Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara est reconnu pour sa sensibilité artistique, sa technique accomplie et son style communicatif. Il est lauréat du premier prix des concours Fanny Mendelssohn et International de Salzbourg, et a reçu des prix spéciaux aux concours Eastbourne Young Soloist et Gisborne International Music Competition. Ses interprétations ont encore été distinguées lorsqu'il a atteint les demi-finales de la Bartok World Competition et d'ARS Classica, et qu'il a été sélectionné pour le 8e Concours international de violon de Sendai. Il a fait ses débuts en concerto à 12 ans et s'est depuis produit en soliste avec le London Concertante, le Dorking Philharmonia, l'Ipswich Philharmonic et l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew s'est beaucoup produit en Europe et en Amérique du Nord, dans des salles réputées telles que le Yale Morse Recital Hall, le Woolsey Hall, le Jordan Hall, le Cadogan Hall, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Kaufman Centre, la Société de Lecture de Genève, le Menuhin Hall et le château de Nymphenburg à Munich. Il a participé au Schiermonnikoogfestival, à la Geneva String Academy, à IMS Prussia Cove, à la NUME Academy, aux Yale Norfolk Chamber Music Series, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, à Mendelssohn on Mull Chamber Music et aux Crans Montana Classics. Fervent défenseur de la musique de chambre et du travail en commun, Andrew a partagé la scène avec Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa et les quatuors Emerson, St Lawrence et Doric.

Ancien élève de la Yehudi Menuhin School et du New England Conservatory of Music, où il a étudié respectivement avec Lutsia Ibragimova et Paul Biss, Andrew a achevé en 2024 son cursus de deuxième cycle à la Yale School of Music, dans la classe d'Ani Kavafian. À Yale, il a reçu le prestigieux prix Raymond M. Plank, une résidence d'artiste financée à la Fondation UCROSS et, à deux reprises, le prix de l'Association des anciens élèves de Yale.

Andrew a participé à des masterclasses d'Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. Il a également bénéficié des conseils de Miriam Fried et de membres des quatuors Brentano et Emerson. Andrew joue un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, généreusement prêtés par un mécène privé.

Iryna Borysova est née à Kyiv le 17 mai 2006. Elle a étudié au Lycée Musical d'État Lysenko de Kyiv avec Olha Korinets et Vadym Borysov. Depuis 2022, elle étudie à la Haute École de Musique de Genève/Neuchâtel dans la classe de violon du professeur Sergey Ostrovsky.

Iryna est lauréate de concours internationaux de violon en Ukraine, en Pologne, en Belgique, en Estonie et en Suisse, notamment du Concours International de Violon Arthur Grumiaux.

Elle a participé à des masterclasses données par Boris Garlitsky, Boris Kuschnir, Valeriy Sokolov, Marc Bouchkov, Vadim Gluzman, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Kirill Troussov, et d'autres encore.

Iryna a pris part au projet artistique national ukrainien « JE SUIS UN VIRTUOSE ! » (2019, 2020, 2021), où elle a joué en soliste avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Ukrainienne. Au cours de la saison de concerts 2021–2022, elle s’est produite en soliste avec l'Orchestre de Chambre de Kyiv, l'Orchestre Symphonique de la Philharmonie Nationale d'Ukraine et l'Orchestre Philharmonique National de Lviv.

Elle a également participé aux festivals Young Classic Dialog Berlin (Allemagne), Festival Allegra (Bulgarie), Verbier Festival Junior Orchestra, FestiVal d'Anniviers, Festival de Puplinge, Primeurs Musicales (Suisse).

Elle bénéficie du soutien de la Fondation LYRA, du Rahn Kulturfonds, de la Fondation Jean Tanner et de la Fondation Marescotti (Suisse).

Depuis 2022, elle reçoit le soutien financier du VERE MUSIC FUND.

Depuis décembre 2022, Iryna joue un violon fabriqué par Augustino de Planis (Venise, 1771), appartenant à la collection de la Fondation LALIVE.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Barbora Butvydaite s'est imposée comme une altiste dynamique, reconnue pour l'expressivité de son jeu et sa polyvalence. Elle est actuellement membre de l'Ivan Fischer European Orchestra Academy et part régulièrement en tournée avec le Budapest Festival Orchestra.

Née à Vilnius (Lituanie) en 1996, Barbora est diplômée de l'École nationale des arts M. K. Ciurlionis, où elle a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle a poursuivi sa formation à l'étranger : Bachelor à l'Universität Mozarteum de Salzbourg auprès de Thomas Riebl, puis Master avec Veronika Hagen, obtenu avec distinction en 2021.

Pendant ses études, elle a été boursière de la fondation « Rudens Turku and Friends » et, en 2021, elle a remporté le 3e prix du Concours d'alto Paul Hindemith à Salzbourg.

Barbora a acquis une solide expérience d'orchestre grâce au programme d'académie de l'Orchestre Tonkünstler (2022-2023), à sa participation à l'Académie d'été A. Prokopp de l'Orchestre philharmonique de Vienne (2022-2023) et au Grafenegg Festival Orchestra. Depuis la saison dernière, elle est membre de l'European Orchestra Academy du Budapest Festival Orchestra. Elle a eu l'occasion de travailler avec des chefs renommés tels qu'Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev et Ádám Fischer, entre autres.

Chambriste passionnée, Barbora s'est produite au Festival de Salzbourg, au Musikverein de Vienne et au Festival de Grafenegg, entre autres. Elle est membre de l'Oberton String Octet ainsi que de la Haydn Philharmonie, de l'Ensemble Esperanza Lichtenstein et du Vienna Ensemble, où elle tient souvent le pupitre d'alto solo.

Elle aime jouer dans des contextes musicaux variés et s'intéresse autant à la musique baroque qu'à la musique contemporaine. Sa collaboration avec la Haydn Philharmonie, ainsi que son travail avec Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt et Hiro Kurosaki, ont approfondi sa pratique de l'interprétation historiquement informée. Elle a également joué de la musique contemporaine, en travaillant avec des compositeurs et des ensembles consacrés à la création.

Pour nourrir son développement artistique, Barbora a participé à de nombreuses masterclasses et festivals, comme Prussia Cove, la Lichtenstein Musikakademie, le Mendelssohn Festival et l'Aurora Festival, et a bénéficié des conseils d'artistes renommés tels que Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Harmuth Rohde, Gabor Takasz-Nagy et Antje Weithaas.

Barbora joue un alto réalisé pour elle par le luthier Jürgen Manthey.

Née en 2002, Mar Gimferrer a commencé le violoncelle à l'âge de 7 ans et a étudié à l'IEA Oriol Martorell (Barcelone) avec Joan Antoni Pich, où elle a obtenu son diplôme avec le Prix d'honneur à 17 ans. De 2019 à 2022, elle a étudié avec Beatriz Blanco au Vorarlberger Landeskonservatorium. Depuis septembre 2022, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher à Zurich.

Elle a par ailleurs suivi les masterclasses de violoncellistes renommés tels que Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum ou Kian Soltani, entre autres. Elle a également pris part à des académies prestigieuses comme la Villars Music Academy, l'International Music Academy du Liechtenstein, IMS Prussia Cove et la Saline Royale Academy en France, et a joué dans des festivals tels que le Festival international Mendelssohn de Hambourg, le Festival Pau Casals, le Festival Clásico Ribeira Sacra ou le Festival Podium Matadepera en Espagne.

Elle a remporté le 3e prix du Concours international Popper en Hongrie, le 1er prix du Solistenwettbewerb en Autriche, le 1er prix du Concours international Pjetër Gaci, le prix Galimusic et le 1er prix du concours BBVA Music Talent en Espagne. Elle a également eu l'occasion de se produire plusieurs fois en soliste et de jouer en direct à l'ORF. Elle est aussi boursière du Rahn Kulturfonds.

La musique de chambre et l'orchestre occupent une place très importante dans son parcours. Elle a joué avec des musiciens tels que Nora Chastain, Matthias Schorn ou Maria Włoszczowska, et a reçu les conseils de Guillaume Sutre, de Troels Svane, du Trio Jean Paul et de membres des Berliner Philharmoniker.

Henriette-Luise Knauer est née à Dresde en 2009 et a commencé le violoncelle à l'âge de quatre ans. De 2015 à 2021, elle a étudié avec Daniel Thiele, avant de rejoindre à douze ans la classe du professeur Peter Bruns. Elle est élève du Lycée musical d'État de Saxe depuis la 5e classe. Depuis 2022, elle est également jeune étudiante à l'Université de musique de Leipzig auprès du professeur Peter Bruns.

Henriette-Luise a participé à des masterclasses de Damien Ventula, Hans-Jacob Eschenburg, Jan Vogler et Thomas Grossenbacher. À l'invitation du Festival de musique de Dresde et du Festival de musique du Schleswig-Holstein, elle a également suivi des masterclasses de David Geringas et Steven Isserlis. Elle est boursière de l'Académie de musique du Liechtenstein et participe aux semaines intensives et aux activités qui y sont organisées.

Au concours national « Jugend musiziert » 2022, elle a obtenu la note maximale dans la catégorie violoncelle solo.

En 2023, Henriette a été admise sur audition à l'Orchestre national des jeunes d'Allemagne. Elle a acquis une expérience de musique de chambre au Cours allemand de musique de chambre de Trossingen et à Kronberg, lors de « Mit Musik-Miteinander ». À l'été 2024, elle a participé à la Moritzburg Festival Academy.

Henriette-Luise a été soutenue par une bourse de la « Stiftung Frau und Kultur » et, depuis 2023, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben.

Lauréate du 30e concours du Fonds allemand d'instruments de musique, elle joue depuis un violoncelle de Philipp Augustin (Staufen, 2019) et un archet Pfretzschner.