Professor Qian Zhou, wo er begann, aktiv aufzutreten und sich auf international anerkannten Bühnen zu etablieren.

Georgii ist Spitzenpreisträger des Singapore International Violin Competition (2026) in Singapur, des 3. Internationalen Violinwettbewerbs Alberto Lysy (2024) in Gstaad (Schweiz), des 9. Munetsugu Angel Violin Competition (2023) in Nagoya (Japan) und des Internationalen Violinwettbewerbs «Grumiaux» (2017) in Brüssel (Belgien); zudem war er Halbfinalist des Concours Reine Elisabeth für Violine (2024) und Preisträger des XII. Internationalen Jean-Sibelius-Wettbewerbs (2022) in Helsinki (Finnland).

Georgii trat als Solist mit Orchestern wie dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester, der Helsinki Philharmonic, dem Singapore Symphony Orchestra, dem Chubu Philharmonic Orchestra und weiteren auf.

Georgii war Konzertmeister des Jugendsinfonieorchesters der Ukraine und spielte in vielen Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Zudem wirkt er in verschiedenen Kammermusikensembles wie Streichquartetten, Klaviertrios, Duos usw. mit.

Georgii wurde von Künstlern wie Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub, Vilmos Szabadi, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Vadim Gluzman, Krzysztof Węgrzyn, Dmitry Berlinsky, Sergey Ostrovsky und vielen anderen gefördert.

Georgii studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Professorin Antje Weithaas. Er spielt eine Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1829, eine freundliche Leihgabe der Camerata Lysy.

Clara Messina wurde 2005 in Paris geboren und begann mit sechs Jahren Violine zu spielen. Sie studierte nacheinander bei Rodica Bogdanas, Christophe Poiget und Agnès Reverdy an den CRR von Boulogne-Billancourt und Paris, bevor sie mit fünfzehn Jahren in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in die Klasse von Stéphanie-Marie Degand eintrat.

2022 gewann sie den zweiten Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen Violinwettbewerb von Cambrai und danach den zweiten Preis beim Concours Jeunes Talents in Paris.

2023 war sie die einzige französische Geigerin, die für das Halbfinale des Internationalen Wettbewerbs von Mirecourt ausgewählt wurde; bei dieser Gelegenheit wurde ihr eine Violine von Andreas Guarnerius anvertraut.

Sie wurde für mehrere internationale Akademien ausgewählt (Santander, Villecroze, Tibor Varga in Sitten, Sincronia Musica in Rom), schloss 2024 ihre Licence einstimmig mit den Glückwünschen der Jury ab und nahm am Festival von Caunes-Minervois teil, wo sie im Duo mit dem Cellisten Edgar Moreau spielte.

Clara spielt «Nun komm» von Thierry Escaich beim Rezital «Thierry Escaich and Friends» im Januar 2025 und nimmt im Juli erneut an der Akademie von Santander teil, wo sie in sechs Kammermusikkonzerten spielen wird, darunter eines mit dem Klarinettisten Gábor Varga.

Im Januar 2026 wirkt sie beim Musikfest in der Philharmonie de Paris mit, an der Seite unter anderem von Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau und Lise Berthaud.

Die in Alabama in eine koreanisch-amerikanische Familie geborene Geigerin Haeun Honney Kim hat sich als vielseitige und versierte Künstlerin etabliert, die als Solistin, Kammermusikerin und Orchesterleiterin in mehr als zwanzig Ländern aufgetreten ist. Seit 2022 ist sie Mitglied der LGT Young Soloists, wo sie Stimmführerin der zweiten Violinen ist und regelmässig als Solistin auftritt. Sie spielte in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt, darunter die Carnegie Hall, das Konzerthaus Berlin, der Musikverein Wien, die Elbphilharmonie Hamburg, die Tonhalle Düsseldorf, das Concertgebouw Amsterdam, das Melbourne Recital Centre, die Victoria Hall Singapur, die Tonhalle Zürich und die Lotte Concert Hall in Seoul.

Honney begann mit vier Jahren Violine zu lernen, inspiriert von ihrer Mutter, einer Pianistin, und erlangte rasch nationale Anerkennung. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Blount-Slawson National Young Artist Competition, der Lois Pickard Competition, YoungArts, der Concerto Competition des Hilton Head Symphony Orchestra und der Internationale Leopold-Auer-Violinwettbewerb, und war Halbfinalistin des Cooper International Violin Competition. Mit elf Jahren gab sie ihr Solodebüt mit dem Louisiana Philharmonic Orchestra und trat seither mit dem Alabama Symphony Orchestra, dem Hilton Head Symphony Orchestra, dem Delta Symphony Orchestra, dem Southern Adventist Orchestra und dem Georgia Philharmonic Orchestra auf.

Ihre Kunst wurde auch durch die Teilnahme an international renommierten Festivals und Akademien geprägt, darunter das Grafenegg Academy Orchestra, das Fiskars Summer Festival, die Akademie des Korean National Symphony Orchestra, die Masterclass Apeldoorn, das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Sarasota Music Festival, die Rencontres Musicales Camerata Lysy, das Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, das Aspen Music Festival, das New York String Orchestra Seminar und das National Youth Orchestra of the United States.

Als erfahrene Orchesterleiterin ist Honney derzeit Violin Fellow des Montgomery Symphony Orchestra und hatte Konzertmeister- und Führungspositionen unter angesehenen Dirigenten wie Marin Alsop, Jörg Widmann, David Reiland, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste und Jaime Laredo inne.

Sie studierte am New England Conservatory und an der Juilliard School und absolviert derzeit ihren Master of Music in Violine an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.

Sherzod Abdiev wurde 1999 in Taschkent (Usbekistan) geboren und begann mit 6 Jahren Violine zu lernen. Er besuchte das Akademische Musikgymnasium des Moskauer Staatlichen Konservatoriums bei L. Slavyanova, danach das YST Conservatory of Music bei Professor Qian Zhou und studiert derzeit bei Professor Sergey Ostrovsky an der HEM Genf-Neuenburg.

Mit 19 Jahren gab er ein Rezital mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Usbekistans in Taschkent und gewann den ersten Preis beim Wettbewerb «Merzlyakovka priglashaet» in Moskau (2018), den ersten Preis beim «III Marine Iashvili International Competition» in Tiflis, Georgien (2025), sowie den dritten Preis beim «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» in Toulouse, Frankreich (2025). Zudem war er Halbfinalist der Internationalen Violinwettbewerbe von Odessa und Markneukirchen, wo er einen Sonderpreis von iPalpiti Artists International erhielt, gestiftet von E. Schmieder (2025).

Er nahm an Meisterkursen bei Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme und anderen teil. 2022 und 2025 besuchte er den Keshet Eilon Summer Mastercourse.

Er spielt eine Violine von Petrus Gaggini, die ihm die Fondation LaLive (Genf) grosszügig zur Verfügung stellt.

Yiqun Huang (geboren 2002) begann mit acht Jahren Violine zu lernen. Mit vierzehn wurde er in die dem Konservatorium Shanghai angegliederte Mittelschule aufgenommen, wo er bei Frau Shuting Wu studierte. Seit 2018 studiert er Viola unter der Leitung von Professor Nian Liu, Bratschist des Han Quartet und Mitglied des Imai Viola Quartet.

2021 wurde er als bestplatzierter Kandidat der nationalen Aufnahmeprüfung in den Bachelorstudiengang des Konservatoriums Shanghai aufgenommen. 2025 wurde er als Erster in Viola in den Masterstudiengang des Konservatoriums aufgenommen und setzt sein Studium bei Professor Nian Liu fort.

Als Solist erhielt er den Grossen Preis in der Streicherkategorie C beim Internationalen Jugendwettbewerb «Città di Barletta» 2020 (Italien), den ersten Preis in der Kategorie E beim 21. Internationalen Musikwettbewerb Valsesia (Italien) und den zweiten Preis beim 5. Internationalen Musikwettbewerb Moskau (Russland). Während seines Bachelorstudiums nahm er an mehreren internationalen Wettbewerben teil und erhielt den ersten Preis beim UK International Music Competition 2023; anschliessend wurde er Quarter II Grand Prize Winner.

In der Kammermusik gewann sein Quartett 2021 den zweiten Preis beim 5. Internationalen Musikwettbewerb Moskau. 2023 trat er dem Vitality Trio bei und ging auf Tournee durch Serbien und Montenegro, wo das Ensemble beim Bridge International Music Competition den zweiten Preis in der Kategorie Kammermusik erhielt.

Schon vor seiner Geburt von den Klängen der Bratsche getragen und von einer Mutter geleitet, die Musikerin und Begleiterin am CRR de Toulouse ist, liess sich Baptiste ganz natürlich von diesem Instrument verzaubern. Mit kaum sechs Jahren trat er in das Konservatorium ein wie in ein vertrautes Haus und wurde Schüler in der Klasse von Valérie Apparailly.

Mit Leidenschaft für das Streichquartett gründete er das Quatuor Amalthée am CRR de Toulouse und danach das Quatuor Solveig am CNSMDP mit, mit denen er unter anderem am Festival Cordes sur Ciel und am Festival ClassicaHors an der Seite des Quatuor Dutilleux auftrat und demnächst auf Einladung des Quatuor Ébène am Festival Les Chaises Musicales auftreten wird.

Er konnte sein Spiel und seine künstlerische Persönlichkeit zudem in mehreren Residenzen und Akademien vervollkommnen, insbesondere in Genf, wo er mit seinem Quartett und als Solist an der Sommerakademie 2025 teilnahm, in Manchester im Rahmen des internationalen Programms ECMA 2025 und, wiederum mit seinem Quartett, in Bourg-en-Bresse an der Seite von Louis Rodde, mit dem er im Rahmen der internationalen Musethica-Sessions das Streichquintett von Schubert spielen durfte.

Er wird zudem in Sonaten- und Triobesetzung am Festival de Toulouse mit Constant Després und Claire Bouyssou auftreten.

Seit 2022 studiert er am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem und seit 2024 im Bachelor Streichquartett bei Louis Rodde und Jean Sulem. Seit Februar 2025 spielt er auf einer Bratsche von Stephan von Baehr, einer Leihgabe der Fondation d’entreprise Société Générale.

Sophie Kiening ist eine deutsche Bratschistin mit Wohnsitz in Frankfurt am Main. Sie studierte bei renommierten Musikern wie Tabea Zimmermann, German Tcakulov, Pauline Sachse und Jean Sulem und absolviert derzeit einen Master in Kammermusik bei Tabea Zimmermann.

Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie von Prof. Sào Soulez Larivière, Prof. Simone von Rahden und Prof. Roland Glassl. Als mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» erhielt Sophie drei Jahre in Folge das Deutschlandstipendium der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin. Danach erhielt sie Stipendien der Hans und Eugenia Jütting Stiftung und des Rotary Club Siena sowie 2024 den ersten Preis beim XV. Internationalen Szymon-Goldberg-Wettbewerb.

2025 erhielt sie ein Stipendium beim Deutschen Musikwettbewerb, wo sie auch in die Bundesauswahl Konzerte aufgenommen wurde und einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt.

Sophie hat eine besondere Leidenschaft für unkonventionelle Kammermusikbesetzungen und für die Entdeckung weniger bekannten Repertoires. Zu ihren jüngsten Engagements gehören Auftritte beim Con Spirito Festival Leipzig (2025), bei den Schwetzinger SWR Festspielen in einem Bratschenquartett mit Tabea Zimmermann, Jelena Antić und Arcan İsenkul, die Mitwirkung an Sol Gabettas CD-Produktion «Lise Christiani» mit der Cappella Gabetta und ein Auftritt im Streichsextett bei Musique à Flaine.

Lénaëlle Planat stammt aus Grenoble, wo sie in einer köstlichen Mischung aus klassischer Musik, Klezmer und Jazz aufwächst und mit Freude zwischen Epochen und Stilen jongliert. 2021 tritt sie in das CNSMDL in die Klasse von John Stulz und Fabrice Lamarre ein und vervollkommnet sich in der Klasse von Jennifer Stumm in Wien (Österreich). Zudem erhält sie in internationalen Akademien und Meisterkursen Unterricht von Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Pauline Sachse, Jean Sulem und Thomas Riebl.

Derzeit am Ende ihres Masters, erhielt sie in den letzten Jahren mehrere nationale Preise (erster Preis, Prix Clara Levillain und Preis für die beste Interpretation des zeitgenössischen Stücks beim CNJA) sowie die Stelle als Ko-Solobratschistin im Orchestre Français des Jeunes.

Mit Leidenschaft für die Kammermusik gründet sie 2023 das Quatuor Misia mit, mit dem sie ihre Ausbildung in den kommenden Jahren am CNSMDP bei ProQuartet und dem Quatuor Ébène fortsetzen wird. Gemeinsam profitieren sie von den Ratschlägen von Musikern der berühmten Quartette Casals, Danel, Rosamonde, Béla und Diotima und treten unter anderem im Auditorium de Lyon auf.

Sie engagiert sich zudem in verschiedenen interdisziplinären Projekten und wirkte in den letzten drei Jahren an der Entstehung mehrerer zeitgenössischer Stücke und choreografierter Aufführungen mit.

Die in Sevilla geborene Amalia Bosch absolviert derzeit ihren Bachelor an der Escuela Superior de Música Reina Sofía bei Professorin Diemut Poppen.

Sie war Mitglied zahlreicher Kammermusikgruppen und spielt derzeit im Viardot Trio. Zudem ist sie Mitglied der Camerata und der Ensembles für historische Aufführungspraxis der Schule.

Sie besuchte Meisterkurse bei namhaften Musikern wie Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kang, Laure Gaudron und Carla Marrero. Zudem nahm sie an Programmen wie dem NHC Master Course, dem Ribeira Sacra Festival, der Barenboim-Said-Stiftung und dem Sommerorchester von Santander teil.

2024 erhielt sie beim Ribeira Sacra Festival den ersten Preis und den Publikumspreis. 

Vincenzo Keawe Calcagno absolviert derzeit einen Master bei Ettore Causa an der Yale School of Music, wo er dieses Jahr Finalist des Konzertwettbewerbs war. Seinen Bachelor erwarb er an der Juilliard School, wo er bei Heidi Castleman und Misha Amory studierte. 

Als ausdrucksstarker und vielseitiger Musiker ist Vincenzo in zahlreichen Rezitals und Konzerten als Solist aufgetreten. In letzter Zeit hat er Werke neuer Komponisten vorgestellt und Rezitals mit Klarinette und Gitarre gespielt. Er war Solobratschist der Yale Philharmonia, des Juilliard Orchestra und des Music Academy of the West Chamber Orchestra. Mit seinem Streichquartett trat er in der Master Class Series der Chamber Music Society of Lincoln Center mit dem Calidore Quartet und in der Carnegie Hall bei «A Celebration of Meredith Monk» auf. 

Letztes Jahr studierte Vincenzo an der Verbier Festival Academy, wo er an Meisterkursen bei Antoine Tamestit, Lawrence Power, Máté Szűcs, Isabel Charisius, Ilya Gringolts und Gábor Takács-Nagy teilnahm. Früher im selben Sommer besuchte er den Chamber Music Workshop des Perlman Music Program, wo er das grosse Privileg hatte, mit dem legendären Geiger Itzhak Perlman aufzutreten. In früheren Sommern studierte Vincenzo an der Taos School of Music, am Perlman Music Program (dem «Littles Program») und an der Music Academy of the West, wo er eingeladen wurde, intensiv mit dem Takács Quartet zu arbeiten. Vincenzo fühlt sich auch geehrt, zum Yellow Barn Young Artists Program und zum Ravinia Steans Institute eingeladen worden zu sein. 

Er ist sehr dankbar, auch bei herausragenden Persönlichkeiten wie Cynthia Phelps und Richard O’Neill studiert zu haben; er erhielt Kammermusikcoaching von Nina Lee, Merry Peckham, Darrett Adkins, Molly Carr, Joseph Lin, Robert McDonald, Martin Beaver und Rainer Honeck und spielte in Meisterkursen für Hartmut Rohde, Richard O’Neill, Kim Kashkashian, Toby Appel, das Cavani Quartet, das St. Lawrence Quartet und das Takács Quartet. 

Vincenzo stammt aus einer langen Linie von Kanaka-Musikern und -Unterhaltungskünstlern (Ureinwohner Hawaiis) und wuchs umgeben von der Musik seiner Familie und den vielfältigen Klängen der San Francisco Bay Area auf. Seine klassische Musikausbildung begann er beim San Francisco Boys Chorus, wo er in der Produktion von «Mefistofele» der San Francisco Opera singen durfte. Bald darauf begann er Violine zu lernen und entdeckte kurz danach den eindringlichen, reichen Klang der Bratsche. Mit 15 Jahren wurde Vincenzo in die Klasse von Helen Callus aufgenommen, Professorin für Viola an der Bienen School of Music der Northwestern University; ihre Förderung bewog ihn, sich ganz der Bratsche zu widmen, und prägte seinen musikalischen Weg entscheidend.

Die aus Grenoble stammende Louise begann ihr Musikstudium mit der Violine am Konservatorium ihrer Stadt, danach am Conservatoire de Lyon, bevor sie in die Haute École de Musique de Genève eintrat, wo sie 2024 in der Klasse von Alexander Rozhdestvensky ihren Bachelor erwarb.

Parallel zu ihrem Violinstudium beginnt sie am Conservatoire de Genève bei Noémie Bialobroda mit der Bratsche. Ihre Leidenschaft für dieses neue Instrument führt dazu, dass sie sich ihm ganz widmet.

Über ihre Instrumentalpraxis hinaus begeistert sich Louise für das Unterrichten und absolviert derzeit einen Master in Pädagogik an der Haute École de Musique de Genève in der Klasse von Máté Szűcs.

Seit ihren Anfängen auf der Bratsche hat sie Gelegenheit, mit Lehrern wie Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri und German Tcakulov zu arbeiten, insbesondere bei den Meisterkursen von Keshet Eilon und beim Festival Musique à Flaine.

In der Kammermusik tritt Louise in verschiedenen Besetzungen bei Konzerten in Genf, Lyon und Grenoble sowie in Polen auf, insbesondere im Rahmen des Festivals Barbara Halska.

Seit 2025 spielt sie auf einer Bratsche von François Denis (2014) und mit einem Bogen von Bazin, einer Leihgabe der Fondation Lalive.

Adi Varon begann ihr Cellostudium 2011 bei Luba Rabin. Von 2016 bis 2022 studierte sie bei Zvi Plesser.

Adi studiert derzeit bei Prof. Hillel Zori an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv.

Adi gewann 2022 den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb und 2024 beim BMSM-Streicherwettbewerb. Seit 2015 ist sie Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation und seit 2024 der Ronen Foundation. 2025 wurde Adi mit dem Musikpreis der Bruno Frey Stiftung in Deutschland ausgezeichnet.

2025 wurde Adi von Maestro Lahav Shani ausgewählt und trat unter seiner Leitung als Solistin mit dem Sinfonieorchester der Musikschule beim jährlichen Galakonzert im Heichal HaTarbut in Tel Aviv auf.

Adi ist Mitglied des internationalen Programms Musethica. Sie gehört zudem zu den Alumni des Perlman Music Program und des Keshet Eilon Mastercourse. 2022 war sie Stimmführerin im Verbier Festival Junior Orchestra.

Adi nahm am David Goldman Program, am Israel Philharmonic Young Orchestra und am Huberman-Programm des Jerusalem Music Centre teil.

Adi trat in Live-Übertragungen von Kammermusik auf Kol HaMusica auf, im Programm «Young Artists at the Centre» des Jerusalem Music Centre (2020, 2025, 2026) und im Programm «Excellence - The Next Generation» des Eden-Tamir Music Center (2023, 2025).

Adi nahm an Meisterkursen weltbekannter Musiker wie unter anderem Frans Helmerson, Gary Hoffman, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Clara Kim und Chaim Taub teil.

Ab Oktober 2026 wird Adi am Akademieprogramm des Israel Philharmonic Orchestra teilnehmen.

Der in Budapest in eine koreanische Familie geborene Jinseok Jeong begann mit fünf Jahren Violoncello zu spielen und entdeckte rasch seine Affinität zur Musik und zum Instrument. Sein Mentor Kian Soltani beschreibt ihn als «a cellist with exceptional musicality and remarkable technical abilities».

Jinseok erhielt seinen ersten Cellounterricht bei Krisztina Dávid und setzte sein Studium später bei Zsuzsanna Antók fort. Mit acht Jahren gewann er den ersten Preis beim Ungarischen Nationalen Jugend-Cellowettbewerb, und drei Jahre später wurde er in das Programm für junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest aufgenommen, wo er bei den Professoren György Déri (2017–2020) und István Varga (2020–2024) studierte.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Cellowettbewerb Buchet (2024), der Antonio Janigro Junior Competition (2022), der Internationale Cellowettbewerb Jan Vychytil (2021) und der David-Popper-Wettbewerb (2021). Zuletzt erhielt er den Kodály-Preis beim Budapest International Competition. Seine Konzerte führten ihn an Orte wie den Grossen Saal der Liszt-Akademie in Budapest, die Victoria Hall in Genf, das Kurhaus Baden-Baden, die Bulgaria Hall in Sofia und das Schlosstheater Schönbrunn in Wien. Als Solist trat er mit Orchestern wie der Sofioter Philharmonie, dem Franz Liszt Kammerorchester, der Philharmonie Baden-Baden, der Bohuslav-Martinů-Philharmonie, dem Philharmonischen Orchester Zugló und dem Kammerorchester Anima Musicae auf.

Jinseok wurde an führende internationale Festivals und Akademien eingeladen, etwa an die Verbier Festival Academy, die Gstaad Festival Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, die Seiji Ozawa Academy, IMS Prussia Cove, das Schiermonnikoog Festival, das NUME Festival, die Geneva International String Academy und die Musikakademie in Liechtenstein. Derzeit studiert er bei Prof. Peter Bruns an der HMT Leipzig und bei Prof. István Várdai an der mdw Wien. Weitere Anregungen erhielt er in Meisterkursen bei angesehenen Cellisten wie Frans Helmerson, Miklós Perényi, Ivan Monighetti, Gary Hoffman, Steven Isserlis, László Mező, Reinhard Latzko, Wen-Sinn Yang, Alban Gerhardt, Anne Gastinel, László Fenyő, Claudio Bohórquez, Marc Coppey, Leonid Gorokhov, Wolfgang Emanuel Schmidt und Nicolas Altstaedt.

Anouk wurde 2009 in La Palma geboren und begann mit sechs Jahren Violoncello zu spielen. Seit Herbst 2025 setzt sie ihr Cellostudium im Bachelor bei Professor Danjulo Ishizaka an der Musik-Akademie Basel fort. Sie erhielt Unterricht bei Antonio Meneses und Conradin Brotbeck sowie wichtige Impulse von Wen-Sinn Yang, Marie-Elisabeth Hecker, Jens Peter Maintz, Troels Svane, Thomas Grossenbacher, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner und Dénes Várjon.

Als Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein nimmt sie regelmässig an Meisterkursen und Konzerten teil.

Einem breiten Publikum wurde sie bekannt, als sie mit erst 7 Jahren den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Rising Star gewann, zu dem ein Auftritt im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie gehörte. Danach gewann sie zahlreiche erste Preise mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb (SJMW) und bei Jugend musiziert in Deutschland in den Kategorien Violoncello, Barockcello, Duo und Klaviertrio. In Anerkennung ihres Erfolgs erhielt sie von 2022 bis 2025 ein Stipendium der Jürgen Ponto-Stiftung. Im Duo mit ihrer Schwester Manoush Toth gewann sie den WDR Klassik-Preis, der vom WDR ausgestrahlt wurde.

2022 gewann sie beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb sowohl den ersten Preis als auch den Sonderpreis der Jury sowie den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Luigi Cerritelli, wo sie auch den Preis für junge Künstler erhielt. Weitere Auszeichnungen sind Preise beim Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerb und beim Internationalen Wettbewerb Young Ludwig; zudem erhielt sie den Lions Music Prize 2024.

Anouk Toth hat rasch eine bemerkenswerte Konzertkarriere aufgebaut und tritt in ganz Europa auf. Mit 10 Jahren debütierte sie mit dem Sinfonieorchester Budweis. Seither tritt sie als Solistin unter anderem mit der Norddeutschen Philharmonie unter der Leitung von Marcus Mast bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Kammerorchester Lyra in Wien und dem Philharmonischen Orchester Heidelberg bei den Mozartfestspielen Schwetzingen auf. Sie wirkte auch beim Gstaad Baroque Festival, beim Festival Automne Musical d'Olon (AMO) und beim Musikfestival Chios mit. 2025 wurden sie und ihre Schwester eingeladen, bei den Concerts Jeunes Découvertes in La Prairie/Biel aufzutreten.

Mit Leidenschaft für Kammermusik trat sie beim Forum YARO Excellence Chamber Music an der Seite von Künstlern wie Valeriy Sokolov, dem Cellisten Friedrich Thiele und der Pianistin Julia Hamos auf.

Anouk Toth tritt erfolgreich mit ihren Geschwistern Anatol und Manoush im Klaviertrio Toth auf, das als bestes Ensemble bei den Jugendmusikwettbewerben in der Schweiz und in Deutschland zahlreiche Preise gewonnen hat.

2019 wurde das Trio zum Kammermusikfestival Trame Sonore in Mantua eingeladen. Danach spielte es das Tripelkonzert von Beethoven mit der Erzgebirgischen Philharmonie unter der Leitung von Jens Bachmann sowie beim Eröffnungskonzert des Festivals Murten Classics 2025 mit der Tschechischen Philharmonie Hradec Králové unter der Leitung von Christoph-Mathias Mueller.

Seit November 2025 ist sie ständiges Mitglied der LGT Young Soloists und tritt regelmässig mit ihnen auf internationalen Tourneen auf.

Sie spielt auf einem wunderbaren Violoncello von Sébastien Philippe Bernardel (1838), das ihr die Deutsche Stiftung Musikleben grosszügig zur Verfügung stellt.

Neben ihrer musikalischen Laufbahn widmet sie sich mit Leidenschaft der klassischen Malerei.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.

Die in Philadelphia geborene Cellistin Eliana Razzino Yang gab Solorezitals in London, Paris, Rom, Brüssel, Frankfurt, New York, Helsinki, Boston und Philadelphia und spielte Konzerte mit Orchestern in Italien, in den gesamten USA und in England. Sie trat zudem in der Reihe Market Square Rising Stars in Harrisburg und mit der Taos Chamber Music Group auf und erhielt Spitzenpreise bei den Wettbewerben Adelphi Orchestra, All City Orchestra, YCVT, Caprio, Charleston und Vivace.

Eliana arbeitete mit Mitgliedern des Emerson, des Tokyo, des Borromeo, des Vermeer, des Audubon, des Aizuri und des Momenta String Quartet, dem Ensemble Epomeo, der Chamber Music Society of Lincoln Center und dem International Contemporary Ensemble (ICE) zusammen. Zu ihren Rezitalpartnern gehören die Pianistinnen Ieva Jokubaviciute, Amy Yang und Clare Hammond.

2015 reiste sie nach Budapest (Ungarn), um für den Komponisten György Kurtág und den Cellisten Miklós Perényi zu spielen, und 2016 spielte sie für den Komponisten George Crumb. Zu ihren bisherigen Programmen gehören IMS Prussia Cove, das La Jolla Music Society Fellowship, das Norfolk Chamber Music Festival, die Taos School of Music, Kneisel Hall, das Perlman Music Program, das Sarasota Music Festival, das Heifetz Institute, das Castleman Quartet Program, das Thy Chamber Music Festival, das Colorado Music Festival, die Meadowmount School of Music und das New York String Orchestra Seminar der Carnegie Hall.

Eliana erwarb ihren Bachelor und ihren Master an der Juilliard School bei Natasha Brofsky, Richard Aaron, Zvi Plesser und Clara Kim.

Matteo Fabi wurde 2004 geboren und begann mit neun Jahren bei seinem Vater Violoncello zu lernen; danach setzte er seine Ausbildung am Konservatorium «G.F. Ghedini» in Cuneo fort, das er unter der Leitung von Andrea Cavuoto mit Höchstnote, Auszeichnung und besonderer Erwähnung abschloss. 

In den letzten Jahren vervollkommnete er sich bei Antonio Meneses an der Accademia Stauffer in Cremona und an der Accademia Chigiana in Siena sowie bei Jing Zhao im Kurs Solo Music in Bologna. 2025 erwarb er nach nur zwei statt der vorgesehenen drei Jahre sein Artist Diploma mit Höchstnote und Auszeichnung an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter der Leitung von Giovanni Sollima, bei dem er bereits von 2017 bis 2020 an der Accademia «R. Romanini» in Brescia studiert hatte. Derzeit besucht er die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf bei Pieter Wispelwey. 

Er gab Solorezitals und Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen vom Duo bis zum Sextett für bedeutende Festivals und Vereinigungen wie Amici di Paganini, Festival Back to Bach, Classiche Armonie, Toret Artist TreSeiZero, Chigiana Summer Festival und Amici della Musica di Mestre und trat mehrmals als Solist mit Orchester auf (Konzerte von C. P. E. Bach, Haydn, Tschaikowsky, Schumann, Dvořák und Gulda). Er arbeitet regelmässig mit Salvatore Accardo zusammen, mit dem er bereits im Museo del Violino in Cremona, im Teatro dei Rozzi in Siena und im Teatro Toniolo in Mestre aufgetreten ist. Seit 2025 ist er Mitglied des Trio Ares, mit dem er den Meisterkurs von Ivan Rabaglia an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia besucht. Als Solocellist arbeitet er mit der Filarmonica di Torino zusammen. 

Er gewann Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter der Milan International Cello Competition (1. Preis), der Verão Clássico Academy Award (1. Preis), der Premio Crescendo in Florenz (1. Preis und Preis für den besten Cellisten), der Rome Grand Prize Virtuoso International Competition (1. Preis) und der European Music Competition Città di Moncalieri (1. Gesamtpreis). Zwei Jahre in Folge erhielt er das renommierte Stipendium der Associazione De Sono. 

Er besuchte Meisterkurse an renommierten Institutionen wie der Saline Royale Academy, der Blackmore Academy, der Accademia Stauffer, der Verão Clássico Academy und der Accademia di Musica di Pinerolo bei international renommierten Lehrern wie Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Gary Hoffman, Marc Coppey, Enrico Dindo, Sol Gabetta, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Mario Brunello, Robert Cohen, Miklós Perényi, Ludwig Quandt, Massimo Polidori, Bruno Canino, Enrico Pace und Claus-Christian Schuster.

Daphne Richman Poleg (2003) ist eine israelische Cellistin mit Wohnsitz in Tel Aviv. Sie ist Absolventin der Thelma Yellin School of Art, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre, einschliesslich des Exzellenzprogramms «Huberman», des Kammermusikprogramms «Goldman» und des Young Israeli Philharmonic Orchestra. Sie hat einen Bachelor in Musikinterpretation der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv, wo sie bei Prof. Hillel Zori studierte.

Sie gewann den Solistenwettbewerb Golden Baton und spielte im Konzert das Cellokonzert Nr. 1 von Saint-Saëns mit der Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb (2020), den ersten Preis beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music (2015, 2019) und den Streicherwettbewerb der Buchmann-Mehta School of Music (2024). 2023 wurde sie per Vorspiel ausgewählt, um als Solistin in einem von Kati Debretzeni geleiteten Projekt aufzutreten. Sie ist Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation (AICF) mit besonderer Auszeichnung (2019–2026) und erhielt ein Zertifikat für herausragende Leistungen des BMSM-Sinfonieorchesters (2024).

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in Live-Übertragungen auf «Kol HaMusica» auf. Als Kammermusikerin gehört sie zur Kammermusikreihe des Tel Aviv Museum of Art. Sie spielte mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi und Hillel Zori.

Daphne war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), des Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) und des Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) unter Dirigenten wie Lahav Shani, Zubin Mehta und Karl-Heinz Steffens. Sie wirkte auch an Projekten des Israel Philharmonic Orchestra mit.

Sie nahm an der «Geneva International String Academy» (2024), am Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) und am AIMS Festival (2015–2022) teil.

Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Peter Bruns, Prof. Danjulo Ishizaka, Prof. Leonid Gorokhov, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Gary Hoffman, Prof. Frans Helmerson, Prof. Hans Jørgen Jensen, Prof. Jens Peter Maintz und Prof. Itzhak Perlman.