Wintersaison 2024-2025

Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Varvara Vasylieva ist eine ukrainische Geigerin mit Wohnsitz in Berlin. Als Solistin trat sie in den letzten Jahren mit dem Sinfonieorchester Basel im Stadtcasino Basel, mit dem Mriya Orchestra in der Glocke, in der Laeiszhalle und in der Berliner Philharmonie auf und gibt regelmässig Konzerte mit dem Kyiv Philharmonic Orchestra.

Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Max-Rostal-Wettbewerbs (2. Preis), des Internationalen Violinwettbewerbs Odessa (3. Preis) und des Ysaÿe International Music Competition (1. Preis).

Varvara schloss ihren Bachelor an der Hochschule für Musik Basel in den Klassen von Prof. Barbara Doll und Claudio Martínez Mehner ab und absolviert derzeit ihren Master an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Antje Weithaas.

Sie nahm aktiv an zahlreichen Festivals teil, etwa an den Zwischentönen Engelberg, dem Beethovenfest Bonn, den Riehener Serenaden, Im Spiegel und dem Fiskars Summer Festival, und trat an der Seite inspirierender Musiker wie Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher und Silvia Simionescu auf, um nur einige zu nennen.

Seit 2023 ist sie Gründungsmitglied des Arda String Quartet.

Varvara spielt derzeit eine Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1866, eine grosszügige Leihgabe von Wilhelm Geigenbau.

Der 26-jährige britische Geiger Andrew Samarasekara absolviert derzeit einen Master of Musical Arts an der School of Music der Yale University, wo er bei Ani Kavafian studiert.

Andrew ist Gewinner des 1. Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. 2023 fand er weitere künstlerische Anerkennung, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte. In Yale erhielt Andrew den Raymond M. Plank Prize und eine Künstlerresidenz der UCROSS Foundation sowie den Preis der Alumni Association.

Andrew gab Konzerte in ganz Europa und Nordamerika, unter anderem in der Yale Morse Recital Hall, an der Franz-Liszt-Musikakademie, im Konzerthaus Berlin, in der Wigmore Hall, im Kaufman Center, in der Menuhin Hall und in Schloss Nymphenburg in München. Sein Debüt als Konzertsolist gab er mit 12 Jahren und trat seither mit der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf. Neben seiner Solotätigkeit ist Andrew ein begeisterter Kammermusiker und trat an der Seite angesehener Künstler wie Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, des Emerson Quartet und des Doric Quartet auf.

Im Sommer reist Andrew gerne und nimmt an Festivals teil. Er trat bei IMS Prussia Cove, an der NUME Academy, beim Yale Norfolk Chamber Music Festival, beim ECU Four Seasons Winter Workshop, an der Garda Lake String Academy, beim Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival und bei Crans Montana Classics auf. Andrew spielte zudem in Meisterkursen von Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham. In Yale erhielt Andrew auch Kammermusikbetreuung durch das Brentano Quartet und zuletzt durch Paul Watkins vom Emerson Quartet.

Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, einer Leihgabe eines grosszügigen privaten Gönners.

Der 23-jährige amerikanisch-italienische Geiger Alexander Franco Goldberg ist ein «fierce and sensitive» Interpret, der «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander verbindet mit Leidenschaft musikalische Aufführungen mit Literatur, Poesie und Kunst. Derzeit studiert er bei Salvatore Accardo in Cremona an der Accademia Stauffer für Streicher.

Kürzlich schloss er einen Master in Violine an der Yale School of Music ab, wo er als erster und damals einziger Student in Yales neues Doppelstudienprogramm BA/MM aufgenommen wurde; er schloss in Yale mit einem BA in Philosophie cum laude ab. In Yale erhielt Alexander den Head of College Cup für «outstanding scholarly achievement and creative promise» und den Selden Award für «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander verbindet weiterhin Musik und akademische Tätigkeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Centro di Sonologia Computazionale der Universität Padua, wo er an multidisziplinären und multimedialen musikalischen Installationen arbeiten wird.

Er gewann den ersten Preis beim William-Waite-Konzertwettbewerb in Yale, wo er das Violinkonzert von Brahms mit dem Yale Symphony spielte; kürzlich gewann er die ersten Gesamtpreise bei den Violinwettbewerben Maria Labia, Vittorio Vitti und Città di Alessandria sowie den zweiten Preis beim ersten Grunewald-Wettbewerb in Berlin.

Die Kammermusik ist ein zentraler Teil von Alexanders musikalischer Identität: Er studierte an der Taos School of Music und erhielt ein Vollstipendium für Music@Menlo. Nach Taos kehrte er für eine Konzerttournee durch New Mexico zurück, bei der er zusammen mit Nina Lee vom Brentano Quartet Quartette spielte.

Alexander begeistert sich auch für neue Musik und innovative Genres; er war Mitglied der Lucerne Festival Contemporary Academy und trat im kleinen Ensemble mit Gilles Apap auf der Bühne des Casals Forum der Kronberg Academy auf. Als Gewinner des Internationalen Wettbewerbs für zeitgenössische Musik des Reate Festival spielte er in dessen Konzertreihe im Herbst 2023 ein Programm mit Bach und Berio und hielt zudem Vorträge im Rahmen des Schulprojekts Progetto Scuole.

Zu den Höhepunkten der letzten Saison gehören Auftritte als Solist in Tippetts Fantasia Concertante mit der Yale Philharmonia und ein Quartettauftritt bei Santa Fe Pro Musica. Als Gewinner des American Protégé International Competition spielte er in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall und in der Jordan Hall in Boston für die NPR-Sendung «From the Top». Er studierte bei Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) und Ilya Gringolts, bei dem er die Corsi di Perfezionamento an der Accademia Chigiana besuchte.

Helene Freytag wurde 2005 in Leipzig (Deutschland) in eine Musikerfamilie geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht. 2013 bestand sie die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in die Klasse von Prof. Uta-Maria Frenzel. Derzeit ist sie in der Klasse von Hellen Weiss. Seit 2019 ist sie zudem am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, wo sie von Prof. Latica Honda-Rosenberg unterrichtet wird. Ab dem Wintersemester 2024/25 setzt sie ihr Bachelorstudium an der MUK in Wien bei Julian Rachlin fort.

Helene besuchte Meisterkurse bei Prof. Mihaela Martin, Prof. Natalia Prishepenko, Prof. Zakhar Bron, Prof. Pavel Vernikov und Prof. Boris Brovtsyn. Zudem ist sie Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen mit Prof. Ana Chumachenco, Prof. Ingolf Turban und Marc Bouchkov teil.

Helene ist mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» mit Höchstpunktzahl. In diesem Zusammenhang erhielt sie Sonderpreise als Solistin und als Kammermusikerin, darunter einen Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, der Konzertreihe «Freunde junger Musiker» und den «WDR 3 Klassik-Preis». Zusammen mit ihrer Schwester am Klavier gewann sie 2021 den 2. Preis beim Carl-Bechstein-Wettbewerb in Berlin.

International gewann Helene den 3. Preis beim Internationalen Kocian-Wettbewerb in Ústí nad Orlicí (2019) sowie beim «15. Internationalen Violinwettbewerb zu Ehren von K. Lipiński und H. Wieniawski» in Lublin (2021).

Als Solistin trat Helene unter anderem mit der Staatskapelle Halle, dem Sion Festival Orchestra und der Elblandphilharmonie Sachsen auf. Zudem hat Helene eine grosse Leidenschaft für die Kammermusik. Mit ihren Geschwistern spielt sie erfolgreich im Klaviertrio, seit 2023 in der Klasse von Prof. Boris Kusnezow an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Ausserdem nahm Helene an Kammermusikprojekten wie «Meister von heute und morgen» in Dresden, der «China Youth Music Academy» in Dresden, «Mit Musik – Miteinander» der Kronberg Academy und der Geneva International String Academy teil. Dort erhielt sie Anregungen von Prof. Marie-Elisabeth Hecker, Anastasia Kobekina, Prof. Walter Küssner und Sergey Ostrovsky. Seit 2019 ist Helene Mitglied des Bundesjugendorchesters.

Als Preisträgerin des 28. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds hat sie die Ehre, eine italienische Violine von L. Ventapane (1806) zu spielen, und wird zudem mit einem Stipendium sowie Konzerten der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert. Im September 2022 wurde sie ausserdem in die Studienstiftung des deutschen Volkes und die Hans und Eugenia Jütting Stiftung aufgenommen.

Mila Gafner, geboren 2004, beginnt mit 6 Jahren am Conservatoire de Lausanne Bratsche zu spielen. Ab 2018 besucht sie den Pre-College-Lehrgang (Pré-HEM) bei Noémie Bialobroda.

Mila ist dreifache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs für Viola solo sowie dreifache Preisträgerin in Kammermusik. Im April 2020 ist sie Finalistin des Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerbs in Berlin und erhält dort den Förderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werks.

Mila besucht Meisterkurse beim Bratschisten und Komponisten Garth Knox, beim Geiger Gilles Apap, beim Quatuor Sine Nomine und beim Bratschisten Matthias Buchholz. In den Sommern 2018 und 2019 nimmt sie an der AIMS International String Academy in Solsona (Spanien) teil und erhält im Dezember 2019 Unterricht vom auf zeitgenössische Musik spezialisierten Ensemble Modern in Frankfurt, mit dem sie anschliessend auf Tournee nach Deutschland, Amsterdam und Antwerpen geht.

2023 nimmt sie mit ihrem Trio das Intermezzo für Streichtrio von Kodály für das Album des Festivals 4 saisons auf.

Seit 2022 studiert Mila am CNSMDP in Paris bei Jean Sulem.

Nach ihrem Studium bei Noémie Bialobroda in Genf trat Sarah im September 2024 in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein.

Durch ihre Teilnahme an internationalen Wettbewerben seit jungen Jahren fiel sie mehrfach auf. Mit erst 16 Jahren gewann sie den 2. Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb (2021). Sie erhielt eine ehrenvolle Erwähnung und den Preis für die beste Interpretation des Stücks von Oskar Nedbal beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb (2023), und 2025 ist sie die jüngste Halbfinalistin des renommierten Lionel Tertis International Viola Competition. Zudem erhielt sie den 1. Preis des Wettbewerbs der AIMS Foundation für einen Soloauftritt mit Sinfonieorchester (2019). Auf nationaler Ebene gewann sie den 1. Preis des Wettbewerbs Valiant Forum im Rahmen des Festivals Murten Classics (2023) und ist mehrfache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

Mit 20 Jahren gewinnt sie den ersten Preis der 79. Ausgabe des Concours de Genève. Neben dem Hauptpreis ex aequo mit Brian Isaacs erhielt Sarah Strohm die meisten übrigen Auszeichnungen. Das Publikum der Victoria Hall feierte sie ebenfalls und verlieh ihr den Publikumspreis, den Preis des jungen Publikums und den Preis der Studierenden.  Diese Preise markieren eine neue Etappe auf einem bemerkenswerten Weg.

Sarah nimmt regelmässig an internationalen Akademien auf höchstem Niveau teil, etwa an der Solistenakademie des Verbier Festivals, der Seiji Ozawa International Academy, den Meisterkursen von IMS Prussia Cove, den Lac Léman Music Masterclasses, dem Keshet Eilon String Mastercourse, der Geneva International String Academy und den Workshops der Kronberg Academy. So konnte sie sich bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit und Tabea Zimmermann vervollkommnen.

Zu ihren Soloauftritten gehören das Violakonzert von Telemann mit den Boho Strings (Festival Murten Classics), das Violakonzert von Hoffmeister mit dem Collegium Musicum Basel, das Doppelkonzert für Viola und Klarinette von Bruch, die Romanze von Bruch und das Potpourri für Viola und Orchester von Hummel. Ihr Engagement in der Kammermusik ermöglichte es ihr zudem, an der Seite erfahrener Musiker wie Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas und Robin Wilson aufzutreten.

Sarah wird von der Stiftung Lyra und der Ruth und Ernst Burkhalter Stiftung unterstützt.

Der 2006 geborene Maxime studiert seit zehn Jahren Violoncello bei Claire Oppert und Klavier bei Roustem Saïtkoulov, die beide seine musikalische Entwicklung tief geprägt haben. Seit September 2025 studiert er an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) in der Klasse von Thomas Grossenbacher, nachdem er zwei Jahre am Pariser Konservatorium (CNSMDP) in der Klasse von Emmanuelle Bertrand verbracht hatte.

Er profitierte zudem von den Ratschlägen von Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein und Gábor Takács-Nagy.

Er nahm an mehreren renommierten Akademien teil, darunter die Verbier Festival Academy, die Geneva International String Academy und die Seiji Ozawa International Academy, sowie an Meisterkursen in Liechtenstein, Villecroze und Kronberg.

2022 vertrat Maxime Frankreich im Eurovision-Finale für junge Musiker in Montpellier, und 2024 gewann er den 2. Preis beim Internationalen Cellowettbewerb Buchet in Belgien.

Maxime hatte Gelegenheit, an Orten wie der Victoria Hall in Genf, der Philharmonie Minsk und dem Grand Auditorium der UNESCO aufzutreten, und wurde an Festivals wie das Viotti Festival in Italien, das Festival d’Auvers-sur-Oise in Frankreich, «Kazinika Dienas» in Lettland und viele andere eingeladen.

Im Januar 2025 debütierte Maxime in der Tonhalle Zürich mit dem Dvořák-Konzert und der Bodensee Philharmonie Konstanz unter der Leitung von Gabriel Venzago.

Maxime spielt regelmässig im Duo mit dem Pianisten Roustem Saïtkoulov und im Trio mit der Pianistin Alexandra Dovgan und der Geigerin Ilva Eigus. Zudem tritt er im Duo mit seinem Bruder, dem Organisten Alexis Grizard, auf.

Um seine Kunst und seine Leidenschaft für die Musik mit unterschiedlichem Publikum zu teilen, spielt Maxime regelmässig für ältere Menschen in Pflegeheimen und Spitälern, aber auch für junge Menschen in Schulen.

Seit Dezember 2024 spielt Maxime Grizard ein Violoncello von Gioffredo Cappa aus dem Jahr 1696, eine Leihgabe der Société Musicale Générale Mécénat, sowie ein Violoncello von Stephan von Baehr (Paris, 2009), eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Die 2003 in Israel geborene Daphne Richman Poleg ist Absolventin der Thelma Yellin School of Arts, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim. Derzeit ist sie im dritten Jahr ihres Bachelors in Interpretation an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv in der Klasse von Professor Hillel Zori.

Daphne ist Gewinnerin des ersten Preises beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb 2020 und beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music 2019 und 2015. Von der Sharett-Stiftung erhielt sie 2019-2024 ein Stipendium mit besonderer Auszeichnung sowie 2018, 2019 und 2023 Stipendien der Ronen Foundation.

Im Februar 2024 spielte sie ein ganzes Rezital, das live im Radio übertragen wurde. Im Juni 2023 spielte sie mit ihrem Klavierquartett in einer Live-Übertragung für Voice of Music. Im November 2019 wurde Daphne ausgewählt, das Konservatorium Tel Aviv zu vertreten, und spielte ein ganzes Rezital. Im November und im Mai 2018 spielte sie mit dem Kammerensemble des Goldman-Programms.

Im April 2024 erhielt Daphne eine Ehrenurkunde für herausragende Leistungen der BMSM. Sie wurde für zwei Projekte des Israel Philharmonic im April 2023 und im Februar 2024 ausgewählt. Sie war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra von 2022 bis 2024, des Young Israel Philharmonic Orchestra von 2019 bis 2021 und des Thelma Yellin Symphony Orchestra von 2019 bis 2021.

2023 nahm sie am Keshet Eilon Mastercourse teil, spielte in einem Klavierquintett mit Sergey Ostrovsky und wurde ausgewählt, bei den Galakonzerten in Keshet Eilon und im Tel Aviv Museum of Art solistisch aufzutreten.

2015 und 2022 nahm Daphne am Sommerfestival «AIMS» in Spanien teil, wo sie in mehreren Konzerten solistisch und in Kammermusik spielte. 2018 und 2020 nahm sie am renommierten «Huberman»-Programm des Jerusalem Music Centre teil, mit dem sie in die Schweiz und nach Italien reiste und in Festkonzerten in Italien, in der Schweiz und im Kulturpalast in Tel Aviv solistisch auftrat.

Im Juni 2022 reiste Daphne im Auftrag des Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim zu Solo- und Kammermusikkonzerten in die Schweiz. Sie nahm an Meisterkursen bei Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani und Zvi Plesser sowie am Genesis-Programm von Itzhak Perlman teil.

Der aus Reims stammende Auguste Rahon beginnt sein Cellostudium mit fünf Jahren an der städtischen Musikschule von La Loupe im Département Eure-et-Loir, bevor er 2009 an das Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres und danach an das Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay wechselt. 2012 tritt er in die Klasse von Augustin Lefebvre am Conservatoire à rayonnement régional de Lyon ein und macht seine erste Erfahrung als Solist im Senat in Prag mit der Élégie von Fauré. Seither tritt er regelmässig als Kammermusiker, Solist und Orchestermusiker sowie bei Wettbewerben auf.

2016 tritt er in die Haute École de Musique de Genève ein und besucht dort bis zum Bachelor den Unterricht von Denis Severin; danach wechselt er für einen Master in Interpretation, Vertiefung Konzert, in die Klasse von David Pia. 2018 ist er Finalist des Wettbewerbs Murten Classics und 2021 Preisträger der Fondation Marescotti.

Seit September 2022 ist Auguste Resident an der Académie de l’Opéra national de Paris.

Cosima Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen.

2010 wurde sie in die «Bayerische Frühförderklasse» in Regensburg bei Wolfgang Nüsslein aufgenommen, und von 2015 bis 2019 erhielt sie Unterricht bei Hanno Simons in München. 2019 wurde Cosima Jungstudentin bei Peter Bruns an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und setzte ihr Studium dort seit 2020 als Vollstudentin fort.

Ihr Spiel wurde durch Meisterkurse bei Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky und Alfred Brendel bereichert. Cosima gewann verschiedene nationale und internationale Wettbewerbe, darunter erste Preise beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb in Dresden, beim Internationalen Musikwettbewerb László Spezzaferri in Verona und bei «Jugend musiziert» sowie zweite Preise beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn und beim Concours International Tremplin in Paris, ausserdem den Musikpreis der Stadt Regensburg, einen Sonderpreis der Harald-Genzmer-Stiftung und einen Sonderpreis der Bundesapothekerkammer.

2013 waren Cosima und ihr Bruder zwei der Hauptprotagonisten des Films «Jugend musiziert – der Film», der von verschiedenen deutschen Fernsehsendern ausgestrahlt wurde. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und erhielt weitere Stipendien der «Geneva International String Academy», Schweiz, von «Musique à Flaine», Frankreich, der Hildegard-Schmalzl-Stiftung und der Dresdner Musikfestspiele.

Seit 2017 war sie jährlich Stipendiatin des Projekts «Meisterschüler – Meister» auf Schloss Neuhardenberg (Berlin) mit Jan Vogler.

Cosima spielte an mehreren Festivals, darunter «Musiques en Été» in Genf, die Dresdner Musikfestspiele und das «Festival Momentum» in Stolberg, und trat in der Elbphilharmonie Hamburg, im Stadtcasino Basel und im Gewandhaus Leipzig auf.

Sie produzierte mehrere Aufnahmen mit dem Bayerischen Rundfunk, dem Deutschlandfunk, dem Norddeutschen Rundfunk und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Cosima spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot, Paris 1821, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Pauline beginnt mit drei Jahren in Lyon Violoncello zu spielen. Für ihr Studium wechselt sie an das Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, bevor sie mit 17 Jahren einstimmig am CNSMD de Paris in die Klasse von Jérôme Pernoo und Cyrille Lacrouts aufgenommen wird, wo sie ihre Licence einstimmig mit der Note «Très Bien» und den Glückwünschen der Jury abschliesst. Anschliessend vervollständigt sie ihre Ausbildung im Master bei Marc Coppey, Tatjana Uhde und Pauline Bartissol.

2022 wird sie für die Meisterkurse der Kronberg Academy ausgewählt und tritt danach an der Cello Biënnale Amsterdam auf. 2023 wird sie in den Brahms-Jahrgang der Académie Philippe Jaroussky aufgenommen, wo sie mit Anne Gastinel arbeitet. Mit Leidenschaft für Kammermusik tritt Pauline 2024 mit Iris Scialom und Nicolas Bourdoncle (Trio) in den Master am CNSMDP in der Klasse von François Salque, Claire Désert und Louis Rodde ein. Sehr regelmässig tritt sie im Duo Violoncello-Klavier mit Martin Jaspard auf.

Sie ist Gründungsmitglied des Quatuor Citadelles, in dem sie von François Salque und Jean Sulem sowie von Miguel Da Silva unterrichtet wird.

Sie spielt regelmässig mit dem Orchester der Opéra de Paris und wird an zahlreiche Festivals eingeladen, insbesondere an die Rencontres Musicales de La Baule, das Festival de La Chaise-Dieu, die Musicales du Plessis-Bourré, das Festival Musica, die Geneva String Academy, das Festival de Pontlevoy und das Festival Musée en Musique.

Sie steht mit namhaften Musikern auf der Bühne, darunter Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, das Quatuor Arod, Marianna Shirinyan und Marc Coppey. Zudem erhält sie Unterricht von Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret und Gary Hoffman.

Im Juni 2024 spielt sie in der Seine Musicale die Rokoko-Variationen, begleitet vom Orchestre de la Garde républicaine.

Arne Zeller, geboren am 4. Oktober 2006, begann mit sechs Jahren Violoncello zu spielen und kam mit 14 Jahren als Jungstudent in die Klasse von Peter Bruns an der HMT Leipzig. Seit Oktober 2024 studiert er im Bachelor in der Klasse von Frans Helmerson an der Kronberg Academy. Regelmässige Meisterkurse bei Jens Peter Maintz geben ihm seit 2021 zusätzliche wichtige künstlerische Impulse.

Als Gewinner des Grand Prix und des Publikumspreises des Budapest International Cello Competition 2025 und des ersten Preises (ex aequo) des International Pau Casals Award 2024 findet er zunehmend internationale Beachtung.

Weitere wichtige Auszeichnungen seiner Laufbahn waren der erste Preis des Internationalen Anna-Kull-Cellowettbewerbs (Graz, 2020), der erste Preis des Internationalen Mahler-Cellowettbewerbs 2022 und der zweite Preis beim 29. Internationalen Brahms-Wettbewerb (Pörtschach 2023). Zudem ist er Träger zahlreicher erster Bundespreise und Sonderpreise des Wettbewerbs «Jugend musiziert» in den Kategorien Violoncello solo und Kammermusik und seit 2024 aktueller Inhaber des Pergamenschikow-Stipendiums der Kronberg Academy.

Arne debütierte mit 13 Jahren mit Tschaikowskys Rokoko-Variationen; es folgten Soloauftritte mit der Philharmonie Baden-Baden, dem Euro Symphony Orchestra, der Kremerata Baltica, dem Franz Liszt Kammerorchester und der Nationalphilharmonie Budapest mit Werken von Korngold, Dvořák, Schostakowitsch, Boccherini, Haydn und Weinberg. 2023 trat er mehrmals als Solist mit dem hr-Sinfonieorchester bei der «hr-Schultour» und mit dem Universitätsorchester Mainz auf, um Schülerinnen und Schülern klassische Musik nahezubringen. Während seines Studiums an der Kronberg Academy wirkt er zudem regelmässig bei Konzerten mit sozialem Engagement mit.

Neben seinen Auftritten als Solist spielt Arne Zeller regelmässig öffentliche Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen, etwa beim Moritzburg Festival, beim Heidelberger Frühling, beim Con Spirito Festival Leipzig, beim Rheingau Musik Festival, beim Nymphenburger Sommer, bei der Bachwoche Ansbach, bei den Berner Seefestspielen und beim Kronberg Festival.

Besonders prägende Kammermusikerfahrungen machte er als Junior Artist bei «Chamber Music Connects the World» in Kronberg, an der Geneva International String Academy, an der Henle Chamber Music Academy und im Solistenprogramm des Verbier Festivals. Dabei hatte er bereits das Privileg, mit Künstlern wie Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben und Steven Isserlis aufzutreten.

Er spielte an Orten wie dem Musikverein Wien, der Alten Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, der Liszt-Akademie Budapest, dem Conservatoire de musique de Genève und dem Casals Forum Kronberg.

Weitere wichtige Impulse gaben ihm Meisterkurse bei Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman und Steven Isserlis sowie bei Sir András Schiff, Gidon Kremer und Martin Helmchen.

Arne Zeller ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und der Villa Musica Rheinland-Pfalz. Er wird von der Peter-Klöckner-Stiftung gefördert und erhielt den Martin-Stadtfeld-Preis, den Werner-Stiefel-Preis Baden-Baden und den Lichtenberger Musikpreis.

Ihm wird freundlicherweise das Violoncello «ex-Tortelier» von Charles Maucotel (1850) von einem Mitglied der Stretton Society zur Verfügung gestellt, die ihn seit 2024 zudem im Rahmen des «Stretton Excellence Membership Programme» stark unterstützt.

Für 2026 hat Arne Zeller Konzerte als Solist und Kammermusiker in Deutschland, Ungarn, der Schweiz, Italien, Österreich, Griechenland, Rumänien, Spanien und Japan geplant.