Saison été 2025

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Pour retrouver les racines du natif de Vienne, il faut voyager en Bohême, en Slovénie, en Transylvanie et même aux Pays-Bas. Son père, un physicien passionné de musique, et sa mère, une pianiste professionnelle, ont enseigné à leur fils à ne jamais laisser passer une journée sans musique.

Lorsqu'il a été récompensé du "Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique" à Paris en 1967, son professeur, André Navarra, lui a prédit avec scepticisme :
"Tu feras trop de musique de chambre dans ta vie". Des années plus tard, lorsqu'il a entendu le Quatuor Alban Berg, il a déclaré à Valentin Erben, cette fois avec admiration, qu'il était devenu un "virtuose de la musique de chambre".

Günter Pichler, premier violon du Quatuor Alban Berg, le qualifie d'"ange du quatuor à cordes".

Valentin Erben est né en 1945 à Pernitz. À partir de 1947, sa famille a vécu à Augsbourg. Sa mère, pianiste, et son père, violoniste et violoncelliste amateur, invitaient régulièrement des amis à des soirées musicales à la maison. C'est ainsi que Valentin Erben a été exposé très tôt à la musique. Il a reçu son premier violoncelle - en réalité un alto modifié - à l'âge de quatre ans. Après ses premiers pas au violoncelle sous la tutelle de son père, il a commencé à prendre des cours avec Paul Freidel, violoncelliste solo de l'Orchestre symphonique municipal et élève de Julius Klengel, à partir de l'âge de huit ans.

Influencé par de nombreuses expériences et rencontres musicales enrichissantes - de nombreux concerts au Herkulessaal de Munich, dont des impressions inoubliables de Rudolf Serkin et du Quatuor Végh, ainsi qu'un voyage chez Pablo Casals dans les Pyrénées françaises - il a nourri dès son plus jeune âge le désir de devenir violoncelliste.

En 1960, Valentin Erben a commencé ses études de violoncelle avec Walter Reichardt à la Haute École de musique de Munich. En juillet 1963, il fit une rencontre à Sienne qui allait être d'une grande importance pour son parcours futur : il rencontra le célèbre violoncelliste et pédagogue André Navarra, ainsi que d'autres grands violoncellistes tels que Maurice Gendron et Paul Tortelier.
En 1964, il obtint son diplôme à Munich et poursuivit ses études à Vienne avec Tobias Kühne, un ancien élève de Navarra. En février 1965, il se produisit avec le Concerto pour violoncelle de Schumann dans la grande salle du Konzerthaus de Vienne.

De 1965 à 1968, Valentin Erben vécut une période d'études heureuse et intense auprès d'André Navarra au Conservatoire de Paris. Il reçut également des cours de musique de chambre de Jean Hubeau et Josef Calvet. En mai 1968, il obtint le "Premier Prix" de violoncelle et de musique de chambre, puis retourna à Vienne.

Au printemps 1969, il fonda le Quatuor Alban Berg, une association décisive et réussie de quatre musiciens qui allaient marquer et dominer la scène internationale des quatuors à cordes pendant près de 40 ans.

De 2004 à 2007, Valentin Erben fut également membre de l'Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado.

En juin 2013, Valentin Erben a pris sa retraite de l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il a enseigné pendant plus de 40 ans.

Valentin Erben joue le célèbre violoncelle de Matteo Goffriller datant de 1722, connu sous les noms de "Ex-Pierre Fournier" et "Ex-Yo-Yo Ma".

À son activité concertante en tant que soliste et musicien de chambre s'ajoutent désormais des conférences musicales, des cours de musique de chambre - notamment à Paris avec ProQuartet -, des collaborations avec des compositeurs, des chanteurs et des danseurs.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara est reconnu pour sa sensibilité artistique, sa technique accomplie et son style communicatif. Il est lauréat du premier prix des concours Fanny Mendelssohn et International de Salzbourg, et a reçu des prix spéciaux aux concours Eastbourne Young Soloist et Gisborne International Music Competition. Ses interprétations ont encore été distinguées lorsqu'il a atteint les demi-finales de la Bartok World Competition et d'ARS Classica, et qu'il a été sélectionné pour le 8e Concours international de violon de Sendai. Il a fait ses débuts en concerto à 12 ans et s'est depuis produit en soliste avec le London Concertante, le Dorking Philharmonia, l'Ipswich Philharmonic et l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew s'est beaucoup produit en Europe et en Amérique du Nord, dans des salles réputées telles que le Yale Morse Recital Hall, le Woolsey Hall, le Jordan Hall, le Cadogan Hall, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Kaufman Centre, la Société de Lecture de Genève, le Menuhin Hall et le château de Nymphenburg à Munich. Il a participé au Schiermonnikoogfestival, à la Geneva String Academy, à IMS Prussia Cove, à la NUME Academy, aux Yale Norfolk Chamber Music Series, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, à Mendelssohn on Mull Chamber Music et aux Crans Montana Classics. Fervent défenseur de la musique de chambre et du travail en commun, Andrew a partagé la scène avec Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa et les quatuors Emerson, St Lawrence et Doric.

Ancien élève de la Yehudi Menuhin School et du New England Conservatory of Music, où il a étudié respectivement avec Lutsia Ibragimova et Paul Biss, Andrew a achevé en 2024 son cursus de deuxième cycle à la Yale School of Music, dans la classe d'Ani Kavafian. À Yale, il a reçu le prestigieux prix Raymond M. Plank, une résidence d'artiste financée à la Fondation UCROSS et, à deux reprises, le prix de l'Association des anciens élèves de Yale.

Andrew a participé à des masterclasses d'Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. Il a également bénéficié des conseils de Miriam Fried et de membres des quatuors Brentano et Emerson. Andrew joue un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, généreusement prêtés par un mécène privé.

Iryna Borysova est née à Kyiv le 17 mai 2006. Elle a étudié au Lycée Musical d'État Lysenko de Kyiv avec Olha Korinets et Vadym Borysov. Depuis 2022, elle étudie à la Haute École de Musique de Genève/Neuchâtel dans la classe de violon du professeur Sergey Ostrovsky.

Iryna est lauréate de concours internationaux de violon en Ukraine, en Pologne, en Belgique, en Estonie et en Suisse, notamment du Concours International de Violon Arthur Grumiaux.

Elle a participé à des masterclasses données par Boris Garlitsky, Boris Kuschnir, Valeriy Sokolov, Marc Bouchkov, Vadim Gluzman, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Kirill Troussov, et d'autres encore.

Iryna a pris part au projet artistique national ukrainien « JE SUIS UN VIRTUOSE ! » (2019, 2020, 2021), où elle a joué en soliste avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Ukrainienne. Au cours de la saison de concerts 2021–2022, elle s’est produite en soliste avec l'Orchestre de Chambre de Kyiv, l'Orchestre Symphonique de la Philharmonie Nationale d'Ukraine et l'Orchestre Philharmonique National de Lviv.

Elle a également participé aux festivals Young Classic Dialog Berlin (Allemagne), Festival Allegra (Bulgarie), Verbier Festival Junior Orchestra, FestiVal d'Anniviers, Festival de Puplinge, Primeurs Musicales (Suisse).

Elle bénéficie du soutien de la Fondation LYRA, du Rahn Kulturfonds, de la Fondation Jean Tanner et de la Fondation Marescotti (Suisse).

Depuis 2022, elle reçoit le soutien financier du VERE MUSIC FUND.

Depuis décembre 2022, Iryna joue un violon fabriqué par Augustino de Planis (Venise, 1771), appartenant à la collection de la Fondation LALIVE.

Né en 2023 de la rencontre de quatre amis au Conservatoire Supérieur de Paris, le Quatuor Solveig cultive une approche sensible et minutieuse de la musique de chambre. Actuellement en licence de quatuor à cordes au CNSM de Paris, dans les classes de Louis Rodde et Jean Sulem, le quatuor s’enrichit également des conseils bienveillants du Quatuor Ébène à l’occasion de masterclasses.

En 2025, il est invité à une session intensive en partenariat avec l’ECMA (European Chamber Music Academy), au Royal Northern College of Music de Manchester. À cette occasion, il reçoit les enseignements inspirants de Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer et Jennifer Langridge. 

Explorant un large répertoire, de Vivaldi à Chostakovitch, le Quatuor Solveig tisse des liens profonds avec les oeuvres qu’il interprète et les publics qu’il rencontre, toujours plus variés. En effet, il a à coeur de multiplier les opportunités d’aller au contact d’auditeurs pouvant être parfois éloignés de l’univers de la musique classique, constat encore plus frappant lorsqu’il s’agit du répertoire du quatuor, que les 4 musiciens souhaitent pourtant défendre auprès du plus grand nombre.

Margotte Raineteau - premier violon
Laura Lecocq - second violon
Baptiste Donadio - alto
Lise Declerck - violoncelle

Sory Park est une violoniste originaire de Gwangju, en Corée du Sud, qui étudie actuellement avec Ani Kavafian à la Yale School of Music. Elle a obtenu son Bachelor of Music au New England Conservatory, où elle a étudié avec Soovin Kim, et son Master of Music à la Juilliard School avec Ronald Copes.

Sory Park a remporté les premiers prix de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Stulberg International String Competition 2019 dans le Michigan, le Concours international de violon Ilona Feher 2017 en Hongrie et le concours Ewha & Kyunghyang 2012 en Corée du Sud. Elle a participé à plusieurs festivals, dont le Perlman Music Program, le Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, le Heifetz Music Institute, le Bowdoin Music Festival et le Summit Music Festival.

Sory Park a eu de nombreuses occasions de suivre les masterclasses d'Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, du Borromeo String Quartet et de bien d'autres musiciens remarquables. En soliste, elle s'est produite avec l'Incheon Philharmonic Orchestra, APS Symphonia, le Kalamazoo Youth Symphony Orchestra, entre autres.

En dehors de la musique classique, elle adore explorer l'art abstrait. Wassily Kandinsky et Gustav Klimt sont ses peintres préférés : comme leurs tableaux aux magnifiques palettes de couleurs, elle explore sa propre palette de couleurs musicales.

GISA Ambassador: Contactez Cheng Io Lo

La violoniste Cheng Io Lo s'est produite dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses du monde, dont le Carnegie Hall et le David Geffen Hall, entre autres. En 2023, elle a fait ses débuts en soliste à l'Alice Tully Hall, avec l'Orchestre de l'Université Columbia sous la direction de Jeffrey Milarsky. Cheng Io a été distinguée dans plusieurs concours réputés, avec notamment des premiers prix à l'International Grande Music Competition, au Concours de concerto de l'Université Columbia, au Concours de musique de chambre de la Manhattan School of Music, au National Young Virtuosi Recital Competition, au 4e Concours international de violon de Hong Kong et au Concours des jeunes musiciens de Macao.

En 2014, Cheng Io a reçu le prix du Bureau des affaires culturelles de Macao, qui lui a valu une bourse complète pour étudier auprès de Nicholas Mann à la Manhattan School of Music Precollege Division. Elle y a été premier violon solo de l'Orchestre symphonique et a reçu la bourse de violon Patinka Kopec du Precollege. Lauréate du National YoungArts, elle a été invitée à l'émission From the Top de NPR avec son quatuor à cordes et a participé à des masterclasses publiques en soliste avec des artistes tels que Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov et David Waterman. Elle a également collaboré avec des membres des quatuors Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo et American String Quartet. Ses participations à des festivals comprennent IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, le New York String Orchestra Seminar, le Heifetz International Music Institute et le Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribue également activement à la vie musicale classique en tant que coordinatrice du streaming et des médias numériques à The Violin Channel. Elle est titulaire d'un Bachelor of Arts en psychologie et gestion d'entreprise de l'Université Columbia, obtenu cum laude avec mention, et d'un Master of Music de la Juilliard School, où elle a étudié avec Laurie Smukler et Daniel Phillips. Elle commencera ses études d'Artist Diploma à la Colburn School à l'automne 2025, auprès de Margaret Batjer.

Né en 2004, le violoniste américain Simon Hagopian, actuellement boursier C.V. Starr et étudiant en dernière année à la Juilliard School, a commencé le violon à 4 ans à la Special Music School, dans son Manhattan natal, avant d'étudier avec le célèbre violoniste Aaron Rosand et les professeurs Li Lin et Hyo Kang. À 10 ans, il a remporté le concours de la Cremona International Music Academy à Crémone (Italie) et, deux ans plus tard, le Kaufman Music Center Concerto Competition à New York. L'an dernier, il a joué des duos de Chostakovitch au Carnegie Hall avec Chen Yi, et en décembre prochain il se produira en soliste avec le Diablo Symphony Orchestra, en Californie.

Simon joue régulièrement avec le Juilliard Orchestra et a participé, comme chambriste et comme soliste, à des festivals en Belgique, à Los Angeles, à Ann Arbor (Michigan) et à Bowdoin (Maine). En 2017, il s'est produit en soliste à l'ambassade d'Arménie à Washington, en l'honneur du violoniste arménien Sergey Khachatryan.

Il a notamment remporté le Grand Prix des concours internationaux Raada Rise et Servaas, a été demi-finaliste du Johansen International Competition et lauréat de l'Adelphi Concerto Competition et du Zodiac International Competition. Il est également lauréat du Washington International Competition et a participé à des masterclasses de Masao Kawasaki, Catherine Cho et Ida Kavafian.

Simon aime aussi jouer du piano et composer, disciplines qu'il a étudiées respectivement avec Genya Paley à la Special Music School et avec Manual Sosa à Juilliard.

GISA Ambassador: Contactez Eva Kobor

Née à Nice, France, en 2001, elle a étudié à l'École de Musique Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod, à l'Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott, et depuis 2017, à Budapest avec Eszter Perényi à l'Académie de Musique Liszt Ferenc.

Elle a remporté des premiers prix dans des compétitions telles que Vatelot-Rampal et Flame en France, ainsi que le Concours National Zathureczky Ede et le Concours Tibor Varga en Hongrie. Elle a également reçu le Prix Musical Spécial du Prince de Monaco, la bourse « Fischer Annie » et le titre "Artiste du Mois" de la Municipalité de Budafok, ainsi que le prix Hubay en 2024.

Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt, le MAV, l'Orchestre Radio Hongrois, Budafok Dohnányi, l'Orchestre Symphonique de Szeged, l’Orchestre Camerata UNAB du Chili…


Depuis 2024, elle est académiste au Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer.

David Baik est un violoniste dévoué à l’expression d’émotions intimes à travers son instrument et à la création d’un lien profond avec son public.

Figurant parmi les “30 jeunes musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans” selon CBC Canada, le violoniste d’origine sud-coréenne David Baik est lauréat de nombreux prix prestigieux, dont le Prix Peter-Mendell 2023 décerné par la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Grand Prix du Concours de bourses du CNA 2021, les premiers prix consécutifs au Concours de musique du Canada en 2016 et 2017, le Prix Sturdevant, le Prix de fin d’études Gerhard Kander, la bourse de la Dorothy Richard Starling Foundation, ainsi que le Prix Gabriella Dory. Récemment, il a été nommé lauréat du concours 2023 de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada.

Baik a obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto, où il a étudié sous la direction de Jonathan Crow. En 2022, il a reçu une bourse de la Schulich School of Music, où il a poursuivi ses études avec Andrew Wan.

Passionné de musique de chambre, Baik a collaboré avec des artistes de renom tels que Camden Shaw, Charles Richard Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow et Philip Chiu. Son quatuor à cordes, le Stelios Quartet, a également été salué par la critique et a remporté plusieurs prix, dont le Prix du public du Festival de Schiermonnikoog 2024 et le Grand Prix du Concours de musique de chambre de McGill 2023. Leur calendrier à venir comprend une série de concerts remarqués aux Pays-Bas, avec des représentations prévues à Eelde, Rhenen, Dalfsen et Schiermonnikoog.

Aussi actif en tant que soliste, Baik s’est produit avec le Sinfonia Toronto, l’orchestre du Toronto Summer Music Festival, le Durham Chamber Orchestra, le North York Symphony Orchestra et l’Orchestre des jeunes d’Ottawa.

Il a participé à plusieurs festivals, notamment le Toronto Summer Music Festival, le Schiermonnikoog Festival, le Aspen Music Festival, la Netherlands String Quartet Academy, la Trondheim String Quartet Academy, la McGill International String Quartet Academy, le Festival Orford, ainsi que la Meadowmount School of Music.

Pour la saison 2024/25, David Baik sera résident du Rebanks Family Fellowship and International Residency Program au Conservatoire royal de musique.

Il joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1871 (copie du Stradivarius “Messiah”), gracieusement prêté par le Conseil des arts du Canada.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Barbora Butvydaite s'est imposée comme une altiste dynamique, reconnue pour l'expressivité de son jeu et sa polyvalence. Elle est actuellement membre de l'Ivan Fischer European Orchestra Academy et part régulièrement en tournée avec le Budapest Festival Orchestra.

Née à Vilnius (Lituanie) en 1996, Barbora est diplômée de l'École nationale des arts M. K. Ciurlionis, où elle a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle a poursuivi sa formation à l'étranger : Bachelor à l'Universität Mozarteum de Salzbourg auprès de Thomas Riebl, puis Master avec Veronika Hagen, obtenu avec distinction en 2021.

Pendant ses études, elle a été boursière de la fondation « Rudens Turku and Friends » et, en 2021, elle a remporté le 3e prix du Concours d'alto Paul Hindemith à Salzbourg.

Barbora a acquis une solide expérience d'orchestre grâce au programme d'académie de l'Orchestre Tonkünstler (2022-2023), à sa participation à l'Académie d'été A. Prokopp de l'Orchestre philharmonique de Vienne (2022-2023) et au Grafenegg Festival Orchestra. Depuis la saison dernière, elle est membre de l'European Orchestra Academy du Budapest Festival Orchestra. Elle a eu l'occasion de travailler avec des chefs renommés tels qu'Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev et Ádám Fischer, entre autres.

Chambriste passionnée, Barbora s'est produite au Festival de Salzbourg, au Musikverein de Vienne et au Festival de Grafenegg, entre autres. Elle est membre de l'Oberton String Octet ainsi que de la Haydn Philharmonie, de l'Ensemble Esperanza Lichtenstein et du Vienna Ensemble, où elle tient souvent le pupitre d'alto solo.

Elle aime jouer dans des contextes musicaux variés et s'intéresse autant à la musique baroque qu'à la musique contemporaine. Sa collaboration avec la Haydn Philharmonie, ainsi que son travail avec Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt et Hiro Kurosaki, ont approfondi sa pratique de l'interprétation historiquement informée. Elle a également joué de la musique contemporaine, en travaillant avec des compositeurs et des ensembles consacrés à la création.

Pour nourrir son développement artistique, Barbora a participé à de nombreuses masterclasses et festivals, comme Prussia Cove, la Lichtenstein Musikakademie, le Mendelssohn Festival et l'Aurora Festival, et a bénéficié des conseils d'artistes renommés tels que Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Harmuth Rohde, Gabor Takasz-Nagy et Antje Weithaas.

Barbora joue un alto réalisé pour elle par le luthier Jürgen Manthey.

Porté, avant même sa naissance, par les harmonies de l'alto, guidé par une mère musicienne et accompagnatrice au CRR de Toulouse, Baptiste s'est naturellement laissé envoûter par cet instrument. A peine âgé de six ans, il franchit les portes du conservatoire, comme on entre dans une maison familière, rejoignant la classe de Valérie Apparailly.

Très tôt, il se lance dans l'univers des concours, remportant à plusieurs reprises les Altos Juniors durant six années consécutives, le concours de Lempdes, ainsi qu'un deuxième prix et le prix spécial du jury au Concours National des Jeunes Altistes.

Passionné par le quatuor à cordes, il cofonde le Quatuor Amalthée au CRR de Toulouse, puis le Quatuor Solveig au CNSMDP, avec lesquels il se produit notamment au Festival Cordes sur Ciel et au festival ClassicaHors, aux cótés du Quatuor Dutilleux.

Il se produira également en sonate et en trio au Festival de Toulouse avec Constant Després et Claire Bouyssou. Depuis 2022, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, et, depuis 2024, en licence de quatuor à cordes auprès de Louis Rodde et Jean Sulem.

Depuis février 2025, il joue sur un alto signé Stephan von Baehr, prêté par la Fondation d'entreprise Société Générale.

Theresa Hořejší est née en 1999 dans une famille de musiciens. Ayant commencé par le violon, elle a souvent participé au concours "Jugend Musiziert" et a acquis très tôt de l'expérience dans des orchestres de jeunes et des ensembles de musique de chambre. C'est grâce à sa famille qu'elle a découvert l'alto. Avant de commencer ses études, elle a suivi une formation préparatoire à l'école de musique de Mülheim an der Ruhr, sa ville natale.

À partir de 2018, elle a étudié à la Hochschule für Musik und Tanz Köln dans la classe de Matthias Buchholz et finit ses études à la Haute École de Musique de Lausanne avec Tatjana Masurenko en 2024.

Au cours de la saison 2020/21, elle a participé en tant que stagiaire à l'Opéra allemand du Rhin avec l'Orchestre philharmonique de Duisbourg et a ensuite joué régulièrement en tant que remplaçante. Durant la saison 2022/23, elle a été stagiaire au Sinfonietta de Lausanne.

En tant que musicienne de chambre, elle a travaillé entre autres avec Jörg Widmann, le Quatuor Minguett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger et Peter Bruns entre autres.

Elle a reçu des influences importantes de Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmuth Rode, Noémie Bialobroda, Gerard Caussé et Frédéric Kirch entre autres.

En outre, elle a participé à l'enregistrement du film d'Arte "TRANS - I Got Life", qui a été diffusé à la télévision en septembre 2023. De 2023 à 2025 elle a été l’alto solo dans l'Orchestre symphonique suisse des jeunes (SJSO).

En septembre 2023, elle a participé au prestigieux concours de musique ARD. En 2024, elle a pris un 3e poste de soliste à l'Orchestre symphonique de Saint-Gall. À partir de septembre 2025 elle rejoint l’Orchestre de la Suisse Romande en tant que tuttiste.

Le violiste David Kang est un artiste coréano-américain basé à Vienne, dont le jeu est reconnu pour sa chaleur, son lyrisme et sa profondeur expressive. Premier altiste à remporter à la fois le Thornton Bach Competition et le LAKMA Competition, il a construit une carrière dynamique en tant que musicien de chambre, chef de pupitre et pédagogue.

Présence active sur la scène internationale de la musique de chambre, Kang s’est produit dans des festivals tels que le Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy et l’Atlantic Music Festival. En 2021, il a remporté le premier prix du Ofeish String Quartet Competition, ce qui lui a valu une résidence au festival des Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre avec le Gateway Quartet. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn et François Salque, et a été invité comme artiste et enseignant au Kenya International Chamber Music Festival.

Parallèlement à sa carrière de chambriste, Kang mène une activité orchestrale soutenue. Il a occupé le poste d’alto solo au sein des orchestres Thornton Symphony Orchestra et Bob Cole Symphony Orchestra, et s’est produit avec le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra ainsi qu’Opera San Antonio. Il a également été invité en tant qu’alto solo dans divers ensembles, dont le Recovered Voices Orchestra, l’American Contemporary Ballet et le Fernweh Orchestra.

Kang a commencé ses études musicales au violon à l’âge de cinq ans avant de se tourner vers l’alto durant ses études universitaires. Il a obtenu sa licence et son master à la USC Thornton School of Music, où il a étudié avec Che-Yen Chen et Yura Lee. Il poursuit actuellement sa formation à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien auprès de Jennifer Stumm. Il a également eu le privilège de travailler avec des artistes tels que Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato et Jay Campbell, entre autres.

Tilman Sandvoss est un musicien d'orchestre, chambriste et soliste accompli, réputé pour sa sonorité riche et sa profonde musicalité. Il a commencé son éducation musicale avec son père Christopher Sandvoss dès l'âge de cinq ans, et a ensuite poursuivi ses études d'alto dans le cadre de l'Academy and Advanced Performance Program du Mount Royal Conservatory. Il a participé à des festivals internationaux, notamment l'Académie du Festival de Budapest, l'Académie du Domaine Forget et son programme intensif de musique de chambre, ainsi que le Séminaire international des musiciens à Prussia Cove. En 2019, il a également été le seul altiste invité en Allemagne pour participer à l'Internationale Konzertarbeitschwochen de Goslar, où il a étudié avec Elisabeth Kufferath, professeur de violon à la Hochschule für Musik de Hanovre et membre du Quatuor Tetzlaff.

Tilman a eu le plaisir de travailler avec de nombreux artistes et professeurs de renommée internationale, tels que Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andres Cardenes, Sharon Wei et des membres des quatuors Calidore, Kronos et Chiaroscuro, pour n'en citer que quelques-uns.

Passionné de musique contemporaine, Tilman a participé à des créations mondiales de compositeurs tels que Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson et Huw Watkins.

Récemment, Tilman a fondé un festival international de musique de chambre dans l'ouest du Canada, appelé Chisel Creek Classical, où il invite des artistes du monde entier à se produire et à enseigner pendant deux semaines.

Tilman a obtenu sa licence de musique en interprétation de l'alto à la Glenn Gould School de Toronto, sous le mentorat de l'altiste Steven Dann. Il poursuit ses études de master à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de l'altiste Silvia Simionescu.

Tilman joue sur un alto fabriqué par son père, le maître luthier Christopher Sandvoss.

Born in Israel in 2001, Idan is currently studying with Ms. Tali Kravitz at the Jerusalem Academy of Music and Dance, where he is completing his Master of Music (M.Mus.) degree.

During his studies, he has won 2nd prize in the “Gritz” Solo Strings Competition, 2nd prize in the “Avi Abramovich” Duo Competition, and 1st prize in the “Dina Turgeman” Chamber Music Competition at the academy.

Idan has been awarded the Younes and Soraya Nazarian Scholarship for the fifth consecutive year. This scholarship enables him to actively participate in chamber music performances and play in the symphony Orchestra at the academy. As part of the chamber music program, he has performed alongside academy professors such as Zvi Plesser, Zvi Carmeli, and Roi Shiloah at the Jerusalem Theater.

While in high school, Idan was a member of the Young Israeli Philharmonic Orchestra of the Jerusalem Music Center, where he led the viola section in multiple projects. He also participated in the David Goldman Chamber Music Program for Outstanding Young Musicians and the Huberman Solo Strings Program, receiving numerous masterclasses from renowned violists.

He has attended the Keshet Eilon International String Summer Mastercourse in 2023 (Israel) and 2024 (Spain), receiving masterclasses from Tatjana Masurenko, Gilad Karni, and Yuri Gandelsman. As part of the program, he performed in a chamber music concert with violinists Ilya and Olga Kaler (Cleveland) and cellist Hillel Zori (Israel).

Idan is an active participant in the Musethica Project, an initiative that brings classical music to diverse audiences, including those with special needs. Through this project, he has performed chamber music and concerts with artists such as Yoni Gotlibovich, Roi Shiloah, Saida Bar-Lev (Concertmaster of the Israel Philharmonic), Tali Kravitz, and Guy Ben-Ziony.

He was awarded a scholarship from the America-Israel Cultural Foundation for viola performance (classical music) for the years 2017–2019 and 2023–2024.

Née en 2002, Mar Gimferrer a commencé le violoncelle à l'âge de 7 ans et a étudié à l'IEA Oriol Martorell (Barcelone) avec Joan Antoni Pich, où elle a obtenu son diplôme avec le Prix d'honneur à 17 ans. De 2019 à 2022, elle a étudié avec Beatriz Blanco au Vorarlberger Landeskonservatorium. Depuis septembre 2022, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher à Zurich.

Elle a par ailleurs suivi les masterclasses de violoncellistes renommés tels que Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum ou Kian Soltani, entre autres. Elle a également pris part à des académies prestigieuses comme la Villars Music Academy, l'International Music Academy du Liechtenstein, IMS Prussia Cove et la Saline Royale Academy en France, et a joué dans des festivals tels que le Festival international Mendelssohn de Hambourg, le Festival Pau Casals, le Festival Clásico Ribeira Sacra ou le Festival Podium Matadepera en Espagne.

Elle a remporté le 3e prix du Concours international Popper en Hongrie, le 1er prix du Solistenwettbewerb en Autriche, le 1er prix du Concours international Pjetër Gaci, le prix Galimusic et le 1er prix du concours BBVA Music Talent en Espagne. Elle a également eu l'occasion de se produire plusieurs fois en soliste et de jouer en direct à l'ORF. Elle est aussi boursière du Rahn Kulturfonds.

La musique de chambre et l'orchestre occupent une place très importante dans son parcours. Elle a joué avec des musiciens tels que Nora Chastain, Matthias Schorn ou Maria Włoszczowska, et a reçu les conseils de Guillaume Sutre, de Troels Svane, du Trio Jean Paul et de membres des Berliner Philharmoniker.

Henriette-Luise Knauer est née à Dresde en 2009 et a commencé le violoncelle à l'âge de quatre ans. De 2015 à 2021, elle a étudié avec Daniel Thiele, avant de rejoindre à douze ans la classe du professeur Peter Bruns. Elle est élève du Lycée musical d'État de Saxe depuis la 5e classe. Depuis 2022, elle est également jeune étudiante à l'Université de musique de Leipzig auprès du professeur Peter Bruns.

Henriette-Luise a participé à des masterclasses de Damien Ventula, Hans-Jacob Eschenburg, Jan Vogler et Thomas Grossenbacher. À l'invitation du Festival de musique de Dresde et du Festival de musique du Schleswig-Holstein, elle a également suivi des masterclasses de David Geringas et Steven Isserlis. Elle est boursière de l'Académie de musique du Liechtenstein et participe aux semaines intensives et aux activités qui y sont organisées.

Au concours national « Jugend musiziert » 2022, elle a obtenu la note maximale dans la catégorie violoncelle solo.

En 2023, Henriette a été admise sur audition à l'Orchestre national des jeunes d'Allemagne. Elle a acquis une expérience de musique de chambre au Cours allemand de musique de chambre de Trossingen et à Kronberg, lors de « Mit Musik-Miteinander ». À l'été 2024, elle a participé à la Moritzburg Festival Academy.

Henriette-Luise a été soutenue par une bourse de la « Stiftung Frau und Kultur » et, depuis 2023, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben.

Lauréate du 30e concours du Fonds allemand d'instruments de musique, elle joue depuis un violoncelle de Philipp Augustin (Staufen, 2019) et un archet Pfretzschner.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.

Chiara Kaufman est une violoncelliste italo-américaine, née à New York en 2004. Après son installation en Italie, elle a commencé ses études musicales au Conservatoire G. Verdi de Milan, dont elle est sortie diplômée avec les félicitations. Elle a suivi la Pavia Cello Academy sous la direction du maestro Enrico Dindo, auprès de qui elle prépare actuellement son Master au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.

Chiara est également élève de l'Académie Stauffer pour les cordes à Crémone, où elle a travaillé avec Antonio Meneses et fait aujourd'hui partie de la classe de Frans Helmerson. Au fil des années, elle s'est perfectionnée lors de masterclasses avec des musiciens renommés tels que Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi et Mischa Maisky. Elle a également suivi des cours à l'Accademia Chigiana et à la Kronberg Academy.

Chiara s'est produite dans toute l'Italie pour des festivals et sociétés de concerts prestigieux tels que Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, la Società del Quartetto et la Società dei Concerti. Elle a notamment joué à l'Accademia Filarmonica Romana ainsi qu'à la Sala Verdi et à la Sala Puccini de Milan, où elle a donné un récital après avoir remporté le prix « Jeunes talents » du Prix du Conservatoire de Milan et, plus récemment, le premier prix de la section « Cordes » du même concours.

Elle se consacre activement à la musique de chambre et forme avec son frère et sa sœur le Trio Kaufman, avec lequel elle s'est produite en Italie, en Allemagne et en Belgique. En novembre 2022, ils ont donné la première italienne du Trio d'Evgeny Kissin, dédié à l'Ukraine.

Chiara joue un instrument du luthier français Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu a commencé le piano à l'âge de cinq ans, puis le violoncelle à huit ans. À treize ans, elle a été admise à la Hochschule für Musik Saar en Allemagne, où elle a étudié en tant que Jungstudentin avec le professeur Gustav Rivinius. À seize ans, elle a entamé sa licence dans le même établissement. À vingt ans, elle a commencé son master à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig, sous la direction du professeur Peter Bruns.

En 2013, à l'âge de neuf ans, elle a remporté le 5e Concours International de Violoncelle David Popper en Hongrie. Le 20 octobre 2020, à seize ans, elle a remporté le premier prix du Prix International Pablo Casals pour jeunes violoncellistes. Le 5 juillet 2022, elle a reçu le Förderpreis Klassische Musik 2022 de la Fondation Hans et Ruth Gießen. En juillet 2023, elle a obtenu le premier prix du Concours International de Violoncelle Chieti Classica. 

Depuis février 2024, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben – Instrumentenfonds.

Xuanhan Xu a participé à de nombreuses masterclasses avec les professeurs David Geringas, Gustav Rivinius, Jian Wang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, 

Xuanhan Xu s’est produite avec l’Orchestre du NCPA, l’Orchestre Symphonique du Ballet National de Chine et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Hubert Soudant, Yi Zhang et Jia Lü. Elle a joué dans des salles prestigieuses telles que le Centre National des Arts de la Scène (Pékin), le Suntory Hall (Tokyo), la Salle Symphonique de Shanghai et la Salle de Concert de Pékin.

En 2018, elle a été sélectionnée pour jouer deux concerts en direct diffusés par l’ARD (Consortium National de Télévision Allemand), dans le cadre du célèbre Festival de Musique de Chambre. En 2021, elle a été invitée par la Fundació Pau Casals pour des récitals à Barcelone et Gérone. En 2023, elle a donné son propre récital de musique de chambre dans la salle Rathaussaal d’Oberthal, en Sarre. En 2024, elle s’est produite avec le pianiste australien Tony Lee lors de concerts de musique de chambre à la Salle de Concert de Pékin et à la Salle de Musique de Chambre de la Philharmonie de Shanghai. 

En juin 2025, elle interprétera le Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Maestro Hubert Soudant et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, à la Salle Symphonique de Shanghai. Peu après, elle donnera son propre récital de musique de chambre à la Salle de Concert de la ville de Chengdu.

Né en Espagne en 2003, Juan a commencé à prendre des cours de violoncelle à l’âge de six ans. Depuis 2021, il étudie avec le professeur Fernando Arias au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Auparavant, il a étudié avec Victoria Rodríguez au Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler à San Lorenzo de El Escorial, où il a obtenu son diplôme avec distintion. Au cours de cette période, il a également reçu de précieux enseignements de Maria de Macedo, Suzana Stefanovic et Fernando Arias.

Juan a participé à de nombreuses masterclasses et stages avec des violoncellistes de renom, dont Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco et Alexander Ramm, entre autres.

Boursier de l’Académie Internationale de Musique du Liechtenstein, il participe régulièrement aux Semaines Intenses de Musique ainsi qu’aux diverses activités proposées par l’institution. Il a remporté des premiers prix dans plusieurs concours, dont le XIIIe Concours international de violoncelle Jan Vychytil (Prague, 2019), où il a également reçu le « Grand Prix », le XXXe Concours international FLAME (Paris, 2019) et le IXe Concurso de Corda Cidade de Vigo (Espagne, 2020). En 2022, il a atteint la finale avec orchestre du 8e Concours international Dotzauer pour jeunes violoncellistes à Dresde. Il a également reçu des prix au Geneva Junior Music Competition (2023), au North International Music Competition (2021) et au VIe Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Espagne, 2015). 

En tant que soliste, Juan a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann au Teatro Monumental de Madrid avec l'Orquesta Sinfónica del RCSMM. En tant que membre du Quatuor pour violoncelles Prometheus, il a joué dans divers festivals et salles à travers l'Espagne. Il s'est également produit dans des lieux tels que la Fondation Juan March, le Musée du Prado et le Musée du Romantisme à Madrid, ou encore le Palais Liechtenstein à Prague.