Das 2023 aus der Begegnung von vier Freunden am Conservatoire Supérieur de Paris entstandene Quatuor Solveig pflegt einen feinfühligen und sorgfältigen Zugang zur Kammermusik. Derzeit im Bachelor Streichquartett am CNSM de Paris in den Klassen von Louis Rodde und Jean Sulem, profitiert das Quartett in Meisterkursen auch von den wohlwollenden Ratschlägen des Quatuor Ébène.

2025 wird es zu einer Intensivsession in Partnerschaft mit der ECMA (European Chamber Music Academy) am Royal Northern College of Music in Manchester eingeladen. Bei dieser Gelegenheit erhält es die inspirierenden Lehren von Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer und Jennifer Langridge. 

Das Quatuor Solveig erkundet ein breites Repertoire von Vivaldi bis Schostakowitsch und knüpft tiefe Verbindungen zu den Werken, die es interpretiert, und zu seinem immer vielfältigeren Publikum. Es liegt ihm am Herzen, möglichst oft Zuhörer zu erreichen, die der Welt der klassischen Musik manchmal fernstehen – eine Feststellung, die beim Quartettrepertoire noch deutlicher ist, das die 4 Musiker doch einem möglichst breiten Publikum nahebringen möchten.

Margotte Raineteau - 1. Violine
Laura Lecocq - 2. Violine
Baptiste Donadio - Viola
Lise Declerck - Violoncello

Sory Park ist eine Geigerin aus Gwangju (Südkorea) und studiert derzeit bei Ani Kavafian an der Yale School of Music. Ihren Bachelor of Music erwarb sie am New England Conservatory, wo sie bei Soovin Kim studierte, und ihren Master of Music an der Juilliard School bei Ronald Copes.

Park gewann Spitzenpreise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter 2019 der Stulberg International String Competition in Michigan, 2017 der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb in Ungarn und 2012 der Wettbewerb Ewha & Kyunghyang in Südkorea. Sie nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program, das Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, das Heifetz Music Institute, das Bowdoin Music Festival und das Summit Music Festival.

Frau Park hatte viele Gelegenheiten, Meisterkurse bei Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, dem Borromeo String Quartet und vielen anderen grossartigen Musikern zu besuchen. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Incheon Philharmonic Orchestra, der APS Symphonia und dem Kalamazoo Youth Symphony Orchestra auf.

Neben der klassischen Musik erkundet sie mit Begeisterung die abstrakte Kunst. Ihre Lieblingsmaler sind vor allem Wassily Kandinsky und Gustav Klimt. Wie deren Gemälde mit wunderbaren Farbpaletten spielen, erkundet sie ihre eigene musikalische Farbpalette.

Iryna wurde am 17. Mai 2006 in Kiew geboren. Sie studierte am Staatlichen Lyssenko-Musiklyzeum in Kiew bei Olha Korinets und Vadym Borysov. Seit 2022 studiert sie an der Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel (Violinklasse von Prof. Sergey Ostrovsky).

Iryna ist Preisträgerin internationaler Violinwettbewerbe in der Ukraine, in Polen, Belgien, Estland und der Schweiz, darunter der Internationale Violinwettbewerb Arthur Grumiaux.

Sie nahm an Meisterkursen von B. Garlitsky, B. Kuschnir, V. Sokolov, M. Bouchkov, V. Gluzman, U. Wallin, D. Schwarzberg, D. Sitkovetsky, K. Troussov und anderen teil.

Iryna wirkte beim ukrainischen nationalen Kunstprojekt «I AM A VIRTUOS!» (2019, 2020, 2021) mit, wo sie als Solistin mit dem Sinfonieorchester des Ukrainischen Rundfunks auftrat.
In der Konzertsaison 2021–2022 hatte sie Soloauftritte mit dem Kiewer Kammerorchester, dem Sinfonieorchester der Nationalen Philharmonie der Ukraine und dem Nationalen Philharmonischen Orchester Lwiw.

Sie nahm am Festival Young Classic Dialog Berlin (Deutschland), am Allegra Festival (Bulgarien), am Verbier Festival Junior Orchestra, am FestiVal d'Anniviers, am Festival Puplinge und an den Primeurs Musicales (Schweiz) teil.

Sie wurde von der LYRA-Stiftung, vom Rahn Kulturfonds, von der Stiftung Jean Tanner und von der Marescotti-Stiftung (Schweiz) unterstützt.

Seit 2022 erhält sie Förderbeiträge des VERE MUSIC FUND.

Seit Dezember 2022 spielt Iryna die Violine von Augustino de Planis (Venedig, 1771) aus der Sammlung der Fondation LALIVE.

GISA-Botschafterin: Barbora Butvydaitė kontaktieren

Barbora Butvydaitė hat sich als dynamische Bratschistin etabliert, bekannt für ihre ausdrucksstarke Kunst und ihre Vielseitigkeit. Derzeit ist sie Mitglied der European Orchestra Academy von Iván Fischer und geht regelmässig mit dem Budapest Festival Orchestra auf Tournee.

Barbora wurde 1996 in Vilnius (Litauen) geboren und schloss ihre Ausbildung an der Nationalen M.-K.-Čiurlionis-Kunstschule ab, wo sie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewann. Danach setzte sie ihre Ausbildung im Ausland fort und erwarb ihren Bachelor an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Thomas Riebl und ihren Master bei Veronika Hagen. 2021 schloss sie mit Auszeichnung ab.

Während ihres Studiums erhielt sie Stipendien der Stiftung «Rudens Turku and Friends», und 2021 gewann sie den 3. Preis beim Paul-Hindemith-Violawettbewerb in Salzburg.

Wertvolle Orchestererfahrung sammelte Barbora im Akademieprogramm des Tonkünstler-Orchesters (2022-2023), bei der Sommerakademie A. Prokopp der Wiener Philharmoniker (2022-2023) und im Grafenegg Festival Orchestra. Seit der letzten Saison ist sie Mitglied der European Orchestra Academy des Budapest Festival Orchestra. Sie hatte Gelegenheit, unter anderem mit renommierten Dirigenten wie Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev und Ádám Fischer zu arbeiten.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin trat Barbora unter anderem bei den Salzburger Festspielen, im Wiener Musikverein und beim Grafenegg Festival auf. Sie ist Mitglied des Oberton String Octet sowie der Haydn Philharmonie, des Ensemble Esperanza Liechtenstein und des Vienna Ensemble, wo sie oft die Stimmführung der Bratschen übernimmt.

Sie tritt gerne in verschiedenen musikalischen Besetzungen auf und interessiert sich sowohl für Barock- als auch für zeitgenössische Musik. Die Zusammenarbeit mit der Haydn Philharmonie sowie mit Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt und Hiro Kurosaki hat ihr Engagement für die historisch informierte Aufführungspraxis vertieft. Zudem hat sie zeitgenössische Musik gespielt und mit Komponisten und Ensembles gearbeitet, die sich der neuen Musik widmen.

Um ihre künstlerische Entwicklung zu fördern, nahm Barbora an zahlreichen Meisterkursen und Festivals wie Prussia Cove, der Liechtensteinischen Musikakademie, dem Mendelssohn Festival und dem Aurora Festival teil und erhielt Anregungen von renommierten Künstlern wie Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy und Antje Weithaas.

Barbora spielt auf einer Bratsche, die der Geigenbauer Jürgen Manthey für sie gebaut hat.

Schon vor seiner Geburt von den Klängen der Bratsche getragen und von einer Mutter geleitet, die Musikerin und Begleiterin am CRR de Toulouse ist, liess sich Baptiste ganz natürlich von diesem Instrument verzaubern. Mit kaum sechs Jahren trat er in das Konservatorium ein wie in ein vertrautes Haus und wurde Schüler in der Klasse von Valérie Apparailly.

Schon früh nahm er an Wettbewerben teil: Er gewann sechs Jahre in Folge mehrmals die Altos Juniors, den Wettbewerb von Lempdes sowie einen zweiten Preis und den Sonderpreis der Jury beim Concours National des Jeunes Altistes.

Mit Leidenschaft für das Streichquartett gründete er das Quatuor Amalthée am CRR de Toulouse und danach das Quatuor Solveig am CNSMDP mit, mit denen er unter anderem am Festival Cordes sur Ciel und am Festival ClassicaHors an der Seite des Quatuor Dutilleux auftrat.

Er wird zudem in Sonaten- und Triobesetzung am Festival de Toulouse mit Constant Després und Claire Bouyssou auftreten. Seit 2022 studiert er am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem und seit 2024 im Bachelor Streichquartett bei Louis Rodde und Jean Sulem.

Seit Februar 2025 spielt er auf einer Bratsche von Stephan von Baehr, einer Leihgabe der Fondation d'entreprise Société Générale.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.