Né en 2023 de la rencontre de quatre amis au Conservatoire Supérieur de Paris, le Quatuor Solveig cultive une approche sensible et minutieuse de la musique de chambre. Actuellement en licence de quatuor à cordes au CNSM de Paris, dans les classes de Louis Rodde et Jean Sulem, le quatuor s’enrichit également des conseils bienveillants du Quatuor Ébène à l’occasion de masterclasses.

En 2025, il est invité à une session intensive en partenariat avec l’ECMA (European Chamber Music Academy), au Royal Northern College of Music de Manchester. À cette occasion, il reçoit les enseignements inspirants de Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer et Jennifer Langridge. 

Explorant un large répertoire, de Vivaldi à Chostakovitch, le Quatuor Solveig tisse des liens profonds avec les oeuvres qu’il interprète et les publics qu’il rencontre, toujours plus variés. En effet, il a à coeur de multiplier les opportunités d’aller au contact d’auditeurs pouvant être parfois éloignés de l’univers de la musique classique, constat encore plus frappant lorsqu’il s’agit du répertoire du quatuor, que les 4 musiciens souhaitent pourtant défendre auprès du plus grand nombre.

Margotte Raineteau - premier violon
Laura Lecocq - second violon
Baptiste Donadio - alto
Lise Declerck - violoncelle

Sory Park est une violoniste originaire de Gwangju, en Corée du Sud, qui étudie actuellement avec Ani Kavafian à la Yale School of Music. Elle a obtenu son Bachelor of Music au New England Conservatory, où elle a étudié avec Soovin Kim, et son Master of Music à la Juilliard School avec Ronald Copes.

Sory Park a remporté les premiers prix de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Stulberg International String Competition 2019 dans le Michigan, le Concours international de violon Ilona Feher 2017 en Hongrie et le concours Ewha & Kyunghyang 2012 en Corée du Sud. Elle a participé à plusieurs festivals, dont le Perlman Music Program, le Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, le Heifetz Music Institute, le Bowdoin Music Festival et le Summit Music Festival.

Sory Park a eu de nombreuses occasions de suivre les masterclasses d'Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, du Borromeo String Quartet et de bien d'autres musiciens remarquables. En soliste, elle s'est produite avec l'Incheon Philharmonic Orchestra, APS Symphonia, le Kalamazoo Youth Symphony Orchestra, entre autres.

En dehors de la musique classique, elle adore explorer l'art abstrait. Wassily Kandinsky et Gustav Klimt sont ses peintres préférés : comme leurs tableaux aux magnifiques palettes de couleurs, elle explore sa propre palette de couleurs musicales.

Iryna Borysova est née à Kyiv le 17 mai 2006. Elle a étudié au Lycée Musical d'État Lysenko de Kyiv avec Olha Korinets et Vadym Borysov. Depuis 2022, elle étudie à la Haute École de Musique de Genève/Neuchâtel dans la classe de violon du professeur Sergey Ostrovsky.

Iryna est lauréate de concours internationaux de violon en Ukraine, en Pologne, en Belgique, en Estonie et en Suisse, notamment du Concours International de Violon Arthur Grumiaux.

Elle a participé à des masterclasses données par Boris Garlitsky, Boris Kuschnir, Valeriy Sokolov, Marc Bouchkov, Vadim Gluzman, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Kirill Troussov, et d'autres encore.

Iryna a pris part au projet artistique national ukrainien « JE SUIS UN VIRTUOSE ! » (2019, 2020, 2021), où elle a joué en soliste avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Ukrainienne. Au cours de la saison de concerts 2021–2022, elle s’est produite en soliste avec l'Orchestre de Chambre de Kyiv, l'Orchestre Symphonique de la Philharmonie Nationale d'Ukraine et l'Orchestre Philharmonique National de Lviv.

Elle a également participé aux festivals Young Classic Dialog Berlin (Allemagne), Festival Allegra (Bulgarie), Verbier Festival Junior Orchestra, FestiVal d'Anniviers, Festival de Puplinge, Primeurs Musicales (Suisse).

Elle bénéficie du soutien de la Fondation LYRA, du Rahn Kulturfonds, de la Fondation Jean Tanner et de la Fondation Marescotti (Suisse).

Depuis 2022, elle reçoit le soutien financier du VERE MUSIC FUND.

Depuis décembre 2022, Iryna joue un violon fabriqué par Augustino de Planis (Venise, 1771), appartenant à la collection de la Fondation LALIVE.

Barbora Butvydaite s'est imposée comme une altiste dynamique, reconnue pour l'expressivité de son jeu et sa polyvalence. Elle est actuellement membre de l'Ivan Fischer European Orchestra Academy et part régulièrement en tournée avec le Budapest Festival Orchestra.

Née à Vilnius (Lituanie) en 1996, Barbora est diplômée de l'École nationale des arts M. K. Ciurlionis, où elle a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle a poursuivi sa formation à l'étranger : Bachelor à l'Universität Mozarteum de Salzbourg auprès de Thomas Riebl, puis Master avec Veronika Hagen, obtenu avec distinction en 2021.

Pendant ses études, elle a été boursière de la fondation « Rudens Turku and Friends » et, en 2021, elle a remporté le 3e prix du Concours d'alto Paul Hindemith à Salzbourg.

Barbora a acquis une solide expérience d'orchestre grâce au programme d'académie de l'Orchestre Tonkünstler (2022-2023), à sa participation à l'Académie d'été A. Prokopp de l'Orchestre philharmonique de Vienne (2022-2023) et au Grafenegg Festival Orchestra. Depuis la saison dernière, elle est membre de l'European Orchestra Academy du Budapest Festival Orchestra. Elle a eu l'occasion de travailler avec des chefs renommés tels qu'Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev et Ádám Fischer, entre autres.

Chambriste passionnée, Barbora s'est produite au Festival de Salzbourg, au Musikverein de Vienne et au Festival de Grafenegg, entre autres. Elle est membre de l'Oberton String Octet ainsi que de la Haydn Philharmonie, de l'Ensemble Esperanza Lichtenstein et du Vienna Ensemble, où elle tient souvent le pupitre d'alto solo.

Elle aime jouer dans des contextes musicaux variés et s'intéresse autant à la musique baroque qu'à la musique contemporaine. Sa collaboration avec la Haydn Philharmonie, ainsi que son travail avec Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt et Hiro Kurosaki, ont approfondi sa pratique de l'interprétation historiquement informée. Elle a également joué de la musique contemporaine, en travaillant avec des compositeurs et des ensembles consacrés à la création.

Pour nourrir son développement artistique, Barbora a participé à de nombreuses masterclasses et festivals, comme Prussia Cove, la Lichtenstein Musikakademie, le Mendelssohn Festival et l'Aurora Festival, et a bénéficié des conseils d'artistes renommés tels que Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Harmuth Rohde, Gabor Takasz-Nagy et Antje Weithaas.

Barbora joue un alto réalisé pour elle par le luthier Jürgen Manthey.

Porté, avant même sa naissance, par les harmonies de l'alto, guidé par une mère musicienne et accompagnatrice au CRR de Toulouse, Baptiste s'est naturellement laissé envoûter par cet instrument. A peine âgé de six ans, il franchit les portes du conservatoire, comme on entre dans une maison familière, rejoignant la classe de Valérie Apparailly.

Très tôt, il se lance dans l'univers des concours, remportant à plusieurs reprises les Altos Juniors durant six années consécutives, le concours de Lempdes, ainsi qu'un deuxième prix et le prix spécial du jury au Concours National des Jeunes Altistes.

Passionné par le quatuor à cordes, il cofonde le Quatuor Amalthée au CRR de Toulouse, puis le Quatuor Solveig au CNSMDP, avec lesquels il se produit notamment au Festival Cordes sur Ciel et au festival ClassicaHors, aux cótés du Quatuor Dutilleux.

Il se produira également en sonate et en trio au Festival de Toulouse avec Constant Després et Claire Bouyssou. Depuis 2022, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, et, depuis 2024, en licence de quatuor à cordes auprès de Louis Rodde et Jean Sulem.

Depuis février 2025, il joue sur un alto signé Stephan von Baehr, prêté par la Fondation d'entreprise Société Générale.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.