Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Iryna Borysova est née à Kyiv le 17 mai 2006. Elle a étudié au Lycée Musical d'État Lysenko de Kyiv avec Olha Korinets et Vadym Borysov. Depuis 2022, elle étudie à la Haute École de Musique de Genève/Neuchâtel dans la classe de violon du professeur Sergey Ostrovsky.

Iryna est lauréate de concours internationaux de violon en Ukraine, en Pologne, en Belgique, en Estonie et en Suisse, notamment du Concours International de Violon Arthur Grumiaux.

Elle a participé à des masterclasses données par Boris Garlitsky, Boris Kuschnir, Valeriy Sokolov, Marc Bouchkov, Vadim Gluzman, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Kirill Troussov, et d'autres encore.

Iryna a pris part au projet artistique national ukrainien « JE SUIS UN VIRTUOSE ! » (2019, 2020, 2021), où elle a joué en soliste avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Ukrainienne. Au cours de la saison de concerts 2021–2022, elle s’est produite en soliste avec l'Orchestre de Chambre de Kyiv, l'Orchestre Symphonique de la Philharmonie Nationale d'Ukraine et l'Orchestre Philharmonique National de Lviv.

Elle a également participé aux festivals Young Classic Dialog Berlin (Allemagne), Festival Allegra (Bulgarie), Verbier Festival Junior Orchestra, FestiVal d'Anniviers, Festival de Puplinge, Primeurs Musicales (Suisse).

Elle bénéficie du soutien de la Fondation LYRA, du Rahn Kulturfonds, de la Fondation Jean Tanner et de la Fondation Marescotti (Suisse).

Depuis 2022, elle reçoit le soutien financier du VERE MUSIC FUND.

Depuis décembre 2022, Iryna joue un violon fabriqué par Augustino de Planis (Venise, 1771), appartenant à la collection de la Fondation LALIVE.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara est reconnu pour sa sensibilité artistique, sa technique accomplie et son style communicatif. Il est lauréat du premier prix des concours Fanny Mendelssohn et International de Salzbourg, et a reçu des prix spéciaux aux concours Eastbourne Young Soloist et Gisborne International Music Competition. Ses interprétations ont encore été distinguées lorsqu'il a atteint les demi-finales de la Bartok World Competition et d'ARS Classica, et qu'il a été sélectionné pour le 8e Concours international de violon de Sendai. Il a fait ses débuts en concerto à 12 ans et s'est depuis produit en soliste avec le London Concertante, le Dorking Philharmonia, l'Ipswich Philharmonic et l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew s'est beaucoup produit en Europe et en Amérique du Nord, dans des salles réputées telles que le Yale Morse Recital Hall, le Woolsey Hall, le Jordan Hall, le Cadogan Hall, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Kaufman Centre, la Société de Lecture de Genève, le Menuhin Hall et le château de Nymphenburg à Munich. Il a participé au Schiermonnikoogfestival, à la Geneva String Academy, à IMS Prussia Cove, à la NUME Academy, aux Yale Norfolk Chamber Music Series, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, à Mendelssohn on Mull Chamber Music et aux Crans Montana Classics. Fervent défenseur de la musique de chambre et du travail en commun, Andrew a partagé la scène avec Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa et les quatuors Emerson, St Lawrence et Doric.

Ancien élève de la Yehudi Menuhin School et du New England Conservatory of Music, où il a étudié respectivement avec Lutsia Ibragimova et Paul Biss, Andrew a achevé en 2024 son cursus de deuxième cycle à la Yale School of Music, dans la classe d'Ani Kavafian. À Yale, il a reçu le prestigieux prix Raymond M. Plank, une résidence d'artiste financée à la Fondation UCROSS et, à deux reprises, le prix de l'Association des anciens élèves de Yale.

Andrew a participé à des masterclasses d'Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. Il a également bénéficié des conseils de Miriam Fried et de membres des quatuors Brentano et Emerson. Andrew joue un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, généreusement prêtés par un mécène privé.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Le violiste David Kang est un artiste coréano-américain basé à Vienne, dont le jeu est reconnu pour sa chaleur, son lyrisme et sa profondeur expressive. Premier altiste à remporter à la fois le Thornton Bach Competition et le LAKMA Competition, il a construit une carrière dynamique en tant que musicien de chambre, chef de pupitre et pédagogue.

Présence active sur la scène internationale de la musique de chambre, Kang s’est produit dans des festivals tels que le Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy et l’Atlantic Music Festival. En 2021, il a remporté le premier prix du Ofeish String Quartet Competition, ce qui lui a valu une résidence au festival des Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre avec le Gateway Quartet. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn et François Salque, et a été invité comme artiste et enseignant au Kenya International Chamber Music Festival.

Parallèlement à sa carrière de chambriste, Kang mène une activité orchestrale soutenue. Il a occupé le poste d’alto solo au sein des orchestres Thornton Symphony Orchestra et Bob Cole Symphony Orchestra, et s’est produit avec le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra ainsi qu’Opera San Antonio. Il a également été invité en tant qu’alto solo dans divers ensembles, dont le Recovered Voices Orchestra, l’American Contemporary Ballet et le Fernweh Orchestra.

Kang a commencé ses études musicales au violon à l’âge de cinq ans avant de se tourner vers l’alto durant ses études universitaires. Il a obtenu sa licence et son master à la USC Thornton School of Music, où il a étudié avec Che-Yen Chen et Yura Lee. Il poursuit actuellement sa formation à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien auprès de Jennifer Stumm. Il a également eu le privilège de travailler avec des artistes tels que Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato et Jay Campbell, entre autres.

Theresa Hořejší est née en 1999 dans une famille de musiciens. Ayant commencé par le violon, elle a souvent participé au concours "Jugend Musiziert" et a acquis très tôt de l'expérience dans des orchestres de jeunes et des ensembles de musique de chambre. C'est grâce à sa famille qu'elle a découvert l'alto. Avant de commencer ses études, elle a suivi une formation préparatoire à l'école de musique de Mülheim an der Ruhr, sa ville natale.

À partir de 2018, elle a étudié à la Hochschule für Musik und Tanz Köln dans la classe de Matthias Buchholz et finit ses études à la Haute École de Musique de Lausanne avec Tatjana Masurenko en 2024.

Au cours de la saison 2020/21, elle a participé en tant que stagiaire à l'Opéra allemand du Rhin avec l'Orchestre philharmonique de Duisbourg et a ensuite joué régulièrement en tant que remplaçante. Durant la saison 2022/23, elle a été stagiaire au Sinfonietta de Lausanne.

En tant que musicienne de chambre, elle a travaillé entre autres avec Jörg Widmann, le Quatuor Minguett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger et Peter Bruns entre autres.

Elle a reçu des influences importantes de Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmuth Rode, Noémie Bialobroda, Gerard Caussé et Frédéric Kirch entre autres.

En outre, elle a participé à l'enregistrement du film d'Arte "TRANS - I Got Life", qui a été diffusé à la télévision en septembre 2023. De 2023 à 2025 elle a été l’alto solo dans l'Orchestre symphonique suisse des jeunes (SJSO).

En septembre 2023, elle a participé au prestigieux concours de musique ARD. En 2024, elle a pris un 3e poste de soliste à l'Orchestre symphonique de Saint-Gall. À partir de septembre 2025 elle rejoint l’Orchestre de la Suisse Romande en tant que tuttiste.

Xuanhan Xu a commencé le piano à l'âge de cinq ans, puis le violoncelle à huit ans. À treize ans, elle a été admise à la Hochschule für Musik Saar en Allemagne, où elle a étudié en tant que Jungstudentin avec le professeur Gustav Rivinius. À seize ans, elle a entamé sa licence dans le même établissement. À vingt ans, elle a commencé son master à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig, sous la direction du professeur Peter Bruns.

En 2013, à l'âge de neuf ans, elle a remporté le 5e Concours International de Violoncelle David Popper en Hongrie. Le 20 octobre 2020, à seize ans, elle a remporté le premier prix du Prix International Pablo Casals pour jeunes violoncellistes. Le 5 juillet 2022, elle a reçu le Förderpreis Klassische Musik 2022 de la Fondation Hans et Ruth Gießen. En juillet 2023, elle a obtenu le premier prix du Concours International de Violoncelle Chieti Classica. 

Depuis février 2024, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben – Instrumentenfonds.

Xuanhan Xu a participé à de nombreuses masterclasses avec les professeurs David Geringas, Gustav Rivinius, Jian Wang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, 

Xuanhan Xu s’est produite avec l’Orchestre du NCPA, l’Orchestre Symphonique du Ballet National de Chine et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Hubert Soudant, Yi Zhang et Jia Lü. Elle a joué dans des salles prestigieuses telles que le Centre National des Arts de la Scène (Pékin), le Suntory Hall (Tokyo), la Salle Symphonique de Shanghai et la Salle de Concert de Pékin.

En 2018, elle a été sélectionnée pour jouer deux concerts en direct diffusés par l’ARD (Consortium National de Télévision Allemand), dans le cadre du célèbre Festival de Musique de Chambre. En 2021, elle a été invitée par la Fundació Pau Casals pour des récitals à Barcelone et Gérone. En 2023, elle a donné son propre récital de musique de chambre dans la salle Rathaussaal d’Oberthal, en Sarre. En 2024, elle s’est produite avec le pianiste australien Tony Lee lors de concerts de musique de chambre à la Salle de Concert de Pékin et à la Salle de Musique de Chambre de la Philharmonie de Shanghai. 

En juin 2025, elle interprétera le Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Maestro Hubert Soudant et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, à la Salle Symphonique de Shanghai. Peu après, elle donnera son propre récital de musique de chambre à la Salle de Concert de la ville de Chengdu.

Chiara Kaufman est une violoncelliste italo-américaine, née à New York en 2004. Après son installation en Italie, elle a commencé ses études musicales au Conservatoire G. Verdi de Milan, dont elle est sortie diplômée avec les félicitations. Elle a suivi la Pavia Cello Academy sous la direction du maestro Enrico Dindo, auprès de qui elle prépare actuellement son Master au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.

Chiara est également élève de l'Académie Stauffer pour les cordes à Crémone, où elle a travaillé avec Antonio Meneses et fait aujourd'hui partie de la classe de Frans Helmerson. Au fil des années, elle s'est perfectionnée lors de masterclasses avec des musiciens renommés tels que Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi et Mischa Maisky. Elle a également suivi des cours à l'Accademia Chigiana et à la Kronberg Academy.

Chiara s'est produite dans toute l'Italie pour des festivals et sociétés de concerts prestigieux tels que Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, la Società del Quartetto et la Società dei Concerti. Elle a notamment joué à l'Accademia Filarmonica Romana ainsi qu'à la Sala Verdi et à la Sala Puccini de Milan, où elle a donné un récital après avoir remporté le prix « Jeunes talents » du Prix du Conservatoire de Milan et, plus récemment, le premier prix de la section « Cordes » du même concours.

Elle se consacre activement à la musique de chambre et forme avec son frère et sa sœur le Trio Kaufman, avec lequel elle s'est produite en Italie, en Allemagne et en Belgique. En novembre 2022, ils ont donné la première italienne du Trio d'Evgeny Kissin, dédié à l'Ukraine.

Chiara joue un instrument du luthier français Mathias Menanteau.

Henriette-Luise Knauer est née à Dresde en 2009 et a commencé le violoncelle à l'âge de quatre ans. De 2015 à 2021, elle a étudié avec Daniel Thiele, avant de rejoindre à douze ans la classe du professeur Peter Bruns. Elle est élève du Lycée musical d'État de Saxe depuis la 5e classe. Depuis 2022, elle est également jeune étudiante à l'Université de musique de Leipzig auprès du professeur Peter Bruns.

Henriette-Luise a participé à des masterclasses de Damien Ventula, Hans-Jacob Eschenburg, Jan Vogler et Thomas Grossenbacher. À l'invitation du Festival de musique de Dresde et du Festival de musique du Schleswig-Holstein, elle a également suivi des masterclasses de David Geringas et Steven Isserlis. Elle est boursière de l'Académie de musique du Liechtenstein et participe aux semaines intensives et aux activités qui y sont organisées.

Au concours national « Jugend musiziert » 2022, elle a obtenu la note maximale dans la catégorie violoncelle solo.

En 2023, Henriette a été admise sur audition à l'Orchestre national des jeunes d'Allemagne. Elle a acquis une expérience de musique de chambre au Cours allemand de musique de chambre de Trossingen et à Kronberg, lors de « Mit Musik-Miteinander ». À l'été 2024, elle a participé à la Moritzburg Festival Academy.

Henriette-Luise a été soutenue par une bourse de la « Stiftung Frau und Kultur » et, depuis 2023, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben.

Lauréate du 30e concours du Fonds allemand d'instruments de musique, elle joue depuis un violoncelle de Philipp Augustin (Staufen, 2019) et un archet Pfretzschner.