Stagione invernale 2025-2026

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Nata a Mosca nel 2003, ha iniziato il suo percorso musicale a sei anni. Dal 2012 si esibisce regolarmente come solista e in diverse formazioni cameristiche.

Nell'aprile 2014, a 10 anni, ha vinto il primo premio del 2° Concorso internazionale di musica per la gioventù «CRESCENDO.GENEVE» a Ginevra. Poche settimane dopo ha tenuto il suo primo recital pianistico a Zurigo. Negli anni seguenti ha ottenuto premi in numerosi concorsi internazionali, tra cui il concorso «Jeune Chopin» in Vallese, il Geneva International Junior Piano Competition, il Concours d’interprétation Musicale de Lausanne e il Grand Piano Competition di Mosca.

Ekaterina si è esibita con diverse orchestre: la «Musica Viva Chamber Orchestra», l'Orchestra sinfonica di Ul'janovsk, la Ural Symphony Youth Orchestra e l'Orchestra sinfonica di Stato Svetlanov. Il suo repertorio comprende concerti per pianoforte di Čajkovskij (n. 1), Brahms (n. 1 e 2), Beethoven (n. 3, 4 e 5), Rachmaninov (n. 3), Saint-Saëns (n. 2), Schumann e altri.

Ekaterina è stata invitata a numerosi festival internazionali: «Herbst in der Helferei», dove si è esibita come solista, con l'orchestra del festival e in duo con Gilad Karni (2015), il festival di Yuri Bashmet «Elba, Isola Musicale d'Europa» (2017), dove ha anche ricevuto il «Premio dell'anno 2019», il Festival di Boris Berezovsky in Tatarstan, a Elabuga (2021), il Festival «Jeune Chopin» a Cannes (2021), il Festival internazionale Skrjabin a Mosca (2022), «Aisa and friends» a Belgrado (2022), Puplinge Classique (2023) e «Primeurs musicales» a Ginevra (2024).

Nel luglio 2024 Ekaterina è stata invitata a partecipare all'Accademia per solisti emergenti del Verbier Festival, dove ha seguito le masterclass di pianoforte solo e di musica da camera di J. Achúcarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller e G. Takács-Nagy. Vi ha ricevuto il premio della Fondazione Tabor. Nel 2025 ha debuttato nel programma principale del festival con un recital trasmesso in diretta su Medici.tv.

Lo stesso anno è stata anche borsista della Fondazione Theo e Petra Lieven a Vienna, partecipando a una serie di masterclass e di concerti.

Oltre che a Verbier, ha lavorato più volte con il professor Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva e Philippe Cassard.

Dal 2014 Ekaterina studia pianoforte alla «Moscow Special Music School of Gnessin» con Evgeny Talisman e Boris Berezovsky. Prosegue ora gli studi con Nelson Goerner nel Master solista alla Haute école de musique de Genève, dove ha appena ottenuto il Bachelor.

Svitlana Kosenko è nata in Ucraina e ha studiato alla Scuola speciale di musica e all'Università delle arti di Charkiv. Laureata di concorsi internazionali, ha vinto i primi premi ai concorsi French-Polish Music di Parigi (1999), Smetana (2001), Enescu (2001) e Joseph Suder (2012). Svitlana ha lavorato come pianista alla Yehudi Menuhin School e attualmente lavora come accompagnatrice al Royal College of Music.

Helene Freytag è nata nel 2005 a Lipsia (Germania) in una famiglia di musicisti. Ha ricevuto le prime lezioni di violino a cinque anni. Nel 2013 ha superato l'esame d'ammissione all'Accademia di musica Carl Maria von Weber di Dresda nella classe della prof.ssa Uta-Maria Frenzel. Attualmente è nella classe di Hellen Weiss. Dal 2019 frequenta inoltre l'Istituto Julius Stern dell'Università delle Arti di Berlino, dove studia con la prof.ssa Latica Honda-Rosenberg. Dal semestre invernale 2024/25 proseguirà il bachelor alla MUK di Vienna con Julian Rachlin.

Helene ha frequentato masterclass con la prof.ssa Mihaela Martin, la prof.ssa Natalia Prishepenko, il prof. Zakhar Bron, il prof. Pavel Vernikov e il prof. Boris Brovtsyn. È inoltre borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive con la prof.ssa Ana Chumachenco, il prof. Ingolf Turban e Marc Bouchkov.

Helene ha vinto più volte il primo premio al concorso nazionale «Jugend musiziert» con il punteggio massimo. In questo contesto ha ricevuto premi speciali come solista e come camerista, tra cui un premio della Deutsche Stiftung Musikleben, della stagione concertistica «Freunde junger Musiker» e il «Premio WDR 3 Klassik». Insieme alla sorella al pianoforte ha ottenuto il 2° premio al Concorso Carl Bechstein di Berlino (2021).

A livello internazionale Helene ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale Kocian di Ústí nad Orlicí (2019) e al «15° Concorso internazionale di violino in onore di K. Lipiński e H. Wieniawski» di Lublino (2021).

Come solista Helene si è esibita, tra l'altro, con la Staatskapelle Halle, la Sion Festival Orchestra e l'Elblandphilharmonie Sachsen. Helene nutre inoltre una grande passione per la musica da camera. Con i fratelli suona con successo in trio con pianoforte, dal 2023 nella classe del prof. Boris Kusnezow all'Università di musica e teatro di Lipsia. Ha inoltre partecipato a progetti di musica da camera come «Meister von heute und morgen» a Dresda, la «China Youth Music Academy» a Dresda, «Mit Musik – Miteinander» della Kronberg Academy e la Geneva International String Academy, dove ha ricevuto stimoli dalla prof.ssa Marie-Elisabeth Hecker, da Anastasia Kobekina, dal prof. Walter Küssner e da Sergey Ostrovsky. Dal 2019 Helene è membro della Bundesjugendorchester.

Come vincitrice del 28° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali ha l'onore di suonare un violino italiano di L. Ventapane (1806) ed è inoltre sostenuta da una borsa e da concerti della Deutsche Stiftung Musikleben. Nel settembre 2022 è stata anche accolta nella Studienstiftung des deutschen Volkes e nella Hans und Eugenia Jütting Stiftung.

Ambasciatrice GISA: Contattare Eva Kobor

Nata a Nizza, in Francia, nel 2001, ha studiato alla Scuola di musica Sivom Cap d'Ail con Nathalie Girod, all'Académie Rainier III di Monaco con Louis Denis Ott e, dal 2017, a Budapest con Eszter Perényi all'Accademia di musica Franz Liszt.

Ha vinto primi premi in concorsi come Vatelot-Rampal e Flame in Francia, nonché al Concorso nazionale Ede Zathureczky e al Concorso Tibor Varga in Ungheria. Ha inoltre ricevuto il Premio musicale speciale del Principe di Monaco, la borsa «Fischer Annie» e il titolo di «Artista del mese» del Comune di Budafok, nonché il premio Hubay nel 2024.

Si è esibita come solista con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la MÁV, l'Orchestra della Radio ungherese, Budafok Dohnányi, l'Orchestra sinfonica di Szeged, l'Orchestra Camerata UNAB del Cile…


Dal 2024 è accademista della Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara è noto per la sua sensibilità artistica, la sua tecnica compiuta e il suo stile comunicativo. Ha vinto il primo premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Le sue esibizioni
sono state ulteriormente riconosciute quando ha raggiunto le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica ed è stato selezionato per l'8° Concorso internazionale di violino di Sendai. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito come solista con la London Concertante, la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew si è esibito ampiamente in Europa e in Nord America in sale rinomate, tra cui la Yale Morse Recital Hall, la Woolsey Hall, la Jordan Hall, la Cadogan Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Société de Lecture di Ginevra, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Tra le sue partecipazioni a festival figurano lo Schiermonnikoogfestival, la Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, la NUME Academy, la Yale Norfolk Chamber Music Series, l'ECU Four Seasons Winter Workshop, la Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music e Crans Montana Classics. Convinto sostenitore della musica da camera e della collaborazione, Andrew ha condiviso il palco con Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa e con i quartetti Emerson, St Lawrence e Doric.

Ex allievo della Yehudi Menuhin School e del New England Conservatory of Music, dove ha studiato rispettivamente con Lutsia Ibragimova e Paul Biss, Andrew ha completato gli studi post-laurea nel 2024 alla Yale School of Music nella classe di Ani Kavafian. A Yale ha ricevuto il prestigioso Yale Raymond M. Plank Prize, una residenza artistica sostenuta dalla UCROSS Foundation e due volte il premio della Yale Alumni Association.

Andrew ha partecipato a masterclass tenute da Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. Ha inoltre ricevuto l'accompagnamento e i consigli di Miriam Fried e dei membri dei quartetti Brentano ed Emerson. Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill messi generosamente a disposizione da un benefattore privato.

Ambasciatrice GISA: Contattare Barbora Butvydaitė

Barbora Butvydaitė si è affermata come violista dinamica, nota per la sua arte espressiva e la sua versatilità. È attualmente membro della European Orchestra Academy di Iván Fischer e fa regolarmente tournée con la Budapest Festival Orchestra.

Nata a Vilnius, in Lituania, nel 1996, Barbora si è diplomata alla Scuola nazionale d'arte M. K. Čiurlionis, dove ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Ha poi proseguito la formazione all'estero, conseguendo il bachelor all'Universität Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Thomas Riebl e il master con Veronika Hagen. Si è diplomata con lode nel 2021.

Durante gli studi ha ricevuto borse della fondazione «Rudens Turku and Friends» e nel 2021 ha vinto il 3° premio al Concorso di viola Paul Hindemith di Salisburgo.

Barbora ha acquisito una preziosa esperienza orchestrale con il programma dell'accademia della Tonkünstler-Orchester (2022-2023), con la partecipazione all'Accademia estiva A. Prokopp dei Wiener Philharmoniker (2022-2023) e con la Grafenegg Festival Orchestra. Dalla scorsa stagione è membro della European Orchestra Academy della Budapest Festival Orchestra. Ha avuto l'opportunità di lavorare con direttori rinomati come Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev e Ádám Fischer, tra gli altri.

Camerista appassionata, Barbora si è esibita tra l'altro al Festival di Salisburgo, al Musikverein di Vienna e al Grafenegg Festival. È membro dell'Oberton String Octet, della Haydn Philharmonie, dell'Ensemble Esperanza Liechtenstein e del Vienna Ensemble, dove spesso ricopre il ruolo di prima viola.

Ama esibirsi in diversi contesti musicali e nutre un forte interesse sia per la musica barocca sia per quella contemporanea. La collaborazione con la Haydn Philharmonie e il lavoro con Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt e Hiro Kurosaki hanno approfondito il suo impegno nella prassi esecutiva storicamente informata. Ha inoltre eseguito musica contemporanea, lavorando con compositori ed ensemble dedicati alla musica nuova.

Per favorire la sua crescita artistica, Barbora ha partecipato a numerose masterclass e festival come Prussia Cove, l'Accademia musicale del Liechtenstein, il Mendelssohn Festival e l'Aurora Festival, ricevendo spunti da artisti rinomati come Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy e Antje Weithaas.

Barbora suona una viola costruita per lei dal liutaio Jürgen Manthey.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre giovanili e ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia. Prima degli studi ha seguito un corso preparatorio alla scuola di musica della sua città natale, Mülheim an der Ruhr.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e ha concluso gli studi alla Haute École de Musique de Lausanne nel 2024 con Tatjana Masurenko.

Nella stagione 2020/21 è stata tirocinante con la Filarmonica di Duisburg alla Deutsche Oper am Rhein, con cui ha poi suonato regolarmente come sostituta. Nella stagione 2022/23 è stata tirocinante con la Sinfonietta de Lausanne.

Come camerista ha lavorato, tra gli altri, con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger e Peter Bruns.

Ha ricevuto importanti stimoli, tra gli altri, da Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé e Frédéric Kirch.

Ha partecipato anche alle registrazioni per il film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023. Dal 2023 al 2025 è stata inoltre prima viola della Swiss Youth Symphony Orchestra (SJSO).

Nel settembre 2023 ha partecipato al rinomato Concorso musicale dell'ARD. Nel 2024 ha assunto il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo. Da settembre 2025 entra nell'Orchestre de la Suisse Romande come violista di fila.

Chiara Kaufman è una violoncellista italo-americana, nata a New York nel 2004. Dopo il trasferimento in Italia ha iniziato gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomata con lode. Ha frequentato la Pavia Cello Academy sotto la guida del maestro Enrico Dindo, con il quale sta attualmente conseguendo il master al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano.

Chiara è anche allieva dell'Accademia Stauffer per archi di Cremona, dove ha lavorato con Antonio Meneses e fa ora parte della classe di Frans Helmerson. Nel corso degli anni ha affinato le sue capacità in masterclass con musicisti rinomati come Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi e Mischa Maisky. Ha frequentato anche corsi all'Accademia Chigiana e alla Kronberg Academy.

Chiara si è esibita in tutta Italia per festival e società concertistiche prestigiose come Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto e Società dei Concerti. Tra le esibizioni più importanti figurano quelle all'Accademia Filarmonica Romana e nella Sala Verdi e nella Sala Puccini di Milano, dove ha tenuto un recital dopo aver vinto lo «Young Talents Award» al Premio del Conservatorio di Milano e, più di recente, il primo premio nella sezione «Archi» dello stesso concorso.

Si dedica attivamente alla musica da camera e forma, insieme al fratello e alla sorella, il Kaufman Trio, con il quale si è esibita in Italia, Germania e Belgio. Nel novembre 2022 hanno tenuto la prima esecuzione italiana del Trio di Evgeny Kissin, dedicato all'Ucraina.

Chiara suona uno strumento del liutaio francese Mathias Menanteau.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.

Henriette-Luise Knauer è nata a Dresda nel 2009 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni. Dal 2015 al 2021 ha studiato con Daniel Thiele, passando poi al prof. Peter Bruns a dodici anni. Frequenta il Liceo statale sassone di musica dalla 5a classe. Dal 2022 è inoltre giovane studentessa all'Università di musica e teatro di Lipsia con il prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise ha partecipato a masterclass con Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler e Thomas Grossenbacher. Su invito del Festival musicale di Dresda e dello Schleswig-Holstein Musik Festival, ha inoltre seguito masterclass con David Geringas e Steven Isserlis. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività che vi si svolgono.

Al concorso nazionale «Jugend musiziert» 2022 ha ottenuto il punteggio massimo nella categoria violoncello solo.

Nel 2023 Henriette è stata ammessa alla Bundesjugendorchester dopo un'audizione riuscita. Ha acquisito esperienza cameristica al Corso tedesco di musica da camera di Trossingen e a Kronberg con «Mit Musik – Miteinander». Nell'estate 2024 ha partecipato all'Accademia del Moritzburg Festival.

Henriette-Luise è stata sostenuta da una borsa della «Stiftung Frau und Kultur» e dal 2023 è borsista della Deutsche Stiftung Musikleben.

In qualità di vincitrice del 30° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali, suona da allora un violoncello di Philipp Augustin, Staufen, 2019, e un archetto per violoncello Pfretzschner.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.