Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara, âgé de 26 ans, poursuit actuellement un Master of Musical Arts à l'École de musique de l'Université de Yale, où il étudie avec Ani Kavafian.

Andrew est lauréat du premier prix aux concours de musique "Fanny Mendelssohn" et "International de Salzbourg", et a reçu des prix spéciaux aux concours de "Eastbourne Young Soloist" et de "Gisborne International Music competition". En 2023, Andrew a été encore plus reconnu sur le plan artistique en atteignant les demi-finales aux concours Bartok World Competition et ARS Classica. À Yale, Andrew a reçu le prix Raymond M. Plank et une résidence d'artiste à la Fondation UCROSS, ainsi que le prix de l'Association des anciens élèves.

Andrew a donné des concerts en Europe et en Amérique du Nord dans des lieux tels que la salle de récital Morse de Yale, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Centre Kaufman, la salle Menuhin et le château de Nymphenburg à Munich. Ses débuts en tant que soliste ont eu lieu à l'âge de 12 ans et il a depuis joué avec le Philharmonique de Dorking, le Philharmonique d'Ipswich et l'Orchestre Cameristi della Scalla. Outre son travail en solo, Andrew est un passionné de musique de chambre et a joué aux côtés d'artistes renommés tels que Shlomo Mintz, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa, le Quatuor Emerson et le Quatuor Doric.

Pendant l'été, Andrew aime voyager et participer à des festivals. Il a joué à IMS Prussia Cove, à l'Académie NUME, au Yale Norfolk Chamber Music Festival, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, au Mendelssohn on Mull Chamber Music Festival et aux Crans Montana Classics. Andrew a également participé à des masterclasses dirigées par Augustin Hadelich, Mi-Kyung Lee, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. À Yale, Andrew a également reçu un mentorat en musique de chambre du Quatuor Brentano et, plus récemment, de Paul Watkins du Quatuor Emerson.

Andrew joue sur un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, prêtés par un généreux mécène privé.

Mila Gafner, née en 2004, commence l’alto à 6 ans au conservatoire de Lausanne. Dès 2018, elle intègre la filière Pré-HEM chez Noémie Bialobroda.

Mila est trois fois lauréate du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en alto solo, ainsi que trois fois en musique de chambre. En avril 2020, elle est finaliste du concours international Anton Rubinstein à Berlin et y reçoit le Förderpreis pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine.

Mila participe à des Masterclass avec l’altiste et compositeur Garth Knox, le violoniste Gilles Apap, le Quatuor Sine Nomine et l’altiste Matthias Buchholz. Elle participe pendant l’été 2018 et 2019 à la AIMS International String Academy à Solsona en Espagne et suit en décembre 2019 l’enseignement de l’Ensemble Moderne de Frankfurt, spécialisé en musique contemporaine, pour partir ensuite avec eux en tournée en Allemagne, à Amsterdam et à Antwerpen.

En 2023, elle enregistre avec son trio l’intermezzo pour trio à cordes de Kodály pour l’album du festival 4 saisons.

Depuis 2022, Mila est au CNSMDP à Paris où elle étudie chez Jean Sulem.

Né en 2006, Maxime étudie depuis dix ans le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui ont tous deux profondément marqué son développement musical. Depuis septembre 2025 il étudie à la Hochschule de Zürich (ZHdK), dans la classe de Thomas Grossenbacher, après avoir passé deux ans au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Emmanuelle Bertrand.

Il a également bénéficié des conseils de Steven Isserlis, Nicolas Alstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein et Gábor Takács-Nagy.

Il a pris part à plusieurs académies prestigieuses, parmi lesquelles la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy, la Seiji Ozawa International Academy, ainsi qu’à des masterclasses au Liechtenstein, à Villecroze et à Kronberg.

En 2022, Maxime représente la France lors de la finale de l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier, et en 2024, il obtient le 2ème prix du Concours International de Violoncelle Buchet en Belgique.

Maxime a eu la chance de se produire dans des salles comme le Victoria Hall de Génève, la Philharmonie de Minsk, le Grand Auditorium de L’UNESCO et a été invité dans des festivals tels que le festival Viotti en Italie, le festival d’Auvers-sur-Oise en France, « Kazinika Dienas » en Lettonie, et bien d’autres.

En janvier 2025, Maxime fait ses débuts à la Tonhalle de Zürich en interprétant le concerto de Dvořák avec la Bodensee Philharmonie Konstanz, sous la direction de Gabriel Venzago.

Maxime joue régulièrement en duo avec le pianiste Roustem Saïtkoulov, et en trio avec la pianiste Alexandra Dovgan et la violoniste Ilva Eigus. Il se produit également en duo avec son frère organiste Alexis Grizard.

Désireux de partager son art et sa passion pour la musique avec différents publics, Maxime joue régulièrement pour des personnes âgées en EHPAD et en milieu hospitalier, mais aussi pour des jeunes dans des collèges et lycées.

Depuis décembre 2024, Maxime Grizard joue un violoncelle Gioffredo Cappa de 1696 prêté par la Société Musicale Générale Mécénat ainsi qu’un violoncelle de Stephan von Baehr (Paris, 2009), prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Daphne Richman Poleg, née en 2003 en Israël, est diplômée de l'école d'arts Thelma Yelin, du Conservatoire de musique israélien à Tel Aviv et du Centre de musique de Jérusalem Mishkenot Sha'ananim. Elle est actuellement étudiante dans la classe du Professeur Hillel Zorri, en troisième année de Bachelor en interprétation à l'École de musique Buchmann Mehta de l'université de Tel Aviv.

Daphne est lauréate du premier prix du concours Paul Ben Haim 2020, du concours du Conservatoire de musique israélien en 2019 et 2015. Elle a reçu de la Fondation Sharett une bourse avec mention spéciale pour les années 2019 à 2024, ainsi que des bourses de la Fondation Ronan en 2018, 2019 et 2023.

En février 2024, elle a donné un récital complet diffusé en direct à la radio. En juin 2023, elle a joué avec son quatuor de piano lors d'une émission en direct pour la "voice of music". En novembre 2019, Daphne a été choisie pour représenter le conservatoire de musique de Tel Aviv et a donné un récital complet. En novembre et mai 2018, elle a joué avec l'ensemble de musique de chambre du programme Goldman.

En avril 2024 Daphne a reçu un certificat d'honneur pour ses réalisations exceptionnelles - BMSM. Elle a été choisie pour participer à deux projets de l'Israeli Philarmonic en avril 2023 et février 2024. Elle a été premier violoncelle de la Buchman Mehta Symphony Orchestra de 2022 à 2024, premier violoncelle de la Young Israel Philharmonic Orchestra de 2019 à 2021, premier violoncelle de The Thelma Yellin Symphony orchestra de 2019 à 2021.

En 2023, elle a participé aux masterclasses de Keshet Eilon et a joué dans un quintette avec piano avec Sergey Ostrovsky. Elle a été choisie pour jouer en solo lors des concerts de gala à Keshet Eilon et au Tel Aviv Museum of Art.

En 2015 et 2022, Daphne a participé au festival d'été "Aims" en Espagne où elle a joué en solo et en musique de chambre lors de plusieurs concerts. En 2018 et 2020, elle a participé au prestigieux programme "Huberman" du Jerusalem Music Center, où elle s'est rendue en Suisse et en Italie, où elle a joué en solo lors de concerts de célébration en Italie, en Suisse et au Culture Hall à Tel Aviv.

En juin 2022, Daphne s'est rendue au nom du Jerusalem Music Center Mishkenot Sh'aananim pour des concerts en solo et en musique de chambre en Suisse. Elle a participé à des masterclasses avec Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jürgen Jensen, Orpao Mendozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani, Zvi Pelser, et dans le programme Genesis de Yitzhak Perlman.