Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara è noto per la sua sensibilità artistica, la sua tecnica compiuta e il suo stile comunicativo. Ha vinto il primo premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Le sue esibizioni
sono state ulteriormente riconosciute quando ha raggiunto le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica ed è stato selezionato per l'8° Concorso internazionale di violino di Sendai. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito come solista con la London Concertante, la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew si è esibito ampiamente in Europa e in Nord America in sale rinomate, tra cui la Yale Morse Recital Hall, la Woolsey Hall, la Jordan Hall, la Cadogan Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Société de Lecture di Ginevra, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Tra le sue partecipazioni a festival figurano lo Schiermonnikoogfestival, la Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, la NUME Academy, la Yale Norfolk Chamber Music Series, l'ECU Four Seasons Winter Workshop, la Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music e Crans Montana Classics. Convinto sostenitore della musica da camera e della collaborazione, Andrew ha condiviso il palco con Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa e con i quartetti Emerson, St Lawrence e Doric.

Ex allievo della Yehudi Menuhin School e del New England Conservatory of Music, dove ha studiato rispettivamente con Lutsia Ibragimova e Paul Biss, Andrew ha completato gli studi post-laurea nel 2024 alla Yale School of Music nella classe di Ani Kavafian. A Yale ha ricevuto il prestigioso Yale Raymond M. Plank Prize, una residenza artistica sostenuta dalla UCROSS Foundation e due volte il premio della Yale Alumni Association.

Andrew ha partecipato a masterclass tenute da Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. Ha inoltre ricevuto l'accompagnamento e i consigli di Miriam Fried e dei membri dei quartetti Brentano ed Emerson. Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill messi generosamente a disposizione da un benefattore privato.

Iryna è nata a Kiev il 17 maggio 2006. Ha studiato al Liceo musicale statale Lysenko di Kiev con Olha Korinets e Vadym Borysov. Dal 2022 studia alla Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel (classe di violino del prof. Sergey Ostrovsky).

Iryna è laureata di concorsi internazionali di violino in Ucraina, Polonia, Belgio, Estonia e Svizzera, tra cui il Concorso internazionale di violino Arthur Grumiaux.

Ha partecipato a masterclass di B. Garlitsky, B. Kuschnir, V. Sokolov, M. Bouchkov, V. Gluzman, U. Wallin, D. Schwarzberg, D. Sitkovetsky, K. Troussov e altri.

Iryna ha partecipato al progetto artistico nazionale ucraino «I AM A VIRTUOS!» (2019, 2020, 2021), dove si è esibita come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio ucraina.
Nella stagione concertistica 2021–2022 si è esibita come solista con l'Orchestra da camera di Kiev, l'Orchestra sinfonica della Filarmonica nazionale d'Ucraina e l'Orchestra filarmonica nazionale di Leopoli.

Ha partecipato al festival Young Classic Dialog Berlin (Germania), all'Allegra Festival (Bulgaria), alla Verbier Festival Junior Orchestra, al FestiVal d'Anniviers, al Festival Puplinge e ai Primeurs Musicales (Svizzera).

È stata sostenuta dalla Fondazione LYRA, dal Rahn Kulturfonds, dalla Fondazione Jean Tanner e dalla Fondazione Marescotti (Svizzera).

Dal 2022 riceve un sostegno dal VERE MUSIC FUND.

Da dicembre 2022 Iryna suona il violino costruito da Augustino de Planis (Venezia, 1771) della collezione della Fondation LALIVE.

Ambasciatrice GISA: Contattare Alessandra Yang

La violista Alessandra Yang studia attualmente alla Musik und Kunst Privatuniversität (Vienna, Austria) nella classe di Jennifer Stumm e ha frequentato la Juilliard Pre-College sotto la guida di Hsin-Yun Huang. Partecipa spesso a festival di musica da camera e masterclass, tra cui la Taos School of Music, il Perlman Music Program, il Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove e la Saline Royale Academy, e si esibisce regolarmente con ensemble barocchi in Europa e negli Stati Uniti.

Vince il premio speciale di musica da camera al Concours de Genève 2025 per la viola.

Al di fuori della musica ama esplorare la filosofia e ha seguito corsi al Freogen Fellowship, al primo programma «Forbidden Courses» della University of Austin e come fellow della Hertog Foundation.

Alessandra suona una viola di Hiroshi Iizuka del 2017, costruita nella sua città natale, Filadelfia, e una viola d'amore di Michael Stadlmann del 1801, costruita a Vienna.

Ambasciatrice GISA: Contattare Barbora Butvydaitė

Barbora Butvydaitė si è affermata come violista dinamica, nota per la sua arte espressiva e la sua versatilità. È attualmente membro della European Orchestra Academy di Iván Fischer e fa regolarmente tournée con la Budapest Festival Orchestra.

Nata a Vilnius, in Lituania, nel 1996, Barbora si è diplomata alla Scuola nazionale d'arte M. K. Čiurlionis, dove ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Ha poi proseguito la formazione all'estero, conseguendo il bachelor all'Universität Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Thomas Riebl e il master con Veronika Hagen. Si è diplomata con lode nel 2021.

Durante gli studi ha ricevuto borse della fondazione «Rudens Turku and Friends» e nel 2021 ha vinto il 3° premio al Concorso di viola Paul Hindemith di Salisburgo.

Barbora ha acquisito una preziosa esperienza orchestrale con il programma dell'accademia della Tonkünstler-Orchester (2022-2023), con la partecipazione all'Accademia estiva A. Prokopp dei Wiener Philharmoniker (2022-2023) e con la Grafenegg Festival Orchestra. Dalla scorsa stagione è membro della European Orchestra Academy della Budapest Festival Orchestra. Ha avuto l'opportunità di lavorare con direttori rinomati come Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev e Ádám Fischer, tra gli altri.

Camerista appassionata, Barbora si è esibita tra l'altro al Festival di Salisburgo, al Musikverein di Vienna e al Grafenegg Festival. È membro dell'Oberton String Octet, della Haydn Philharmonie, dell'Ensemble Esperanza Liechtenstein e del Vienna Ensemble, dove spesso ricopre il ruolo di prima viola.

Ama esibirsi in diversi contesti musicali e nutre un forte interesse sia per la musica barocca sia per quella contemporanea. La collaborazione con la Haydn Philharmonie e il lavoro con Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt e Hiro Kurosaki hanno approfondito il suo impegno nella prassi esecutiva storicamente informata. Ha inoltre eseguito musica contemporanea, lavorando con compositori ed ensemble dedicati alla musica nuova.

Per favorire la sua crescita artistica, Barbora ha partecipato a numerose masterclass e festival come Prussia Cove, l'Accademia musicale del Liechtenstein, il Mendelssohn Festival e l'Aurora Festival, ricevendo spunti da artisti rinomati come Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy e Antje Weithaas.

Barbora suona una viola costruita per lei dal liutaio Jürgen Manthey.

Nata nel 2002, Mar Gimferrer ha iniziato a suonare il violoncello a 7 anni e ha studiato all'IEA Oriol Martorell (Barcellona) con Joan Antoni Pich, dove si è diplomata con il Premio d'onore a 17 anni. Dal 2019 al 2022 ha studiato con Beatriz Blanco al Vorarlberger Landeskonservatorium. Da settembre 2022 prosegue gli studi con Thomas Grossenbacher a Zurigo.

Ha inoltre seguito masterclass di violoncellisti rinomati come Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum o Kian Soltani, tra gli altri. Ha partecipato anche a prestigiose accademie come la Villars Music Academy, l'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein, IMS Prussia Cove e la Saline Royale Academy in Francia, e ha suonato in festival come l'International Mendelssohn Festival di Amburgo, il Festival Pau Casals, il Festival Clásico Ribeira Sacra o il Festival Podium Matadepera in Spagna.

Ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Popper in Ungheria, il 1° premio al Solistenwettbewerb in Austria, il 1° premio del Concorso internazionale Pjetër Gaci, il Premio Galimusic e il 1° premio al BBVA Music Talent Competition in Spagna. Ha avuto inoltre l'occasione di esibirsi più volte come solista e di suonare in diretta sull'ORF. È anche borsista del Rahn Kulturfonds.

La musica da camera e quella orchestrale hanno un ruolo molto importante nella sua carriera. Ha suonato con musicisti come Nora Chastain, Matthias Schorn o Maria Włoszczowska e ha seguito masterclass di Guillaume Sutre, Troels Svane, del Trio Jean Paul e di membri dei Berliner Philharmoniker.

Henriette-Luise Knauer è nata a Dresda nel 2009 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni. Dal 2015 al 2021 ha studiato con Daniel Thiele, passando poi al prof. Peter Bruns a dodici anni. Frequenta il Liceo statale sassone di musica dalla 5a classe. Dal 2022 è inoltre giovane studentessa all'Università di musica e teatro di Lipsia con il prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise ha partecipato a masterclass con Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler e Thomas Grossenbacher. Su invito del Festival musicale di Dresda e dello Schleswig-Holstein Musik Festival, ha inoltre seguito masterclass con David Geringas e Steven Isserlis. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività che vi si svolgono.

Al concorso nazionale «Jugend musiziert» 2022 ha ottenuto il punteggio massimo nella categoria violoncello solo.

Nel 2023 Henriette è stata ammessa alla Bundesjugendorchester dopo un'audizione riuscita. Ha acquisito esperienza cameristica al Corso tedesco di musica da camera di Trossingen e a Kronberg con «Mit Musik – Miteinander». Nell'estate 2024 ha partecipato all'Accademia del Moritzburg Festival.

Henriette-Luise è stata sostenuta da una borsa della «Stiftung Frau und Kultur» e dal 2023 è borsista della Deutsche Stiftung Musikleben.

In qualità di vincitrice del 30° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali, suona da allora un violoncello di Philipp Augustin, Staufen, 2019, e un archetto per violoncello Pfretzschner.