Sommersaison 2025

Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Simon Peguiron ist ein vielseitiger Musiker, der sich seit vielen Jahren im Kulturleben der Westschweiz engagiert, sei es als Konzertmusiker, als Komponist, Arrangeur, Improvisator oder als Organisator zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen.

Er begann mit der Violine, bevor er sich den Tasteninstrumenten zuwandte; seine Ausbildung absolvierte er am Conservatoire de La Chaux-de-Fonds bei Catherine Courvoisier und Philippe Laubscher, danach in Basel (Orgelklasse von Guy Bovet) und Zürich (Klavierklasse von Homero Francesch). Auf seinem Weg wurde er vom Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, der Friedl-Wald-Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.

Im Lauf der Jahre trat er am Klavier oder an der Orgel in den renommiertesten Sälen der Schweiz und in ganz Europa auf. Seit 2006 unterrichtet er Klavier am Conservatoire neuchâtelois und übernahm 2017 an derselben Institution die Orgelklasse des Standorts La Chaux-de-Fonds. Seit 2010 begleitet er die Violinklasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Seit 2009 Titularorganist der Collégiale de Neuchâtel, gründete er dort mit seiner Frau Fanny ein Vokalensemble, das sich vor allem der Interpretation der Bach-Kantaten widmet. In diesem Zuge bildete er sich im Dirigieren aus und wurde 2017 an die Spitze des Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds berufen, mit dem er bereits mehrere Konzertreihen von anerkannter Qualität präsentiert hat.

Neben dieser vielfältigen Tätigkeit widmet Simon Peguiron seiner Familie viel Zeit. Er freut sich, seine Leidenschaft für die Musik zu teilen, und denkt dankbar an alle Menschen, die ihm ermöglicht haben, diese Kunst zu entdecken und zu lieben.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Der britische Geiger Andrew Samarasekara ist bekannt für seine künstlerische Sensibilität, seine souveräne Technik und seinen kommunikativen Stil. Er ist Gewinner des ersten Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. Seine Leistungen
wurden zudem gewürdigt, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte und für den 8. Internationalen Violinwettbewerb Sendai ausgewählt wurde. Mit 12 Jahren gab er sein Debüt als Konzertsolist und trat seither als Solist mit dem London Concertante, der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf.

Andrew ist in ganz Europa und Nordamerika an renommierten Orten aufgetreten, darunter die Yale Morse Recital Hall, die Woolsey Hall, die Jordan Hall, die Cadogan Hall, die Franz-Liszt-Musikakademie, das Konzerthaus Berlin, die Wigmore Hall, das Kaufman Center, die Société de Lecture in Genf, die Menuhin Hall und Schloss Nymphenburg in München. Zu seinen Festivalauftritten gehören das Schiermonnikoogfestival, die Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, die NUME Academy, die Yale Norfolk Chamber Music Series, der ECU Four Seasons Winter Workshop, die Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music und Crans Montana Classics. Als engagierter Verfechter der Kammermusik und der Zusammenarbeit stand Andrew mit Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa sowie dem Emerson, dem St Lawrence und dem Doric Quartet auf der Bühne.

Als ehemaliger Schüler der Yehudi Menuhin School und des New England Conservatory of Music, wo er bei Lutsia Ibragimova bzw. Paul Biss studierte, schloss Andrew 2024 sein Masterstudium an der Yale School of Music in der Klasse von Ani Kavafian ab. In Yale erhielt er den renommierten Yale Raymond M. Plank Prize, eine geförderte Künstlerresidenz der UCROSS Foundation und zweimal den Preis der Yale Alumni Association.

Andrew nahm an Meisterkursen von Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham teil. Er wurde zudem von Miriam Fried sowie von Mitgliedern des Brentano und des Emerson Quartet begleitet und gefördert. Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, die ihm ein privater Gönner grosszügig zur Verfügung stellt.

Iryna wurde am 17. Mai 2006 in Kiew geboren. Sie studierte am Staatlichen Lyssenko-Musiklyzeum in Kiew bei Olha Korinets und Vadym Borysov. Seit 2022 studiert sie an der Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel (Violinklasse von Prof. Sergey Ostrovsky).

Iryna ist Preisträgerin internationaler Violinwettbewerbe in der Ukraine, in Polen, Belgien, Estland und der Schweiz, darunter der Internationale Violinwettbewerb Arthur Grumiaux.

Sie nahm an Meisterkursen von B. Garlitsky, B. Kuschnir, V. Sokolov, M. Bouchkov, V. Gluzman, U. Wallin, D. Schwarzberg, D. Sitkovetsky, K. Troussov und anderen teil.

Iryna wirkte beim ukrainischen nationalen Kunstprojekt «I AM A VIRTUOS!» (2019, 2020, 2021) mit, wo sie als Solistin mit dem Sinfonieorchester des Ukrainischen Rundfunks auftrat.
In der Konzertsaison 2021–2022 hatte sie Soloauftritte mit dem Kiewer Kammerorchester, dem Sinfonieorchester der Nationalen Philharmonie der Ukraine und dem Nationalen Philharmonischen Orchester Lwiw.

Sie nahm am Festival Young Classic Dialog Berlin (Deutschland), am Allegra Festival (Bulgarien), am Verbier Festival Junior Orchestra, am FestiVal d'Anniviers, am Festival Puplinge und an den Primeurs Musicales (Schweiz) teil.

Sie wurde von der LYRA-Stiftung, vom Rahn Kulturfonds, von der Stiftung Jean Tanner und von der Marescotti-Stiftung (Schweiz) unterstützt.

Seit 2022 erhält sie Förderbeiträge des VERE MUSIC FUND.

Seit Dezember 2022 spielt Iryna die Violine von Augustino de Planis (Venedig, 1771) aus der Sammlung der Fondation LALIVE.

Das 2023 aus der Begegnung von vier Freunden am Conservatoire Supérieur de Paris entstandene Quatuor Solveig pflegt einen feinfühligen und sorgfältigen Zugang zur Kammermusik. Derzeit im Bachelor Streichquartett am CNSM de Paris in den Klassen von Louis Rodde und Jean Sulem, profitiert das Quartett in Meisterkursen auch von den wohlwollenden Ratschlägen des Quatuor Ébène.

2025 wird es zu einer Intensivsession in Partnerschaft mit der ECMA (European Chamber Music Academy) am Royal Northern College of Music in Manchester eingeladen. Bei dieser Gelegenheit erhält es die inspirierenden Lehren von Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer und Jennifer Langridge. 

Das Quatuor Solveig erkundet ein breites Repertoire von Vivaldi bis Schostakowitsch und knüpft tiefe Verbindungen zu den Werken, die es interpretiert, und zu seinem immer vielfältigeren Publikum. Es liegt ihm am Herzen, möglichst oft Zuhörer zu erreichen, die der Welt der klassischen Musik manchmal fernstehen – eine Feststellung, die beim Quartettrepertoire noch deutlicher ist, das die 4 Musiker doch einem möglichst breiten Publikum nahebringen möchten.

Margotte Raineteau - 1. Violine
Laura Lecocq - 2. Violine
Baptiste Donadio - Viola
Lise Declerck - Violoncello

Sory Park ist eine Geigerin aus Gwangju (Südkorea) und studiert derzeit bei Ani Kavafian an der Yale School of Music. Ihren Bachelor of Music erwarb sie am New England Conservatory, wo sie bei Soovin Kim studierte, und ihren Master of Music an der Juilliard School bei Ronald Copes.

Park gewann Spitzenpreise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter 2019 der Stulberg International String Competition in Michigan, 2017 der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb in Ungarn und 2012 der Wettbewerb Ewha & Kyunghyang in Südkorea. Sie nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program, das Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, das Heifetz Music Institute, das Bowdoin Music Festival und das Summit Music Festival.

Frau Park hatte viele Gelegenheiten, Meisterkurse bei Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, dem Borromeo String Quartet und vielen anderen grossartigen Musikern zu besuchen. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Incheon Philharmonic Orchestra, der APS Symphonia und dem Kalamazoo Youth Symphony Orchestra auf.

Neben der klassischen Musik erkundet sie mit Begeisterung die abstrakte Kunst. Ihre Lieblingsmaler sind vor allem Wassily Kandinsky und Gustav Klimt. Wie deren Gemälde mit wunderbaren Farbpaletten spielen, erkundet sie ihre eigene musikalische Farbpalette.

GISA-Botschafterin: Cheng Io Lo kontaktieren

Die Geigerin Cheng Io Lo trat an einigen der renommiertesten Orte der Welt auf, darunter die Carnegie Hall und die David Geffen Hall. 2023 gab sie ihr Solodebüt in der Alice Tully Hall mit dem Columbia University Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Milarsky. Cheng Io wurde bei mehreren angesehenen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter erste Preise beim International Grande Music Competition, beim Konzertwettbewerb der Columbia University, beim Kammermusikwettbewerb der Manhattan School of Music, beim National Young Virtuosi Recital Competition, beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Hongkong und beim Macau Young Musicians Competition.

2014 erhielt Cheng Io den Preis des Kulturamts von Macau, der ihr ein Vollstipendium für ein Studium bei Nicholas Mann an der Precollege Division der Manhattan School of Music ermöglichte. Dort war sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters und erhielt das Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. Als National YoungArts Winner trat sie mit ihrem Streichquartett in der NPR-Sendung «From the Top» auf und nahm an öffentlichen Solo-Meisterkursen mit Künstlern wie Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov und David Waterman teil. Sie arbeitete zudem mit Mitgliedern des Emerson, des Juilliard, des Brentano, des Borromeo und des American String Quartet zusammen. Zu ihren Festivalauftritten gehören IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, das New York String Orchestra Seminar, das Heifetz International Music Institute und das Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io engagiert sich auch aktiv für die klassische Musikszene als Streaming and Digital Media Coordinator bei The Violin Channel. Sie hat einen Bachelor of Arts in Psychologie und Betriebswirtschaft der Columbia University, den sie cum laude mit Auszeichnung abschloss, und einen Master of Music der Juilliard School, wo sie bei Laurie Smukler und Daniel Phillips studierte. Im Herbst 2025 beginnt sie ihr Artist Diploma an der Colburn School bei Margaret Batjer.

Der 2004 geborene amerikanische Geiger Simon Hagopian, derzeit Träger des C.-V.-Starr-Stipendiums und im letzten Studienjahr an der Juilliard School, begann mit 4 Jahren an der Special Music School in seiner Heimatstadt Manhattan Violine zu lernen und studierte danach beim renommierten Geiger Aaron Rosand sowie bei Li Lin und Hyo Kang. Mit 10 Jahren gewann er den Wettbewerb der Cremona International Music Academy in Cremona (Italien) und zwei Jahre später den Konzertwettbewerb des Kaufman Music Center in New York. Letztes Jahr spielte er Duette von Schostakowitsch mit Chen Yi in der Carnegie Hall, und im kommenden Dezember tritt er als Solist mit dem Diablo Symphony Orchestra in Kalifornien auf.

Simon spielt regelmässig mit dem Juilliard Orchestra und wirkte als Kammermusiker und Solist an Festivals in Belgien, Los Angeles, Ann Arbor (Michigan) und Bowdoin (Maine) mit. 2017 trat er zu Ehren des armenischen Geigers Sergey Khachatryan als Solist in der armenischen Botschaft in Washington, D.C. auf.

Zu seinen Auszeichnungen gehören der Grosse Preis sowohl beim Raada Rise als auch beim Servaas International Competition, das Halbfinale des Johansen International Competition sowie Preise beim Adelphi Concerto Competition und beim Zodiac International Competition. Er ist zudem Preisträger des Washington International Competition und nahm an Meisterkursen bei Masao Kawasaki, Catherine Cho und Ida Kavafian teil.

Simon spielt auch gerne Klavier und komponiert; er studierte Klavier bei Genya Paley an der Special Music School und Komposition bei Manuel Sosa an der Juilliard School.

GISA-Botschafterin: Eva Kobor kontaktieren

Sie wurde 2001 in Nizza (Frankreich) geboren und studierte an der Musikschule Sivom Cap d’Ail bei Nathalie Girod, an der Académie Rainier III de Monaco bei Louis Denis Ott und seit 2017 in Budapest bei Eszter Perényi an der Franz-Liszt-Musikakademie.

Sie gewann erste Preise bei Wettbewerben wie Vatelot-Rampal und Flame in Frankreich sowie beim Nationalen Ede-Zathureczky-Wettbewerb und beim Tibor-Varga-Wettbewerb in Ungarn. Sie erhielt zudem den Musikalischen Sonderpreis des Fürsten von Monaco, das Stipendium «Fischer Annie» und den Titel «Künstlerin des Monats» der Gemeinde Budafok sowie 2024 den Hubay-Preis.

Als Solistin spielte sie mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Orchestre National de Cannes, dem Franz Liszt Kammerorchester, dem MÁV, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, Budafok Dohnányi, dem Sinfonieorchester Szeged, dem Orchester Camerata UNAB in Chile…


Seit 2024 ist sie Akademistin beim Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer.

David Baik ist ein Geiger, der sich dem Ausdruck intimer Gefühle auf seinem Instrument und einer tiefen Verbindung mit seinem Publikum widmet.

Der in Südkorea geborene Geiger David Baik, der in der Liste «30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30» von CBC Canada aufgeführt wurde, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2023 den Peter-Mendell-Preis der Stiftung Jeunesses Musicales Canada, den Grossen Preis beim NAC Bursary Competition 2021, aufeinanderfolgende erste Preise beim Canadian Music Competition 2016 und 2017, den Sturdevant Prize, den Gerhard Kander Graduating Award, ein Fellowship der Dorothy Richard Starling Foundation und den Gabriella Dory Prize. Kürzlich wurde Baik zu einem der Gewinner des Wettbewerbs 2023 der Instrumentenbank des Canada Council ernannt.

Baik erwarb seinen Bachelor an der University of Toronto, wo er von Jonathan Crow betreut wurde. 2022 erhielt er ein Fellowship an der Schulich School of Music, wo er sein Studium bei Andrew Wan fortsetzte.

Als begeisterter Kammermusiker arbeitete Baik mit angesehenen Künstlern wie Camden Shaw, Charles Richard-Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow und Philip Chiu zusammen. Zudem hat sein Streichquartett, das Stelios Quartet, Anerkennung gefunden und mehrere Preise gewonnen, darunter 2024 den Publikumspreis des Schiermonnikoog Festivals und 2023 den Grossen Preis des McGill-Kammermusikwettbewerbs. Auf dem Programm stehen zahlreiche Konzerte in den Niederlanden, mit Auftritten in Eelde, Rhenen, Dalfsen und Schiermonnikoog. Auch als Solist aktiv, trat Baik mit der Sinfonia Toronto, dem Toronto Summer Music Festival Orchestra, dem Durham Chamber Orchestra, dem North York Symphony Orchestra und dem Ottawa Youth Orchestra auf.

Baik trat beim Toronto Summer Music Festival, beim Schiermonnikoog Festival, beim Aspen Music Festival, an der Netherlands String Quartet Academy, der Trondheim String Quartet Academy, der McGill International String Quartet Academy, beim Orford Music Festival und an der Meadowmount School of Music auf. In der Saison 2024/25 ist David Baik Resident des Rebanks Family Fellowship and International Residency Program am Royal Conservatory of Music.

Er spielt auf einer Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1871 (Kopie der Stradivari «Messias»), einer Leihgabe des Canada Council for the Arts.

GISA-Botschafterin: Alessandra Yang kontaktieren

Die Bratschistin Alessandra Yang studiert derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität (Wien, Österreich) in der Klasse von Jennifer Stumm und besuchte das Juilliard Pre-College bei Hsin-Yun Huang. Sie nimmt häufig an Kammermusikfestivals und Meisterkursen teil, darunter die Taos School of Music, das Perlman Music Program, das Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove und die Saline Royale Academy, und tritt regelmässig mit Barockensembles in Europa und den USA auf.

Sie gewinnt beim Concours de Genève 2025 für Viola den Sonderpreis für Kammermusik.

Neben der Musik beschäftigt sie sich gerne mit Philosophie und besuchte Kurse am Freogen Fellowship, im ersten Programm «Forbidden Courses» der University of Austin sowie als Fellow der Hertog Foundation.

Alessandra spielt eine Viola von Hiroshi Iizuka aus dem Jahr 2017, gebaut in ihrer Heimatstadt Philadelphia, und eine Viola d'amore von Michael Stadlmann aus dem Jahr 1801, gebaut in Wien.

GISA-Botschafterin: Barbora Butvydaitė kontaktieren

Barbora Butvydaitė hat sich als dynamische Bratschistin etabliert, bekannt für ihre ausdrucksstarke Kunst und ihre Vielseitigkeit. Derzeit ist sie Mitglied der European Orchestra Academy von Iván Fischer und geht regelmässig mit dem Budapest Festival Orchestra auf Tournee.

Barbora wurde 1996 in Vilnius (Litauen) geboren und schloss ihre Ausbildung an der Nationalen M.-K.-Čiurlionis-Kunstschule ab, wo sie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewann. Danach setzte sie ihre Ausbildung im Ausland fort und erwarb ihren Bachelor an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Thomas Riebl und ihren Master bei Veronika Hagen. 2021 schloss sie mit Auszeichnung ab.

Während ihres Studiums erhielt sie Stipendien der Stiftung «Rudens Turku and Friends», und 2021 gewann sie den 3. Preis beim Paul-Hindemith-Violawettbewerb in Salzburg.

Wertvolle Orchestererfahrung sammelte Barbora im Akademieprogramm des Tonkünstler-Orchesters (2022-2023), bei der Sommerakademie A. Prokopp der Wiener Philharmoniker (2022-2023) und im Grafenegg Festival Orchestra. Seit der letzten Saison ist sie Mitglied der European Orchestra Academy des Budapest Festival Orchestra. Sie hatte Gelegenheit, unter anderem mit renommierten Dirigenten wie Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev und Ádám Fischer zu arbeiten.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin trat Barbora unter anderem bei den Salzburger Festspielen, im Wiener Musikverein und beim Grafenegg Festival auf. Sie ist Mitglied des Oberton String Octet sowie der Haydn Philharmonie, des Ensemble Esperanza Liechtenstein und des Vienna Ensemble, wo sie oft die Stimmführung der Bratschen übernimmt.

Sie tritt gerne in verschiedenen musikalischen Besetzungen auf und interessiert sich sowohl für Barock- als auch für zeitgenössische Musik. Die Zusammenarbeit mit der Haydn Philharmonie sowie mit Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt und Hiro Kurosaki hat ihr Engagement für die historisch informierte Aufführungspraxis vertieft. Zudem hat sie zeitgenössische Musik gespielt und mit Komponisten und Ensembles gearbeitet, die sich der neuen Musik widmen.

Um ihre künstlerische Entwicklung zu fördern, nahm Barbora an zahlreichen Meisterkursen und Festivals wie Prussia Cove, der Liechtensteinischen Musikakademie, dem Mendelssohn Festival und dem Aurora Festival teil und erhielt Anregungen von renommierten Künstlern wie Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy und Antje Weithaas.

Barbora spielt auf einer Bratsche, die der Geigenbauer Jürgen Manthey für sie gebaut hat.

Schon vor seiner Geburt von den Klängen der Bratsche getragen und von einer Mutter geleitet, die Musikerin und Begleiterin am CRR de Toulouse ist, liess sich Baptiste ganz natürlich von diesem Instrument verzaubern. Mit kaum sechs Jahren trat er in das Konservatorium ein wie in ein vertrautes Haus und wurde Schüler in der Klasse von Valérie Apparailly.

Schon früh nahm er an Wettbewerben teil: Er gewann sechs Jahre in Folge mehrmals die Altos Juniors, den Wettbewerb von Lempdes sowie einen zweiten Preis und den Sonderpreis der Jury beim Concours National des Jeunes Altistes.

Mit Leidenschaft für das Streichquartett gründete er das Quatuor Amalthée am CRR de Toulouse und danach das Quatuor Solveig am CNSMDP mit, mit denen er unter anderem am Festival Cordes sur Ciel und am Festival ClassicaHors an der Seite des Quatuor Dutilleux auftrat.

Er wird zudem in Sonaten- und Triobesetzung am Festival de Toulouse mit Constant Després und Claire Bouyssou auftreten. Seit 2022 studiert er am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem und seit 2024 im Bachelor Streichquartett bei Louis Rodde und Jean Sulem.

Seit Februar 2025 spielt er auf einer Bratsche von Stephan von Baehr, einer Leihgabe der Fondation d'entreprise Société Générale.

Theresa Hořejší wurde 1999 in eine Musikerfamilie geboren. Sie begann mit der Violine, nahm häufig am Wettbewerb «Jugend musiziert» teil und sammelte schon früh Erfahrungen in Jugendorchestern und Kammermusikensembles. Die Bratsche entdeckte sie durch ihre Familie. Vor dem Studium absolvierte sie einen Vorbereitungskurs an der Musikschule ihrer Heimatstadt Mülheim an der Ruhr.

Ab 2018 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Matthias Buchholz und schloss ihr Studium 2024 an der Haute École de Musique de Lausanne bei Tatjana Masurenko ab.

In der Saison 2020/21 war sie Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern an der Deutschen Oper am Rhein und spielte danach regelmässig als Aushilfe mit ihnen. In der Saison 2022/23 war sie Praktikantin bei der Sinfonietta de Lausanne.

Als Kammermusikerin arbeitete sie unter anderem mit Jörg Widmann, dem Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger und Peter Bruns.

Wichtige Impulse erhielt sie unter anderem von Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé und Frédéric Kirch.

Sie wirkte zudem an Aufnahmen für den Arte-Film «TRANS - I Got Life» mit, der im September 2023 im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Von 2023 bis 2025 war sie ausserdem Solobratschistin im Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester (SJSO).

Im September 2023 nahm sie am renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD teil. 2024 trat sie eine Stelle als 3. Solobratschistin im Sinfonieorchester St. Gallen an. Ab September 2025 spielt sie als Tutti-Bratschistin im Orchestre de la Suisse Romande.

Der Bratschist David Kang ist ein koreanisch-amerikanischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Spiel für seine Wärme, Lyrik und Ausdruckstiefe geschätzt wird. Als erster Bratschist, der sowohl den Thornton Bach Competition als auch den LAKMA Competition gewann, hat er eine dynamische Karriere als Kammermusiker, Orchesterleiter und Pädagoge aufgebaut.
Auf der internationalen Kammermusikbühne präsent, trat Kang an Festivals wie dem Thy Chamber Music Festival, der Geneva International String Academy, der Danish String Quartet Academy und dem Atlantic Music Festival auf. 2021 gewann er den ersten Preis beim Ofeish String Quartet Competition, was zu einer Residenz beim Festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre mit dem Gateway Quartet führte. Er arbeitete mit namhaften Künstlern wie Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn und François Salque zusammen und wirkte als Gastkünstler und Dozent beim Kenya International Chamber Music Festival.

Neben seiner Kammermusikkarriere ist Kang auch im Orchester aktiv. Er war Solobratschist des Thornton und des Bob Cole Symphony Orchestra und spielte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Los Angeles Chamber Orchestra und der Opera San Antonio. Zudem trat er als Gast-Stimmführer mit Ensembles wie dem Recovered Voices Orchestra, dem American Contemporary Ballet und dem Fernweh Orchestra auf.

Kang begann mit fünf Jahren Violine zu spielen und wechselte während seines Bachelorstudiums zur Bratsche. Seinen Bachelor und seinen Master erwarb er an der USC Thornton School of Music, wo er bei Che-Yen Chen und Yura Lee studierte. Derzeit setzt er sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Jennifer Stumm fort. Er hatte zudem das Privileg, unter anderem von Künstlern wie Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato und Jay Campbell zu lernen.

Tilman Sandvoss ist ein versierter Orchester-, Kammer- und Solomusiker, bekannt für seinen üppigen Ton und seine tiefe Musikalität. Seine musikalische Ausbildung begann er mit fünf Jahren zu Hause bei seinem Vater Christopher Sandvoss und setzte sein Violastudium danach in der Academy und im Advanced Performance Program des Mount Royal Conservatory fort. Er nahm an internationalen Festivals teil, darunter die Festival Academy Budapest, die Domaine Forget Academy und ihr Chamber Music Intensive sowie das International Musicians Seminar in Prussia Cove. 2019 wurde er als einziger Bratschist nach Deutschland zu den Goslarer Internationalen Konzertarbeitswochen eingeladen, wo er bei Elisabeth Kufferath studierte, Violinprofessorin an der Hochschule für Musik in Hannover und Mitglied des Tetzlaff Quartetts.

Tilman hatte das Vergnügen, mit vielen international angesehenen Künstlern und Lehrern zu arbeiten, darunter Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei und Mitglieder des Calidore, des Kronos und des Chiaroscuro Quartet, um nur einige zu nennen.

Als Liebhaber neuer Musik hat Tilman mit Komponisten wie Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson und Huw Watkins zusammengearbeitet und Werke von ihnen uraufgeführt.

Vor Kurzem hat Tilman in Westkanada ein internationales Kammermusikfestival namens Chisel Creek Classical gegründet, zu dem er Künstler aus aller Welt einlädt, um während zwei Wochen aufzutreten und zu unterrichten.

Tilman erwarb seinen Bachelor of Music (Honours) in Viola an der Glenn Gould School in Toronto unter der Betreuung des Bratschisten Steven Dann. Er setzt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Basel fort, wo er seinen Master in der Klasse der Bratschistin Silvia Simionescu absolviert.

Tilman spielt auf einer Bratsche, die sein Vater, der Geigenbaumeister Christopher Sandvoss, gebaut hat.

Born in Israel in 2001, Idan is currently studying with Ms. Tali Kravitz at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he is completing his Master of Music (M.Mus.) degree.

During his studies, he has won 2nd prize in the “Gritz” Solo Strings Competition, 2nd prize in the “Avi Abramovich” Duo Competition, and 1st prize in the “Dina Turgeman” Chamber Music Competition at the academy.

Idan has been awarded the Younes and Soraya Nazarian Scholarship for the fifth consecutive year. This scholarship enables him to actively participate in chamber music performances and play in the symphony Orchestra at the academy. As part of the chamber music program, he has performed alongside academy professors such as Zvi Plesser, Zvi Carmeli, and Roi Shiloah at the Jerusalem Theater.

While in high school, Idan was a member of the Young Israeli Philharmonic Orchestra of the Jerusalem Music Center, where he led the viola section in multiple projects. He also participated in the David Goldman Chamber Music Program for Outstanding Young Musicians and the Huberman Solo Strings Program, receiving numerous masterclasses from renowned violists.

He has attended the Keshet Eilon International String Summer Mastercourse in 2023 (Israel) and 2024 (Spain), receiving masterclasses from Tatjana Masurenko, Gilad Karni, and Yuri Gandelsman. As part of the program, he performed in a chamber music concert with violinists Ilya and Olga Kaler (Cleveland) and cellist Hillel Zori (Israel).

Idan is an active participant in the Musethica Project, an initiative that brings classical music to diverse audiences, including those with special needs. Through this project, he has performed chamber music and concerts with artists such as Yoni Gotlibovich, Roi Shiloah, Saida Bar-Lev (Concertmaster of the Israel Philharmonic), Tali Kravitz, and Guy Ben-Ziony.

He was awarded a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation for viola performance (classical music) for the years 2017–2019 and 2023–2024.

Die 2002 geborene Mar Gimferrer begann mit 7 Jahren Violoncello zu spielen und studierte am IEA Oriol Martorell (Barcelona) bei Joan Antoni Pich, wo sie mit 17 Jahren mit dem Ehrenpreis abschloss. Von 2019 bis 2022 studierte sie bei Beatriz Blanco am Vorarlberger Landeskonservatorium. Seit September 2022 setzt sie ihr Studium bei Thomas Grossenbacher in Zürich fort.

Zudem besuchte sie Meisterkurse bei renommierten Cellisten wie unter anderem Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum und Kian Soltani. Sie nahm auch an renommierten Akademien wie der Villars Music Academy, der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein, IMS Prussia Cove und der Saline Royale Academy in Frankreich teil und spielte an Festivals wie dem Internationalen Mendelssohn-Festival in Hamburg, dem Festival Pau Casals, dem Festival Clásico Ribeira Sacra und dem Festival Podium Matadepera in Spanien.

Sie wurde mit dem 3. Preis beim Internationalen Popper-Wettbewerb in Ungarn, dem 1. Preis beim Solistenwettbewerb in Österreich, dem 1. Preis des Internationalen Wettbewerbs Pjetër Gaci, dem Galimusic-Preis und dem 1. Preis beim BBVA Music Talent Competition in Spanien ausgezeichnet. Sie hatte zudem Gelegenheit, mehrmals als Solistin aufzutreten und live im ORF zu spielen. Sie ist ausserdem Stipendiatin des Rahn Kulturfonds.

Kammer- und Orchestermusik spielen in ihrer Laufbahn eine sehr wichtige Rolle. Sie spielte mit Musikern wie Nora Chastain, Matthias Schorn und Maria Włoszczowska und besuchte Meisterkurse bei Guillaume Sutre, Troels Svane, dem Trio Jean Paul und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker.

Henriette-Luise Knauer wurde 2009 in Dresden geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen. Von 2015 bis 2021 erhielt sie Unterricht bei Daniel Thiele, bevor sie mit zwölf Jahren zu Prof. Peter Bruns wechselte. Seit der 5. Klasse besucht sie das Sächsische Landesgymnasium für Musik. Seit 2022 ist sie zudem Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise nahm an Meisterkursen bei Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler und Thomas Grossenbacher teil. Auf Einladung der Dresdner Musikfestspiele und des Schleswig-Holstein Musik Festivals besuchte sie zudem Meisterkurse bei David Geringas und Steven Isserlis. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den dortigen Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Beim Bundeswettbewerb «Jugend musiziert» 2022 erhielt sie die Höchstpunktzahl in der Kategorie Violoncello solo.

2023 wurde Henriette nach erfolgreichem Vorspiel ins Bundesjugendorchester aufgenommen. Kammermusikerfahrung sammelte sie beim Deutschen Kammermusikkurs in Trossingen und in Kronberg bei «Mit Musik – Miteinander». Im Sommer 2024 nahm sie an der Akademie des Moritzburg Festivals teil.

Henriette-Luise wurde mit einem Stipendium der «Stiftung Frau und Kultur» gefördert und ist seit 2023 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Preisträgerin des 30. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds spielt sie seither ein Violoncello von Philipp Augustin, Staufen, 2019, und einen Cellobogen von Pfretzschner.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.

Chiara Kaufman ist eine italienisch-amerikanische Cellistin, 2004 in New York geboren. Nach dem Umzug nach Italien begann sie ihr Musikstudium am Konservatorium G. Verdi in Mailand, das sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte die Pavia Cello Academy unter der Leitung von Maestro Enrico Dindo, bei dem sie derzeit ihren Master am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano absolviert.

Chiara ist zudem Studentin an der Accademia Stauffer für Streicher in Cremona, wo sie mit Antonio Meneses arbeitete und nun zur Klasse von Frans Helmerson gehört. Im Lauf der Jahre vervollkommnete sie ihr Können in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi und Mischa Maisky. Sie besuchte auch Kurse an der Accademia Chigiana und der Kronberg Academy.

Chiara trat in ganz Italien bei renommierten Festivals und Konzertgesellschaften wie Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto und Società dei Concerti auf. Zu den bemerkenswerten Auftritten gehören Konzerte an der Accademia Filarmonica Romana sowie in der Sala Verdi und der Sala Puccini in Mailand, wo sie nach dem Gewinn des «Young Talents Award» beim Preis des Mailänder Konservatoriums ein Rezital gab und kürzlich den ersten Preis in der Kategorie «Streicher» desselben Wettbewerbs gewann.

Sie widmet sich aktiv der Kammermusik und bildet mit ihrem Bruder und ihrer Schwester das Kaufman Trio, mit dem sie in Italien, Deutschland und Belgien aufgetreten ist. Im November 2022 spielten sie die italienische Erstaufführung von Evgeny Kissins Trio, das der Ukraine gewidmet ist.

Chiara spielt ein Instrument des französischen Geigenbauers Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu begann mit fünf Jahren Klavier zu spielen und mit acht Jahren Violoncello zu lernen. Mit dreizehn Jahren wurde Xuanhan Xu an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland aufgenommen, wo sie als Jungstudentin bei Professor Gustav Rivinius studierte. Mit 16 Jahren begann sie ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik Saar. Mit 20 Jahren begann sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» Leipzig bei Professor Peter Bruns.

2013 gewann sie mit neun Jahren den 5. Internationalen David-Popper-Cellowettbewerb in Ungarn. Am 20. Oktober 2020 gewann die 16-jährige Xuanhan Xu den ersten Preis beim Pablo Casals International Award for Young Cellists. Am 5. Juli 2022 erhielt sie den Förderpreis Klassische Musik 2022 der Hans und Ruth Giessen Stiftung. Im Juli 2023 den 1. Preis beim Chieti Classica Cello International Competition. Seit Februar 2024 ist sie Stipendiatin des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, Prof. Jian Wang, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, Prof. Gary Hoffman, Prof. Jens Peter Maintz, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Julian Steckel, Prof. Martti Rousi und Prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu spielte Konzerte mit dem NCPA Orchestra, dem Symphony Orchestra des National Ballet of China und dem Shanghai Philharmonic Orchestra unter Dirigenten wie Hubert Soudant, Yi Zhang und Jia Lü. Die Konzerte fanden in Peking im NCPA (National Center for the Performing Arts), in der Suntory Hall in Tokio sowie in der Shanghai Symphony Hall und der Beijing Concert Hall statt. 2018 wurde sie ausgewählt, zweimal bei Live-Konzerten der ARD sowie in Rezitals beim renommierten Kammerkonzertfestival zu spielen. 2021 wurde sie von der Fundació Pau Casals zu Rezitals in Barcelona und Girona eingeladen. 2023 gab sie ein eigenes Kammermusikrezital im Rathaussaal Oberthal (Saarland). 2024 gab sie mit dem australischen Pianisten Tony Lee eigene Kammermusikkonzerte in der Beijing Concert Hall und im Kammermusiksaal der Shanghai Symphony. 

Im Juni 2025 spielt sie das Cellokonzert von Schumann mit Maestro Hubert Soudant und dem Shanghai Philharmonic Orchestra in der Shanghai Symphony Hall. Kurz danach gibt sie ein eigenes Kammermusikrezital in der Chengdu City Concert Hall.

Juan wurde 2003 in Spanien geboren und begann mit sechs Jahren Cellounterricht zu nehmen. Seit 2021 studiert er bei Prof. Fernando Arias am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Zuvor studierte er bei Victoria Rodríguez am Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial, das er mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit erhielt er auch wertvollen Unterricht von Maria de Macedo, Suzana Stefanovic und Fernando Arias.

Juan nahm an zahlreichen Meisterkursen und Kursen mit renommierten Cellisten teil, darunter unter anderem Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco und Alexander Ramm. Er ist Stipendiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen und Aktivitäten der Akademie teil.

Er wurde bei mehreren Wettbewerben mit 1. Preisen ausgezeichnet, darunter der XIII International Cello Competition Jan Vychytil (Prag, 2019), wo er auch den «Overall Winner Prize» erhielt, der XXX International Competition FLAME (Paris, 2019) und der IX Concurso de Corda Cidade de Vigo (Spanien, 2020). 2022 erreichte er die Finalrunde mit Orchester beim 8. Internationalen Dotzauer-Wettbewerb für junge Cellisten in Dresden. Zudem erhielt er Preise beim Geneva Junior Music Competition (2023), beim VII North International Music Competition (2021) und beim VI Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Spanien, 2015).

Als Solist spielte Juan Schumanns Cellokonzert im Teatro Monumental in Madrid mit dem Orquesta Sinfónica del RCSMM. Als Mitglied des Prometheus Cello Quartet trat er an verschiedenen Festivals und Orten in ganz Spanien auf. Zudem spielte er an Orten wie der Fundación Juan March, dem Museo del Prado oder dem Museo del Romanticismo in Madrid sowie im Palais Liechtenstein in Prag.