Stagione invernale 2024-2025

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Varvara Vasylieva è una violinista ucraina residente a Berlino. Come solista negli ultimi anni si è esibita con il Sinfonieorchester Basel allo Stadtcasino di Basilea, con la Mriya Orchestra alla Glocke, alla Laeiszhalle e alla Filarmonica di Berlino, e tiene regolarmente concerti con la Kyiv Philharmonic Orchestra.

È laureata di diversi concorsi, tra cui il Concorso internazionale Max Rostal (2° premio), il Concorso internazionale di violino di Odessa (3° premio) e l'Ysaÿe International Music Competition (1° premio).

Varvara ha concluso il bachelor alla Hochschule für Musik di Basilea nelle classi della prof.ssa Barbara Doll e di Claudio Martínez Mehner e frequenta attualmente il master alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con la prof.ssa Antje Weithaas.

Ha partecipato attivamente a numerosi festival, come gli Zwischentöne Engelberg, il Beethovenfest di Bonn, le Riehener Serenaden, Im Spiegel e il Fiskars Summer Festival, e si è esibita accanto a musicisti stimolanti come Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher e Silvia Simionescu, per citarne alcuni.

Dal 2023 è membro fondatore dell'Arda String Quartet.

Varvara suona attualmente un violino di J. B. Vuillaume del 1866, generosamente prestato da Wilhelm Geigenbau.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara, 26 anni, frequenta attualmente un Master of Musical Arts alla School of Music della Yale University, dove studia con Ani Kavafian.

Andrew ha vinto il 1° premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Nel 2023 ha ottenuto un ulteriore riconoscimento artistico raggiungendo le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica. A Yale Andrew ha ricevuto il Raymond M. Plank Prize e una residenza artistica alla UCROSS Foundation, nonché il premio dell'Alumni Association.

Andrew ha tenuto concerti in tutta Europa e in Nord America, in sale come la Yale Morse Recital Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito con la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala. Accanto all'attività solistica, Andrew è un appassionato camerista e si è esibito accanto ad artisti stimati come Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, l'Emerson Quartet e il Doric Quartet.

D'estate Andrew ama viaggiare e partecipare a festival. È stato ospite di IMS Prussia Cove, della NUME Academy, dello Yale Norfolk Chamber Music Festival, dell'ECU Four Seasons Winter Workshop, della Garda Lake String Academy, del Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival e di Crans Montana Classics. Si è inoltre esibito in masterclass tenute da Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. A Yale ha ricevuto anche l'accompagnamento cameristico del Brentano Quartet e, più di recente, di Paul Watkins dell'Emerson Quartet.

Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill, prestati da un generoso benefattore privato.

Il violinista americano-italiano Alexander Franco Goldberg, 23 anni, è un interprete «fierce and sensitive» che «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander è appassionato nel collegare le esecuzioni musicali con la letteratura, la poesia e l'arte. Studia attualmente con Salvatore Accardo a Cremona, all'Accademia Stauffer per archi.

Ha recentemente concluso un master in violino alla Yale School of Music, dove è stato il primo e allora unico studente ammesso al nuovo doppio percorso BA/MM di Yale; si è laureato a Yale con un BA in filosofia cum laude. A Yale Alexander ha ricevuto l'Head of College Cup per «outstanding scholarly achievement and creative promise» e il Selden Award per «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander continua a unire musica e attività accademica come assistente ricercatore al Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova, dove lavorerà a installazioni musicali multidisciplinari e multimediali.

Ha vinto il primo premio al concorso per concerto William Waite di Yale, eseguendo il concerto per violino di Brahms con la Yale Symphony, e ha recentemente vinto i primi premi assoluti ai concorsi di violino Maria Labia, Vittorio Vitti e Città di Alessandria, nonché il secondo premio alla prima edizione del concorso Grunewald di Berlino.

La musica da camera è una parte essenziale dell'identità musicale di Alexander: ha studiato alla Taos School of Music e ha ricevuto una borsa di merito completa per Music@Menlo. È tornato a Taos per una tournée di concerti nel New Mexico, suonando quartetti insieme a Nina Lee del Brentano Quartet.

Alexander è appassionato anche di musica nuova e di generi innovativi; è stato membro della Contemporary Academy del Lucerne Festival e si è esibito in piccolo ensemble con Gilles Apap sul palco del Casals Forum della Kronberg Academy. Come vincitore del Concorso internazionale di musica contemporanea del Reate Festival, ha eseguito un programma di Bach e Berio nella stagione concertistica dell'autunno 2023, oltre a tenere lezioni nell'ambito del Progetto Scuole.

Tra i momenti salienti della scorsa stagione figurano le esibizioni come solista nella Fantasia Concertante di Tippett con la Yale Philharmonia e un concerto in quartetto a Santa Fe Pro Musica. Ha suonato alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall come vincitore dell'American Protégé International Competition e alla Jordan Hall di Boston per la trasmissione «From the Top» della National Public Radio. Ha studiato con Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) e Ilya Gringolts, con il quale ha seguito i Corsi di Perfezionamento all'Accademia Chigiana.

Helene Freytag è nata nel 2005 a Lipsia (Germania) in una famiglia di musicisti. Ha ricevuto le prime lezioni di violino a cinque anni. Nel 2013 ha superato l'esame d'ammissione all'Accademia di musica Carl Maria von Weber di Dresda nella classe della prof.ssa Uta-Maria Frenzel. Attualmente è nella classe di Hellen Weiss. Dal 2019 frequenta inoltre l'Istituto Julius Stern dell'Università delle Arti di Berlino, dove studia con la prof.ssa Latica Honda-Rosenberg. Dal semestre invernale 2024/25 proseguirà il bachelor alla MUK di Vienna con Julian Rachlin.

Helene ha frequentato masterclass con la prof.ssa Mihaela Martin, la prof.ssa Natalia Prishepenko, il prof. Zakhar Bron, il prof. Pavel Vernikov e il prof. Boris Brovtsyn. È inoltre borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive con la prof.ssa Ana Chumachenco, il prof. Ingolf Turban e Marc Bouchkov.

Helene ha vinto più volte il primo premio al concorso nazionale «Jugend musiziert» con il punteggio massimo. In questo contesto ha ricevuto premi speciali come solista e come camerista, tra cui un premio della Deutsche Stiftung Musikleben, della stagione concertistica «Freunde junger Musiker» e il «Premio WDR 3 Klassik». Insieme alla sorella al pianoforte ha ottenuto il 2° premio al Concorso Carl Bechstein di Berlino (2021).

A livello internazionale Helene ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale Kocian di Ústí nad Orlicí (2019) e al «15° Concorso internazionale di violino in onore di K. Lipiński e H. Wieniawski» di Lublino (2021).

Come solista Helene si è esibita, tra l'altro, con la Staatskapelle Halle, la Sion Festival Orchestra e l'Elblandphilharmonie Sachsen. Helene nutre inoltre una grande passione per la musica da camera. Con i fratelli suona con successo in trio con pianoforte, dal 2023 nella classe del prof. Boris Kusnezow all'Università di musica e teatro di Lipsia. Ha inoltre partecipato a progetti di musica da camera come «Meister von heute und morgen» a Dresda, la «China Youth Music Academy» a Dresda, «Mit Musik – Miteinander» della Kronberg Academy e la Geneva International String Academy, dove ha ricevuto stimoli dalla prof.ssa Marie-Elisabeth Hecker, da Anastasia Kobekina, dal prof. Walter Küssner e da Sergey Ostrovsky. Dal 2019 Helene è membro della Bundesjugendorchester.

Come vincitrice del 28° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali ha l'onore di suonare un violino italiano di L. Ventapane (1806) ed è inoltre sostenuta da una borsa e da concerti della Deutsche Stiftung Musikleben. Nel settembre 2022 è stata anche accolta nella Studienstiftung des deutschen Volkes e nella Hans und Eugenia Jütting Stiftung.

Mila Gafner, nata nel 2004, inizia la viola a 6 anni al conservatorio di Losanna. Dal 2018 entra nel percorso Pré-HEM con Noémie Bialobroda.

Mila ha vinto tre volte il Concorso svizzero di musica per la gioventù in viola solista, e tre volte in musica da camera. Nell'aprile 2020 è finalista del Concorso internazionale Anton Rubinstein di Berlino, dove riceve il Förderpreis per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea.

Mila partecipa a masterclass con il violista e compositore Garth Knox, il violinista Gilles Apap, il Quatuor Sine Nomine e il violista Matthias Buchholz. Nelle estati 2018 e 2019 partecipa all'AIMS International String Academy di Solsona, in Spagna, e nel dicembre 2019 segue l'insegnamento dell'Ensemble Modern di Francoforte, specializzato in musica contemporanea, per poi partire con loro in tournée in Germania, ad Amsterdam e ad Anversa.

Nel 2023 registra con il suo trio l'Intermezzo per trio d'archi di Kodály per l'album del festival 4 saisons.

Dal 2022 Mila studia al CNSMDP di Parigi con Jean Sulem.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Nato nel 2006, Maxime studia da dieci anni violoncello con Claire Oppert e pianoforte con Roustem Saïtkoulov, che hanno entrambi influito profondamente sulla sua crescita musicale. Da settembre 2025 studia alla Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) nella classe di Thomas Grossenbacher, dopo due anni al Conservatorio di Parigi (CNSMDP) nella classe di Emmanuelle Bertrand.

Ha inoltre beneficiato dei consigli di Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein e Gábor Takács-Nagy.

Ha partecipato a diverse accademie prestigiose, tra cui la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy e la Seiji Ozawa International Academy, nonché a masterclass in Liechtenstein, a Villecroze e a Kronberg.

Nel 2022 Maxime ha rappresentato la Francia nella finale dell'Eurovisione dei giovani musicisti a Montpellier e nel 2024 ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale di violoncello Buchet in Belgio.

Maxime ha avuto l'occasione di esibirsi in sale come la Victoria Hall di Ginevra, la Filarmonica di Minsk e il Grand Auditorium dell'UNESCO ed è stato invitato a festival come il Viotti Festival in Italia, il Festival di Auvers-sur-Oise in Francia, «Kazinika Dienas» in Lettonia e molti altri.

Nel gennaio 2025 Maxime ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo con il concerto di Dvořák e la Bodensee Philharmonie Konstanz diretta da Gabriel Venzago.

Maxime suona regolarmente in duo con il pianista Roustem Saïtkoulov e in trio con la pianista Alexandra Dovgan e la violinista Ilva Eigus. Si esibisce anche in duo con il fratello organista Alexis Grizard.

Desideroso di condividere la sua arte e la sua passione per la musica con pubblici diversi, Maxime suona regolarmente per le persone anziane nelle case di cura e negli ospedali, ma anche per i giovani nelle scuole medie e superiori.

Da dicembre 2024 Maxime Grizard suona un violoncello di Gioffredo Cappa del 1696, prestato dalla Société Musicale Générale Mécénat, e un violoncello di Stephan von Baehr (Parigi, 2009), prestato dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

Nata nel 2003 in Israele, Daphne Richman Poleg si è diplomata alla Thelma Yellin School of Arts, all'Israeli Conservatory of Music di Tel Aviv e al Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim. Attualmente frequenta la classe del professor Hillel Zori, al terzo anno del bachelor in interpretazione alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv.

Daphne ha vinto il primo premio al concorso Paul Ben-Haim 2020 e al concorso dell'Israel Conservatory of Music nel 2019 e nel 2015. Ha ricevuto dalla Fondazione Sharett una borsa con menzione speciale per il periodo 2019-2024 e borse della Ronen Foundation nel 2018, 2019 e 2023.

Nel febbraio 2024 ha suonato un recital completo trasmesso in diretta alla radio. Nel giugno 2023 ha suonato con il suo quartetto con pianoforte in una diretta per Voice of Music. Nel novembre 2019 Daphne è stata scelta per rappresentare il conservatorio di Tel Aviv e ha suonato un recital completo. Nel novembre e nel maggio 2018 ha suonato con l'ensemble da camera del programma Goldman.

Nell'aprile 2024 Daphne ha ricevuto un attestato d'onore per risultati eccezionali dalla BMSM. È stata scelta per partecipare a due progetti della Israel Philharmonic nell'aprile 2023 e nel febbraio 2024. È stata primo violoncello della Buchmann-Mehta Symphony Orchestra dal 2022 al 2024, della Young Israel Philharmonic Orchestra dal 2019 al 2021 e della Thelma Yellin Symphony Orchestra dal 2019 al 2021.

Nel 2023 ha partecipato al Keshet Eilon Mastercourse, ha suonato in un quintetto con pianoforte con Sergey Ostrovsky ed è stata scelta per suonare come solista nei concerti di gala a Keshet Eilon e al Tel Aviv Museum of Art.

Nel 2015 e nel 2022 Daphne ha partecipato al festival estivo «AIMS» in Spagna, dove ha suonato da solista e in formazioni cameristiche in diversi concerti. Nel 2018 e nel 2020 ha partecipato al prestigioso programma «Huberman» del Jerusalem Music Centre, con il quale ha viaggiato in Svizzera e in Italia, esibendosi come solista in concerti celebrativi in Italia, in Svizzera e al Palazzo della Cultura di Tel Aviv.

Nel giugno 2022 Daphne si è recata in Svizzera per conto del Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim per concerti solistici e di musica da camera. Ha partecipato a masterclass con Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani e Zvi Plesser, e al programma Genesis di Itzhak Perlman.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

Pauline inizia il violoncello a tre anni a Lione. Per gli studi entra al Conservatorio di Saint-Maur-des-Fossés, prima di essere ammessa all'unanimità al CNSMD di Parigi a 17 anni, nella classe di Jérôme Pernoo e Cyrille Lacrouts, dove consegue la licenza con il massimo dei voti all'unanimità e le congratulazioni della giuria. Completa poi la sua formazione nel master con Marc Coppey, Tatjana Uhde e Pauline Bartissol.

Nel 2022 è selezionata per le masterclass della Kronberg Academy, poi si esibisce alla Cello Biënnale di Amsterdam. Nel 2023 entra nella promozione Brahms dell'Académie Philippe Jaroussky, dove lavora con Anne Gastinel. Appassionata di musica da camera, nel 2024 Pauline entra nel master del CNSMDP con Iris Scialom e Nicolas Bourdoncle (trio) nella classe di François Salque, Claire Désert e Louis Rodde. Si esibisce molto regolarmente in duo violoncello-pianoforte con Martin Jaspard.

È membro fondatore del Quatuor Citadelles, nel quale beneficia dell'insegnamento di François Salque e di Jean Sulem, nonché di Miguel Da Silva.

Suona regolarmente con l'Orchestra dell'Opéra de Paris ed è invitata in numerosi festival, in particolare ai Rencontres Musicales de La Baule, al Festival de La Chaise-Dieu, alle Musicales du Plessis-Bourré, al festival Musica, alla Geneva String Academy, al festival di Pontlevoy e al festival Musée en Musique.

Condivide il palco con musicisti di spicco, tra cui Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, il Quatuor Arod, Marianna Shirinyan e Marc Coppey. Riceve inoltre l'insegnamento di Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret e Gary Hoffman.

Nel giugno 2024, alla Seine Musicale, esegue le Variazioni rococò accompagnata dall'Orchestre de la Garde républicaine.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.