Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

David Baik est un violoniste dévoué à l’expression d’émotions intimes à travers son instrument et à la création d’un lien profond avec son public.

Figurant parmi les “30 jeunes musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans” selon CBC Canada, le violoniste d’origine sud-coréenne David Baik est lauréat de nombreux prix prestigieux, dont le Prix Peter-Mendell 2023 décerné par la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Grand Prix du Concours de bourses du CNA 2021, les premiers prix consécutifs au Concours de musique du Canada en 2016 et 2017, le Prix Sturdevant, le Prix de fin d’études Gerhard Kander, la bourse de la Dorothy Richard Starling Foundation, ainsi que le Prix Gabriella Dory. Récemment, il a été nommé lauréat du concours 2023 de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada.

Baik a obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto, où il a étudié sous la direction de Jonathan Crow. En 2022, il a reçu une bourse de la Schulich School of Music, où il a poursuivi ses études avec Andrew Wan.

Passionné de musique de chambre, Baik a collaboré avec des artistes de renom tels que Camden Shaw, Charles Richard Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow et Philip Chiu. Son quatuor à cordes, le Stelios Quartet, a également été salué par la critique et a remporté plusieurs prix, dont le Prix du public du Festival de Schiermonnikoog 2024 et le Grand Prix du Concours de musique de chambre de McGill 2023. Leur calendrier à venir comprend une série de concerts remarqués aux Pays-Bas, avec des représentations prévues à Eelde, Rhenen, Dalfsen et Schiermonnikoog.

Aussi actif en tant que soliste, Baik s’est produit avec le Sinfonia Toronto, l’orchestre du Toronto Summer Music Festival, le Durham Chamber Orchestra, le North York Symphony Orchestra et l’Orchestre des jeunes d’Ottawa.

Il a participé à plusieurs festivals, notamment le Toronto Summer Music Festival, le Schiermonnikoog Festival, le Aspen Music Festival, la Netherlands String Quartet Academy, la Trondheim String Quartet Academy, la McGill International String Quartet Academy, le Festival Orford, ainsi que la Meadowmount School of Music.

Pour la saison 2024/25, David Baik sera résident du Rebanks Family Fellowship and International Residency Program au Conservatoire royal de musique.

Il joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1871 (copie du Stradivarius “Messiah”), gracieusement prêté par le Conseil des arts du Canada.

GISA Ambassador: Contactez Eva Kobor

Née à Nice, France, en 2001, elle a étudié à l'École de Musique Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod, à l'Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott, et depuis 2017, à Budapest avec Eszter Perényi à l'Académie de Musique Liszt Ferenc.

Elle a remporté des premiers prix dans des compétitions telles que Vatelot-Rampal et Flame en France, ainsi que le Concours National Zathureczky Ede et le Concours Tibor Varga en Hongrie. Elle a également reçu le Prix Musical Spécial du Prince de Monaco, la bourse « Fischer Annie » et le titre "Artiste du Mois" de la Municipalité de Budafok, ainsi que le prix Hubay en 2024.

Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt, le MAV, l'Orchestre Radio Hongrois, Budafok Dohnányi, l'Orchestre Symphonique de Szeged, l’Orchestre Camerata UNAB du Chili…


Depuis 2024, elle est académiste au Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer.

Tilman Sandvoss est un musicien d'orchestre, chambriste et soliste accompli, réputé pour sa sonorité riche et sa profonde musicalité. Il a commencé son éducation musicale avec son père Christopher Sandvoss dès l'âge de cinq ans, et a ensuite poursuivi ses études d'alto dans le cadre de l'Academy and Advanced Performance Program du Mount Royal Conservatory. Il a participé à des festivals internationaux, notamment l'Académie du Festival de Budapest, l'Académie du Domaine Forget et son programme intensif de musique de chambre, ainsi que le Séminaire international des musiciens à Prussia Cove. En 2019, il a également été le seul altiste invité en Allemagne pour participer à l'Internationale Konzertarbeitschwochen de Goslar, où il a étudié avec Elisabeth Kufferath, professeur de violon à la Hochschule für Musik de Hanovre et membre du Quatuor Tetzlaff.

Tilman a eu le plaisir de travailler avec de nombreux artistes et professeurs de renommée internationale, tels que Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andres Cardenes, Sharon Wei et des membres des quatuors Calidore, Kronos et Chiaroscuro, pour n'en citer que quelques-uns.

Passionné de musique contemporaine, Tilman a participé à des créations mondiales de compositeurs tels que Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson et Huw Watkins.

Récemment, Tilman a fondé un festival international de musique de chambre dans l'ouest du Canada, appelé Chisel Creek Classical, où il invite des artistes du monde entier à se produire et à enseigner pendant deux semaines.

Tilman a obtenu sa licence de musique en interprétation de l'alto à la Glenn Gould School de Toronto, sous le mentorat de l'altiste Steven Dann. Il poursuit ses études de master à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de l'altiste Silvia Simionescu.

Tilman joue sur un alto fabriqué par son père, le maître luthier Christopher Sandvoss.

Born in Israel in 2001, Idan is currently studying with Ms. Tali Kravitz at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he is completing his Master of Music (M.Mus.) degree.

During his studies, he has won 2nd prize in the “Gritz” Solo Strings Competition, 2nd prize in the “Avi Abramovich” Duo Competition, and 1st prize in the “Dina Turgeman” Chamber Music Competition at the academy.

Idan has been awarded the Younes and Soraya Nazarian Scholarship for the fifth consecutive year. This scholarship enables him to actively participate in chamber music performances and play in the symphony Orchestra at the academy. As part of the chamber music program, he has performed alongside academy professors such as Zvi Plesser, Zvi Carmeli, and Roi Shiloah at the Jerusalem Theater.

While in high school, Idan was a member of the Young Israeli Philharmonic Orchestra of the Jerusalem Music Center, where he led the viola section in multiple projects. He also participated in the David Goldman Chamber Music Program for Outstanding Young Musicians and the Huberman Solo Strings Program, receiving numerous masterclasses from renowned violists.

He has attended the Keshet Eilon International String Summer Mastercourse in 2023 (Israel) and 2024 (Spain), receiving masterclasses from Tatjana Masurenko, Gilad Karni, and Yuri Gandelsman. As part of the program, he performed in a chamber music concert with violinists Ilya and Olga Kaler (Cleveland) and cellist Hillel Zori (Israel).

Idan is an active participant in the Musethica Project, an initiative that brings classical music to diverse audiences, including those with special needs. Through this project, he has performed chamber music and concerts with artists such as Yoni Gotlibovich, Roi Shiloah, Saida Bar-Lev (Concertmaster of the Israel Philharmonic), Tali Kravitz, and Guy Ben-Ziony.

He was awarded a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation for viola performance (classical music) for the years 2017–2019 and 2023–2024.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.

Né en Espagne en 2003, Juan a commencé à prendre des cours de violoncelle à l’âge de six ans. Depuis 2021, il étudie avec le professeur Fernando Arias au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Auparavant, il a étudié avec Victoria Rodríguez au Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler à San Lorenzo de El Escorial, où il a obtenu son diplôme avec distintion. Au cours de cette période, il a également reçu de précieux enseignements de Maria de Macedo, Suzana Stefanovic et Fernando Arias.

Juan a participé à de nombreuses masterclasses et stages avec des violoncellistes de renom, dont Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco et Alexander Ramm, entre autres.

Boursier de l’Académie Internationale de Musique du Liechtenstein, il participe régulièrement aux Semaines Intenses de Musique ainsi qu’aux diverses activités proposées par l’institution. Il a remporté des premiers prix dans plusieurs concours, dont le XIIIe Concours international de violoncelle Jan Vychytil (Prague, 2019), où il a également reçu le « Grand Prix », le XXXe Concours international FLAME (Paris, 2019) et le IXe Concurso de Corda Cidade de Vigo (Espagne, 2020). En 2022, il a atteint la finale avec orchestre du 8e Concours international Dotzauer pour jeunes violoncellistes à Dresde. Il a également reçu des prix au Geneva Junior Music Competition (2023), au North International Music Competition (2021) et au VIe Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Espagne, 2015). 

En tant que soliste, Juan a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann au Teatro Monumental de Madrid avec l'Orquesta Sinfónica del RCSMM. En tant que membre du Quatuor pour violoncelles Prometheus, il a joué dans divers festivals et salles à travers l'Espagne. Il s'est également produit dans des lieux tels que la Fondation Juan March, le Musée du Prado et le Musée du Romantisme à Madrid, ou encore le Palais Liechtenstein à Prague.

Né en 2023 de la rencontre de quatre amis au Conservatoire Supérieur de Paris, le Quatuor Solveig cultive une approche sensible et minutieuse de la musique de chambre. Actuellement en licence de quatuor à cordes au CNSM de Paris, dans les classes de Louis Rodde et Jean Sulem, le quatuor s’enrichit également des conseils bienveillants du Quatuor Ébène à l’occasion de masterclasses.

En 2025, il est invité à une session intensive en partenariat avec l’ECMA (European Chamber Music Academy), au Royal Northern College of Music de Manchester. À cette occasion, il reçoit les enseignements inspirants de Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer et Jennifer Langridge. 

Explorant un large répertoire, de Vivaldi à Chostakovitch, le Quatuor Solveig tisse des liens profonds avec les oeuvres qu’il interprète et les publics qu’il rencontre, toujours plus variés. En effet, il a à coeur de multiplier les opportunités d’aller au contact d’auditeurs pouvant être parfois éloignés de l’univers de la musique classique, constat encore plus frappant lorsqu’il s’agit du répertoire du quatuor, que les 4 musiciens souhaitent pourtant défendre auprès du plus grand nombre.

Margotte Raineteau - premier violon
Laura Lecocq - second violon
Baptiste Donadio - alto
Lise Declerck - violoncelle