Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Sory Park è una violinista di Gwangju, in Corea del Sud, e studia attualmente con Ani Kavafian alla Yale School of Music. Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Soovin Kim, e il Master of Music alla Juilliard School con Ronald Copes.

Park ha ottenuto i primi premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui lo Stulberg International String Competition 2019 in Michigan, il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér 2017 in Ungheria e il concorso Ewha & Kyunghyang 2012 in Corea del Sud. Ha partecipato a diversi festival musicali, tra cui il Perlman Music Program, il Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, l'Heifetz Music Institute, il Bowdoin Music Festival e il Summit Music Festival.

La signora Park ha avuto molte occasioni di seguire masterclass tenute da Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, il Borromeo String Quartet e molti altri straordinari musicisti. Come solista si è esibita, tra l'altro, con l'Incheon Philharmonic Orchestra, l'APS Symphonia e la Kalamazoo Youth Symphony Orchestra.

Al di là della musica classica, adora esplorare l'arte astratta. I suoi pittori preferiti sono soprattutto Wassily Kandinsky e Gustav Klimt. Come i loro dipinti giocano con splendide tavolozze di colori, lei esplora la propria tavolozza musicale.

Ambasciatrice GISA: Contattare Cheng Io Lo

La violinista Cheng Io Lo si è esibita in alcune delle sale più rinomate del mondo, tra cui la Carnegie Hall e la David Geffen Hall. Nel 2023 ha debuttato come solista all'Alice Tully Hall con la Columbia University Orchestra diretta da Jeffrey Milarsky. Cheng Io si è distinta in diversi concorsi prestigiosi, tra cui primi premi all'International Grande Music Competition, al concorso per concerto della Columbia University, al concorso di musica da camera della Manhattan School of Music, al National Young Virtuosi Recital Competition, al 4° Concorso internazionale di violino di Hong Kong e al Macau Young Musicians Competition.

Nel 2014 Cheng Io ha ricevuto il premio dell'Istituto per gli affari culturali di Macao, che le ha permesso di studiare con una borsa completa con Nicholas Mann alla Precollege Division della Manhattan School of Music. Lì è stata primo violino dell'orchestra sinfonica e ha ricevuto la Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. National YoungArts Winner, è apparsa nella trasmissione «From the Top» della NPR con il suo quartetto d'archi e ha partecipato a masterclass pubbliche solistiche con artisti come Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov e David Waterman. Ha inoltre collaborato con membri dei quartetti Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo e American String Quartet. Tra le sue partecipazioni a festival figurano IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, il New York String Orchestra Seminar, l'Heifetz International Music Institute e il Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribuisce attivamente anche alla comunità della musica classica come Streaming and Digital Media Coordinator di The Violin Channel. È titolare di un Bachelor of Arts in psicologia e gestione aziendale della Columbia University, conseguito cum laude con lode, e di un Master of Music della Juilliard School, dove ha studiato con Laurie Smukler e Daniel Phillips. Nell'autunno 2025 inizierà l'Artist Diploma alla Colburn School con Margaret Batjer.

David Baik è un violinista dedito a esprimere emozioni intime attraverso il suo strumento e a creare un legame profondo con il pubblico.

Segnalato nella lista «30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30» della CBC Canada, il violinista di origine sudcoreana David Baik ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Peter-Mendell 2023 della Fondazione Jeunesses Musicales Canada, il Gran Premio del NAC Bursary Competition 2021, primi premi consecutivi al Canadian Music Competition 2016 e 2017, il Sturdevant Prize, il Gerhard Kander Graduating Award, una fellowship della Dorothy Richard Starling Foundation e il Gabriella Dory Prize. Di recente Baik è stato nominato tra i vincitori del concorso 2023 della banca degli strumenti del Canada Council.

Baik ha conseguito il bachelor all'Università di Toronto, dove è stato seguito da Jonathan Crow. Nel 2022 ha ottenuto una fellowship alla Schulich School of Music, dove ha proseguito gli studi sotto la guida di Andrew Wan.

Camerista appassionato, Baik ha collaborato con artisti stimati come Camden Shaw, Charles Richard-Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow e Philip Chiu. Inoltre il suo quartetto d'archi, lo Stelios Quartet, ha ottenuto consensi e diversi premi, tra cui il premio del pubblico dello Schiermonnikoog Festival 2024 e il Gran Premio del Concorso di musica da camera McGill 2023. Il loro calendario prevede numerosi concerti nei Paesi Bassi, con esibizioni a Eelde, Rhenen, Dalfsen e Schiermonnikoog. Attivo anche come solista, Baik si è esibito con la Sinfonia Toronto, la Toronto Summer Music Festival Orchestra, la Durham Chamber Orchestra, la North York Symphony Orchestra e l'Ottawa Youth Orchestra.

Baik ha partecipato al Toronto Summer Music Festival, allo Schiermonnikoog Festival, all'Aspen Music Festival, alla Netherlands String Quartet Academy, alla Trondheim String Quartet Academy, alla McGill International String Quartet Academy, all'Orford Music Festival e alla Meadowmount School of Music. Nella stagione 2024/25 David Baik sarà residente del Rebanks Family Fellowship and International Residency Program al Royal Conservatory of Music.

Suona un violino di J. B. Vuillaume del 1871 (copia dello Stradivari «Messia»), generosamente prestato dal Canada Council for the Arts.

Il violista David Kang è un artista coreano-americano residente a Vienna, il cui modo di suonare è apprezzato per il calore, il lirismo e la profondità espressiva. Primo violista a vincere sia la Thornton Bach Competition sia la LAKMA Competition, ha costruito una carriera dinamica come camerista, prima parte d'orchestra e pedagogo.
Presenza attiva sulla scena cameristica internazionale, Kang ha partecipato a festival come il Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy e l'Atlantic Music Festival. Nel 2021 ha vinto il primo premio all'Ofeish String Quartet Competition, che gli è valso una residenza al festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre con il Gateway Quartet. Ha collaborato con artisti di rilievo come Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn e François Salque ed è stato artista ospite e docente al Kenya International Chamber Music Festival.

Accanto alla carriera cameristica, Kang mantiene un'intensa attività orchestrale. È stato prima viola della Thornton Symphony Orchestra e della Bob Cole Symphony Orchestra e si è esibito con la Los Angeles Philharmonic, la Los Angeles Chamber Orchestra e l'Opera San Antonio. È inoltre apparso come prima parte ospite con ensemble come la Recovered Voices Orchestra, l'American Contemporary Ballet e la Fernweh Orchestra.

Kang ha iniziato gli studi musicali al violino a cinque anni, prima di passare alla viola durante il bachelor. Ha conseguito bachelor e master alla USC Thornton School of Music, dove ha studiato con Che-Yen Chen e Yura Lee. Attualmente prosegue gli studi alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien con Jennifer Stumm. Ha avuto inoltre il privilegio di imparare da artisti come Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato e Jay Campbell, tra gli altri.

Nato in Spagna nel 2003, Juan ha iniziato a prendere lezioni di violoncello a sei anni. Dal 2021 studia con il prof. Fernando Arias al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. In precedenza ha studiato con Victoria Rodríguez al Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler di San Lorenzo de El Escorial, dove si è diplomato con lode. In questo periodo ha ricevuto anche preziosi insegnamenti da Maria de Macedo, Suzana Stefanovic e Fernando Arias.

Juan ha partecipato a numerose masterclass e corsi con violoncellisti rinomati, tra cui Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco e Alexander Ramm. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività proposte dall'Accademia.

Ha ottenuto 1ⁱ premi in diversi concorsi, tra cui il XIII International Cello Competition Jan Vychytil (Praga, 2019), dove ha ricevuto anche l'«Overall Winner Prize», il XXX International Competition FLAME (Parigi, 2019) e il IX Concurso de Corda Cidade de Vigo (Spagna, 2020). Nel 2022 ha raggiunto la finale con orchestra dell'8° Concorso internazionale Dotzauer per giovani violoncellisti di Dresda. Ha inoltre ricevuto premi al Geneva Junior Music Competition (2023), al VII North International Music Competition (2021) e al VI Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Spagna, 2015).

Come solista Juan ha eseguito il Concerto per violoncello di Schumann al Teatro Monumental di Madrid con l'Orquesta Sinfónica del RCSMM. Come membro del Prometheus Cello Quartet ha suonato in diversi festival e sale in tutta la Spagna. Si è esibito anche in luoghi come la Fundación Juan March, il Museo del Prado o il Museo del Romanticismo di Madrid o il Palazzo Liechtenstein di Praga.

Xuanhan Xu ha iniziato a suonare il pianoforte a cinque anni e a studiare il violoncello a otto. A tredici anni è stata ammessa alla Hochschule für Musik Saar in Germania, dove ha studiato come Jungstudentin con il professor Gustav Rivinius. A 16 anni ha iniziato il bachelor alla Hochschule für Musik Saar. A 20 anni ha iniziato il master alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, studiando con il professor Peter Bruns.

Nel 2013, a nove anni, ha vinto il 5° Concorso internazionale per violoncello David Popper in Ungheria. Il 20 ottobre 2020, a 16 anni, Xuanhan Xu ha vinto il primo premio al Pablo Casals International Award for Young Cellists. Il 5 luglio 2022 ha ricevuto il Förderpreis Klassische Musik 2022 della Fondazione Hans e Ruth Giessen. Nel luglio 2023 il 1° premio al Chieti Classica Cello International Competition. Da febbraio 2024 è borsista del Fondo strumenti della Deutsche Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, prof. Jian Wang, prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, prof. Gary Hoffman, prof. Jens Peter Maintz, prof. Claudio Bohórquez, prof. Julian Steckel, prof. Martti Rousi e prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu ha tenuto concerti con la NCPA Orchestra, l'Orchestra sinfonica del Balletto nazionale cinese e la Shanghai Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di Hubert Soudant, Yi Zhang e Jia Lü. I concerti si sono svolti a Pechino all'NCPA (National Center for the Performing Arts), alla Suntory Hall di Tokyo, alla Shanghai Symphony Hall e alla Beijing Concert Hall. Nel 2018 è stata selezionata per suonare due volte nei concerti dal vivo dell'ARD e in recital al prestigioso festival di concerti da camera. Nel 2021 è stata invitata dalla Fundació Pau Casals per recital a Barcellona e Girona. Nel 2023 ha tenuto un proprio recital di musica da camera nella Rathaussaal di Oberthal, nella Saar. Nel 2024 ha tenuto propri concerti di musica da camera con il pianista australiano Tony Lee alla Beijing Concert Hall e nella sala da camera della Shanghai Symphony. 

Nel giugno 2025 suonerà il Concerto per violoncello di Schumann con il maestro Hubert Soudant e la Shanghai Philharmonic Orchestra alla Shanghai Symphony Hall. Poco dopo terrà un proprio recital di musica da camera alla Chengdu City Concert Hall.

Nata nel 2002, Mar Gimferrer ha iniziato a suonare il violoncello a 7 anni e ha studiato all'IEA Oriol Martorell (Barcellona) con Joan Antoni Pich, dove si è diplomata con il Premio d'onore a 17 anni. Dal 2019 al 2022 ha studiato con Beatriz Blanco al Vorarlberger Landeskonservatorium. Da settembre 2022 prosegue gli studi con Thomas Grossenbacher a Zurigo.

Ha inoltre seguito masterclass di violoncellisti rinomati come Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum o Kian Soltani, tra gli altri. Ha partecipato anche a prestigiose accademie come la Villars Music Academy, l'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein, IMS Prussia Cove e la Saline Royale Academy in Francia, e ha suonato in festival come l'International Mendelssohn Festival di Amburgo, il Festival Pau Casals, il Festival Clásico Ribeira Sacra o il Festival Podium Matadepera in Spagna.

Ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Popper in Ungheria, il 1° premio al Solistenwettbewerb in Austria, il 1° premio del Concorso internazionale Pjetër Gaci, il Premio Galimusic e il 1° premio al BBVA Music Talent Competition in Spagna. Ha avuto inoltre l'occasione di esibirsi più volte come solista e di suonare in diretta sull'ORF. È anche borsista del Rahn Kulturfonds.

La musica da camera e quella orchestrale hanno un ruolo molto importante nella sua carriera. Ha suonato con musicisti come Nora Chastain, Matthias Schorn o Maria Włoszczowska e ha seguito masterclass di Guillaume Sutre, Troels Svane, del Trio Jean Paul e di membri dei Berliner Philharmoniker.