Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Il violinista americano-italiano Alexander Franco Goldberg, 23 anni, è un interprete «fierce and sensitive» che «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander è appassionato nel collegare le esecuzioni musicali con la letteratura, la poesia e l'arte. Studia attualmente con Salvatore Accardo a Cremona, all'Accademia Stauffer per archi.

Ha recentemente concluso un master in violino alla Yale School of Music, dove è stato il primo e allora unico studente ammesso al nuovo doppio percorso BA/MM di Yale; si è laureato a Yale con un BA in filosofia cum laude. A Yale Alexander ha ricevuto l'Head of College Cup per «outstanding scholarly achievement and creative promise» e il Selden Award per «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander continua a unire musica e attività accademica come assistente ricercatore al Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova, dove lavorerà a installazioni musicali multidisciplinari e multimediali.

Ha vinto il primo premio al concorso per concerto William Waite di Yale, eseguendo il concerto per violino di Brahms con la Yale Symphony, e ha recentemente vinto i primi premi assoluti ai concorsi di violino Maria Labia, Vittorio Vitti e Città di Alessandria, nonché il secondo premio alla prima edizione del concorso Grunewald di Berlino.

La musica da camera è una parte essenziale dell'identità musicale di Alexander: ha studiato alla Taos School of Music e ha ricevuto una borsa di merito completa per Music@Menlo. È tornato a Taos per una tournée di concerti nel New Mexico, suonando quartetti insieme a Nina Lee del Brentano Quartet.

Alexander è appassionato anche di musica nuova e di generi innovativi; è stato membro della Contemporary Academy del Lucerne Festival e si è esibito in piccolo ensemble con Gilles Apap sul palco del Casals Forum della Kronberg Academy. Come vincitore del Concorso internazionale di musica contemporanea del Reate Festival, ha eseguito un programma di Bach e Berio nella stagione concertistica dell'autunno 2023, oltre a tenere lezioni nell'ambito del Progetto Scuole.

Tra i momenti salienti della scorsa stagione figurano le esibizioni come solista nella Fantasia Concertante di Tippett con la Yale Philharmonia e un concerto in quartetto a Santa Fe Pro Musica. Ha suonato alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall come vincitore dell'American Protégé International Competition e alla Jordan Hall di Boston per la trasmissione «From the Top» della National Public Radio. Ha studiato con Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) e Ilya Gringolts, con il quale ha seguito i Corsi di Perfezionamento all'Accademia Chigiana.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Pauline inizia il violoncello a tre anni a Lione. Per gli studi entra al Conservatorio di Saint-Maur-des-Fossés, prima di essere ammessa all'unanimità al CNSMD di Parigi a 17 anni, nella classe di Jérôme Pernoo e Cyrille Lacrouts, dove consegue la licenza con il massimo dei voti all'unanimità e le congratulazioni della giuria. Completa poi la sua formazione nel master con Marc Coppey, Tatjana Uhde e Pauline Bartissol.

Nel 2022 è selezionata per le masterclass della Kronberg Academy, poi si esibisce alla Cello Biënnale di Amsterdam. Nel 2023 entra nella promozione Brahms dell'Académie Philippe Jaroussky, dove lavora con Anne Gastinel. Appassionata di musica da camera, nel 2024 Pauline entra nel master del CNSMDP con Iris Scialom e Nicolas Bourdoncle (trio) nella classe di François Salque, Claire Désert e Louis Rodde. Si esibisce molto regolarmente in duo violoncello-pianoforte con Martin Jaspard.

È membro fondatore del Quatuor Citadelles, nel quale beneficia dell'insegnamento di François Salque e di Jean Sulem, nonché di Miguel Da Silva.

Suona regolarmente con l'Orchestra dell'Opéra de Paris ed è invitata in numerosi festival, in particolare ai Rencontres Musicales de La Baule, al Festival de La Chaise-Dieu, alle Musicales du Plessis-Bourré, al festival Musica, alla Geneva String Academy, al festival di Pontlevoy e al festival Musée en Musique.

Condivide il palco con musicisti di spicco, tra cui Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque, il Quatuor Arod, Marianna Shirinyan e Marc Coppey. Riceve inoltre l'insegnamento di Valentin Erben, Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret e Gary Hoffman.

Nel giugno 2024, alla Seine Musicale, esegue le Variazioni rococò accompagnata dall'Orchestre de la Garde républicaine.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.