Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Sory Park ist eine Geigerin aus Gwangju (Südkorea) und studiert derzeit bei Ani Kavafian an der Yale School of Music. Ihren Bachelor of Music erwarb sie am New England Conservatory, wo sie bei Soovin Kim studierte, und ihren Master of Music an der Juilliard School bei Ronald Copes.

Park gewann Spitzenpreise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter 2019 der Stulberg International String Competition in Michigan, 2017 der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb in Ungarn und 2012 der Wettbewerb Ewha & Kyunghyang in Südkorea. Sie nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program, das Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, das Heifetz Music Institute, das Bowdoin Music Festival und das Summit Music Festival.

Frau Park hatte viele Gelegenheiten, Meisterkurse bei Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, dem Borromeo String Quartet und vielen anderen grossartigen Musikern zu besuchen. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Incheon Philharmonic Orchestra, der APS Symphonia und dem Kalamazoo Youth Symphony Orchestra auf.

Neben der klassischen Musik erkundet sie mit Begeisterung die abstrakte Kunst. Ihre Lieblingsmaler sind vor allem Wassily Kandinsky und Gustav Klimt. Wie deren Gemälde mit wunderbaren Farbpaletten spielen, erkundet sie ihre eigene musikalische Farbpalette.

GISA-Botschafterin: Cheng Io Lo kontaktieren

Die Geigerin Cheng Io Lo trat an einigen der renommiertesten Orte der Welt auf, darunter die Carnegie Hall und die David Geffen Hall. 2023 gab sie ihr Solodebüt in der Alice Tully Hall mit dem Columbia University Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Milarsky. Cheng Io wurde bei mehreren angesehenen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter erste Preise beim International Grande Music Competition, beim Konzertwettbewerb der Columbia University, beim Kammermusikwettbewerb der Manhattan School of Music, beim National Young Virtuosi Recital Competition, beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Hongkong und beim Macau Young Musicians Competition.

2014 erhielt Cheng Io den Preis des Kulturamts von Macau, der ihr ein Vollstipendium für ein Studium bei Nicholas Mann an der Precollege Division der Manhattan School of Music ermöglichte. Dort war sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters und erhielt das Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. Als National YoungArts Winner trat sie mit ihrem Streichquartett in der NPR-Sendung «From the Top» auf und nahm an öffentlichen Solo-Meisterkursen mit Künstlern wie Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov und David Waterman teil. Sie arbeitete zudem mit Mitgliedern des Emerson, des Juilliard, des Brentano, des Borromeo und des American String Quartet zusammen. Zu ihren Festivalauftritten gehören IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, das New York String Orchestra Seminar, das Heifetz International Music Institute und das Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io engagiert sich auch aktiv für die klassische Musikszene als Streaming and Digital Media Coordinator bei The Violin Channel. Sie hat einen Bachelor of Arts in Psychologie und Betriebswirtschaft der Columbia University, den sie cum laude mit Auszeichnung abschloss, und einen Master of Music der Juilliard School, wo sie bei Laurie Smukler und Daniel Phillips studierte. Im Herbst 2025 beginnt sie ihr Artist Diploma an der Colburn School bei Margaret Batjer.

David Baik ist ein Geiger, der sich dem Ausdruck intimer Gefühle auf seinem Instrument und einer tiefen Verbindung mit seinem Publikum widmet.

Der in Südkorea geborene Geiger David Baik, der in der Liste «30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30» von CBC Canada aufgeführt wurde, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2023 den Peter-Mendell-Preis der Stiftung Jeunesses Musicales Canada, den Grossen Preis beim NAC Bursary Competition 2021, aufeinanderfolgende erste Preise beim Canadian Music Competition 2016 und 2017, den Sturdevant Prize, den Gerhard Kander Graduating Award, ein Fellowship der Dorothy Richard Starling Foundation und den Gabriella Dory Prize. Kürzlich wurde Baik zu einem der Gewinner des Wettbewerbs 2023 der Instrumentenbank des Canada Council ernannt.

Baik erwarb seinen Bachelor an der University of Toronto, wo er von Jonathan Crow betreut wurde. 2022 erhielt er ein Fellowship an der Schulich School of Music, wo er sein Studium bei Andrew Wan fortsetzte.

Als begeisterter Kammermusiker arbeitete Baik mit angesehenen Künstlern wie Camden Shaw, Charles Richard-Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow und Philip Chiu zusammen. Zudem hat sein Streichquartett, das Stelios Quartet, Anerkennung gefunden und mehrere Preise gewonnen, darunter 2024 den Publikumspreis des Schiermonnikoog Festivals und 2023 den Grossen Preis des McGill-Kammermusikwettbewerbs. Auf dem Programm stehen zahlreiche Konzerte in den Niederlanden, mit Auftritten in Eelde, Rhenen, Dalfsen und Schiermonnikoog. Auch als Solist aktiv, trat Baik mit der Sinfonia Toronto, dem Toronto Summer Music Festival Orchestra, dem Durham Chamber Orchestra, dem North York Symphony Orchestra und dem Ottawa Youth Orchestra auf.

Baik trat beim Toronto Summer Music Festival, beim Schiermonnikoog Festival, beim Aspen Music Festival, an der Netherlands String Quartet Academy, der Trondheim String Quartet Academy, der McGill International String Quartet Academy, beim Orford Music Festival und an der Meadowmount School of Music auf. In der Saison 2024/25 ist David Baik Resident des Rebanks Family Fellowship and International Residency Program am Royal Conservatory of Music.

Er spielt auf einer Violine von J. B. Vuillaume aus dem Jahr 1871 (Kopie der Stradivari «Messias»), einer Leihgabe des Canada Council for the Arts.

Der Bratschist David Kang ist ein koreanisch-amerikanischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Spiel für seine Wärme, Lyrik und Ausdruckstiefe geschätzt wird. Als erster Bratschist, der sowohl den Thornton Bach Competition als auch den LAKMA Competition gewann, hat er eine dynamische Karriere als Kammermusiker, Orchesterleiter und Pädagoge aufgebaut.
Auf der internationalen Kammermusikbühne präsent, trat Kang an Festivals wie dem Thy Chamber Music Festival, der Geneva International String Academy, der Danish String Quartet Academy und dem Atlantic Music Festival auf. 2021 gewann er den ersten Preis beim Ofeish String Quartet Competition, was zu einer Residenz beim Festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre mit dem Gateway Quartet führte. Er arbeitete mit namhaften Künstlern wie Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn und François Salque zusammen und wirkte als Gastkünstler und Dozent beim Kenya International Chamber Music Festival.

Neben seiner Kammermusikkarriere ist Kang auch im Orchester aktiv. Er war Solobratschist des Thornton und des Bob Cole Symphony Orchestra und spielte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Los Angeles Chamber Orchestra und der Opera San Antonio. Zudem trat er als Gast-Stimmführer mit Ensembles wie dem Recovered Voices Orchestra, dem American Contemporary Ballet und dem Fernweh Orchestra auf.

Kang begann mit fünf Jahren Violine zu spielen und wechselte während seines Bachelorstudiums zur Bratsche. Seinen Bachelor und seinen Master erwarb er an der USC Thornton School of Music, wo er bei Che-Yen Chen und Yura Lee studierte. Derzeit setzt er sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Jennifer Stumm fort. Er hatte zudem das Privileg, unter anderem von Künstlern wie Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato und Jay Campbell zu lernen.

Juan wurde 2003 in Spanien geboren und begann mit sechs Jahren Cellounterricht zu nehmen. Seit 2021 studiert er bei Prof. Fernando Arias am Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Zuvor studierte er bei Victoria Rodríguez am Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler in San Lorenzo de El Escorial, das er mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit erhielt er auch wertvollen Unterricht von Maria de Macedo, Suzana Stefanovic und Fernando Arias.

Juan nahm an zahlreichen Meisterkursen und Kursen mit renommierten Cellisten teil, darunter unter anderem Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco und Alexander Ramm. Er ist Stipendiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen und Aktivitäten der Akademie teil.

Er wurde bei mehreren Wettbewerben mit 1. Preisen ausgezeichnet, darunter der XIII International Cello Competition Jan Vychytil (Prag, 2019), wo er auch den «Overall Winner Prize» erhielt, der XXX International Competition FLAME (Paris, 2019) und der IX Concurso de Corda Cidade de Vigo (Spanien, 2020). 2022 erreichte er die Finalrunde mit Orchester beim 8. Internationalen Dotzauer-Wettbewerb für junge Cellisten in Dresden. Zudem erhielt er Preise beim Geneva Junior Music Competition (2023), beim VII North International Music Competition (2021) und beim VI Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Spanien, 2015).

Als Solist spielte Juan Schumanns Cellokonzert im Teatro Monumental in Madrid mit dem Orquesta Sinfónica del RCSMM. Als Mitglied des Prometheus Cello Quartet trat er an verschiedenen Festivals und Orten in ganz Spanien auf. Zudem spielte er an Orten wie der Fundación Juan March, dem Museo del Prado oder dem Museo del Romanticismo in Madrid sowie im Palais Liechtenstein in Prag.

Xuanhan Xu begann mit fünf Jahren Klavier zu spielen und mit acht Jahren Violoncello zu lernen. Mit dreizehn Jahren wurde Xuanhan Xu an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland aufgenommen, wo sie als Jungstudentin bei Professor Gustav Rivinius studierte. Mit 16 Jahren begann sie ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik Saar. Mit 20 Jahren begann sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» Leipzig bei Professor Peter Bruns.

2013 gewann sie mit neun Jahren den 5. Internationalen David-Popper-Cellowettbewerb in Ungarn. Am 20. Oktober 2020 gewann die 16-jährige Xuanhan Xu den ersten Preis beim Pablo Casals International Award for Young Cellists. Am 5. Juli 2022 erhielt sie den Förderpreis Klassische Musik 2022 der Hans und Ruth Giessen Stiftung. Im Juli 2023 den 1. Preis beim Chieti Classica Cello International Competition. Seit Februar 2024 ist sie Stipendiatin des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, Prof. Jian Wang, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, Prof. Gary Hoffman, Prof. Jens Peter Maintz, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Julian Steckel, Prof. Martti Rousi und Prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu spielte Konzerte mit dem NCPA Orchestra, dem Symphony Orchestra des National Ballet of China und dem Shanghai Philharmonic Orchestra unter Dirigenten wie Hubert Soudant, Yi Zhang und Jia Lü. Die Konzerte fanden in Peking im NCPA (National Center for the Performing Arts), in der Suntory Hall in Tokio sowie in der Shanghai Symphony Hall und der Beijing Concert Hall statt. 2018 wurde sie ausgewählt, zweimal bei Live-Konzerten der ARD sowie in Rezitals beim renommierten Kammerkonzertfestival zu spielen. 2021 wurde sie von der Fundació Pau Casals zu Rezitals in Barcelona und Girona eingeladen. 2023 gab sie ein eigenes Kammermusikrezital im Rathaussaal Oberthal (Saarland). 2024 gab sie mit dem australischen Pianisten Tony Lee eigene Kammermusikkonzerte in der Beijing Concert Hall und im Kammermusiksaal der Shanghai Symphony. 

Im Juni 2025 spielt sie das Cellokonzert von Schumann mit Maestro Hubert Soudant und dem Shanghai Philharmonic Orchestra in der Shanghai Symphony Hall. Kurz danach gibt sie ein eigenes Kammermusikrezital in der Chengdu City Concert Hall.

Die 2002 geborene Mar Gimferrer begann mit 7 Jahren Violoncello zu spielen und studierte am IEA Oriol Martorell (Barcelona) bei Joan Antoni Pich, wo sie mit 17 Jahren mit dem Ehrenpreis abschloss. Von 2019 bis 2022 studierte sie bei Beatriz Blanco am Vorarlberger Landeskonservatorium. Seit September 2022 setzt sie ihr Studium bei Thomas Grossenbacher in Zürich fort.

Zudem besuchte sie Meisterkurse bei renommierten Cellisten wie unter anderem Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum und Kian Soltani. Sie nahm auch an renommierten Akademien wie der Villars Music Academy, der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein, IMS Prussia Cove und der Saline Royale Academy in Frankreich teil und spielte an Festivals wie dem Internationalen Mendelssohn-Festival in Hamburg, dem Festival Pau Casals, dem Festival Clásico Ribeira Sacra und dem Festival Podium Matadepera in Spanien.

Sie wurde mit dem 3. Preis beim Internationalen Popper-Wettbewerb in Ungarn, dem 1. Preis beim Solistenwettbewerb in Österreich, dem 1. Preis des Internationalen Wettbewerbs Pjetër Gaci, dem Galimusic-Preis und dem 1. Preis beim BBVA Music Talent Competition in Spanien ausgezeichnet. Sie hatte zudem Gelegenheit, mehrmals als Solistin aufzutreten und live im ORF zu spielen. Sie ist ausserdem Stipendiatin des Rahn Kulturfonds.

Kammer- und Orchestermusik spielen in ihrer Laufbahn eine sehr wichtige Rolle. Sie spielte mit Musikern wie Nora Chastain, Matthias Schorn und Maria Włoszczowska und besuchte Meisterkurse bei Guillaume Sutre, Troels Svane, dem Trio Jean Paul und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker.