Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Der 26-jährige britische Geiger Andrew Samarasekara absolviert derzeit einen Master of Musical Arts an der School of Music der Yale University, wo er bei Ani Kavafian studiert.

Andrew ist Gewinner des 1. Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. 2023 fand er weitere künstlerische Anerkennung, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte. In Yale erhielt Andrew den Raymond M. Plank Prize und eine Künstlerresidenz der UCROSS Foundation sowie den Preis der Alumni Association.

Andrew gab Konzerte in ganz Europa und Nordamerika, unter anderem in der Yale Morse Recital Hall, an der Franz-Liszt-Musikakademie, im Konzerthaus Berlin, in der Wigmore Hall, im Kaufman Center, in der Menuhin Hall und in Schloss Nymphenburg in München. Sein Debüt als Konzertsolist gab er mit 12 Jahren und trat seither mit der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf. Neben seiner Solotätigkeit ist Andrew ein begeisterter Kammermusiker und trat an der Seite angesehener Künstler wie Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, des Emerson Quartet und des Doric Quartet auf.

Im Sommer reist Andrew gerne und nimmt an Festivals teil. Er trat bei IMS Prussia Cove, an der NUME Academy, beim Yale Norfolk Chamber Music Festival, beim ECU Four Seasons Winter Workshop, an der Garda Lake String Academy, beim Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival und bei Crans Montana Classics auf. Andrew spielte zudem in Meisterkursen von Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham. In Yale erhielt Andrew auch Kammermusikbetreuung durch das Brentano Quartet und zuletzt durch Paul Watkins vom Emerson Quartet.

Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, einer Leihgabe eines grosszügigen privaten Gönners.

Mila Gafner, geboren 2004, beginnt mit 6 Jahren am Conservatoire de Lausanne Bratsche zu spielen. Ab 2018 besucht sie den Pre-College-Lehrgang (Pré-HEM) bei Noémie Bialobroda.

Mila ist dreifache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs für Viola solo sowie dreifache Preisträgerin in Kammermusik. Im April 2020 ist sie Finalistin des Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerbs in Berlin und erhält dort den Förderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werks.

Mila besucht Meisterkurse beim Bratschisten und Komponisten Garth Knox, beim Geiger Gilles Apap, beim Quatuor Sine Nomine und beim Bratschisten Matthias Buchholz. In den Sommern 2018 und 2019 nimmt sie an der AIMS International String Academy in Solsona (Spanien) teil und erhält im Dezember 2019 Unterricht vom auf zeitgenössische Musik spezialisierten Ensemble Modern in Frankfurt, mit dem sie anschliessend auf Tournee nach Deutschland, Amsterdam und Antwerpen geht.

2023 nimmt sie mit ihrem Trio das Intermezzo für Streichtrio von Kodály für das Album des Festivals 4 saisons auf.

Seit 2022 studiert Mila am CNSMDP in Paris bei Jean Sulem.

Der 2006 geborene Maxime studiert seit zehn Jahren Violoncello bei Claire Oppert und Klavier bei Roustem Saïtkoulov, die beide seine musikalische Entwicklung tief geprägt haben. Seit September 2025 studiert er an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) in der Klasse von Thomas Grossenbacher, nachdem er zwei Jahre am Pariser Konservatorium (CNSMDP) in der Klasse von Emmanuelle Bertrand verbracht hatte.

Er profitierte zudem von den Ratschlägen von Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein und Gábor Takács-Nagy.

Er nahm an mehreren renommierten Akademien teil, darunter die Verbier Festival Academy, die Geneva International String Academy und die Seiji Ozawa International Academy, sowie an Meisterkursen in Liechtenstein, Villecroze und Kronberg.

2022 vertrat Maxime Frankreich im Eurovision-Finale für junge Musiker in Montpellier, und 2024 gewann er den 2. Preis beim Internationalen Cellowettbewerb Buchet in Belgien.

Maxime hatte Gelegenheit, an Orten wie der Victoria Hall in Genf, der Philharmonie Minsk und dem Grand Auditorium der UNESCO aufzutreten, und wurde an Festivals wie das Viotti Festival in Italien, das Festival d’Auvers-sur-Oise in Frankreich, «Kazinika Dienas» in Lettland und viele andere eingeladen.

Im Januar 2025 debütierte Maxime in der Tonhalle Zürich mit dem Dvořák-Konzert und der Bodensee Philharmonie Konstanz unter der Leitung von Gabriel Venzago.

Maxime spielt regelmässig im Duo mit dem Pianisten Roustem Saïtkoulov und im Trio mit der Pianistin Alexandra Dovgan und der Geigerin Ilva Eigus. Zudem tritt er im Duo mit seinem Bruder, dem Organisten Alexis Grizard, auf.

Um seine Kunst und seine Leidenschaft für die Musik mit unterschiedlichem Publikum zu teilen, spielt Maxime regelmässig für ältere Menschen in Pflegeheimen und Spitälern, aber auch für junge Menschen in Schulen.

Seit Dezember 2024 spielt Maxime Grizard ein Violoncello von Gioffredo Cappa aus dem Jahr 1696, eine Leihgabe der Société Musicale Générale Mécénat, sowie ein Violoncello von Stephan von Baehr (Paris, 2009), eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Die 2003 in Israel geborene Daphne Richman Poleg ist Absolventin der Thelma Yellin School of Arts, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim. Derzeit ist sie im dritten Jahr ihres Bachelors in Interpretation an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv in der Klasse von Professor Hillel Zori.

Daphne ist Gewinnerin des ersten Preises beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb 2020 und beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music 2019 und 2015. Von der Sharett-Stiftung erhielt sie 2019-2024 ein Stipendium mit besonderer Auszeichnung sowie 2018, 2019 und 2023 Stipendien der Ronen Foundation.

Im Februar 2024 spielte sie ein ganzes Rezital, das live im Radio übertragen wurde. Im Juni 2023 spielte sie mit ihrem Klavierquartett in einer Live-Übertragung für Voice of Music. Im November 2019 wurde Daphne ausgewählt, das Konservatorium Tel Aviv zu vertreten, und spielte ein ganzes Rezital. Im November und im Mai 2018 spielte sie mit dem Kammerensemble des Goldman-Programms.

Im April 2024 erhielt Daphne eine Ehrenurkunde für herausragende Leistungen der BMSM. Sie wurde für zwei Projekte des Israel Philharmonic im April 2023 und im Februar 2024 ausgewählt. Sie war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra von 2022 bis 2024, des Young Israel Philharmonic Orchestra von 2019 bis 2021 und des Thelma Yellin Symphony Orchestra von 2019 bis 2021.

2023 nahm sie am Keshet Eilon Mastercourse teil, spielte in einem Klavierquintett mit Sergey Ostrovsky und wurde ausgewählt, bei den Galakonzerten in Keshet Eilon und im Tel Aviv Museum of Art solistisch aufzutreten.

2015 und 2022 nahm Daphne am Sommerfestival «AIMS» in Spanien teil, wo sie in mehreren Konzerten solistisch und in Kammermusik spielte. 2018 und 2020 nahm sie am renommierten «Huberman»-Programm des Jerusalem Music Centre teil, mit dem sie in die Schweiz und nach Italien reiste und in Festkonzerten in Italien, in der Schweiz und im Kulturpalast in Tel Aviv solistisch auftrat.

Im Juni 2022 reiste Daphne im Auftrag des Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim zu Solo- und Kammermusikkonzerten in die Schweiz. Sie nahm an Meisterkursen bei Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani und Zvi Plesser sowie am Genesis-Programm von Itzhak Perlman teil.