HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

Iryna è nata a Kiev il 17 maggio 2006. Ha studiato al Liceo musicale statale Lysenko di Kiev con Olha Korinets e Vadym Borysov. Dal 2022 studia alla Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel (classe di violino del prof. Sergey Ostrovsky).

Iryna è laureata di concorsi internazionali di violino in Ucraina, Polonia, Belgio, Estonia e Svizzera, tra cui il Concorso internazionale di violino Arthur Grumiaux.

Ha partecipato a masterclass di B. Garlitsky, B. Kuschnir, V. Sokolov, M. Bouchkov, V. Gluzman, U. Wallin, D. Schwarzberg, D. Sitkovetsky, K. Troussov e altri.

Iryna ha partecipato al progetto artistico nazionale ucraino «I AM A VIRTUOS!» (2019, 2020, 2021), dove si è esibita come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio ucraina.
Nella stagione concertistica 2021–2022 si è esibita come solista con l'Orchestra da camera di Kiev, l'Orchestra sinfonica della Filarmonica nazionale d'Ucraina e l'Orchestra filarmonica nazionale di Leopoli.

Ha partecipato al festival Young Classic Dialog Berlin (Germania), all'Allegra Festival (Bulgaria), alla Verbier Festival Junior Orchestra, al FestiVal d'Anniviers, al Festival Puplinge e ai Primeurs Musicales (Svizzera).

È stata sostenuta dalla Fondazione LYRA, dal Rahn Kulturfonds, dalla Fondazione Jean Tanner e dalla Fondazione Marescotti (Svizzera).

Dal 2022 riceve un sostegno dal VERE MUSIC FUND.

Da dicembre 2022 Iryna suona il violino costruito da Augustino de Planis (Venezia, 1771) della collezione della Fondation LALIVE.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara è noto per la sua sensibilità artistica, la sua tecnica compiuta e il suo stile comunicativo. Ha vinto il primo premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Le sue esibizioni
sono state ulteriormente riconosciute quando ha raggiunto le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica ed è stato selezionato per l'8° Concorso internazionale di violino di Sendai. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito come solista con la London Concertante, la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew si è esibito ampiamente in Europa e in Nord America in sale rinomate, tra cui la Yale Morse Recital Hall, la Woolsey Hall, la Jordan Hall, la Cadogan Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Société de Lecture di Ginevra, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Tra le sue partecipazioni a festival figurano lo Schiermonnikoogfestival, la Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, la NUME Academy, la Yale Norfolk Chamber Music Series, l'ECU Four Seasons Winter Workshop, la Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music e Crans Montana Classics. Convinto sostenitore della musica da camera e della collaborazione, Andrew ha condiviso il palco con Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa e con i quartetti Emerson, St Lawrence e Doric.

Ex allievo della Yehudi Menuhin School e del New England Conservatory of Music, dove ha studiato rispettivamente con Lutsia Ibragimova e Paul Biss, Andrew ha completato gli studi post-laurea nel 2024 alla Yale School of Music nella classe di Ani Kavafian. A Yale ha ricevuto il prestigioso Yale Raymond M. Plank Prize, una residenza artistica sostenuta dalla UCROSS Foundation e due volte il premio della Yale Alumni Association.

Andrew ha partecipato a masterclass tenute da Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. Ha inoltre ricevuto l'accompagnamento e i consigli di Miriam Fried e dei membri dei quartetti Brentano ed Emerson. Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill messi generosamente a disposizione da un benefattore privato.

Ambasciatrice GISA: Contattare Alessandra Yang

La violista Alessandra Yang studia attualmente alla Musik und Kunst Privatuniversität (Vienna, Austria) nella classe di Jennifer Stumm e ha frequentato la Juilliard Pre-College sotto la guida di Hsin-Yun Huang. Partecipa spesso a festival di musica da camera e masterclass, tra cui la Taos School of Music, il Perlman Music Program, il Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove e la Saline Royale Academy, e si esibisce regolarmente con ensemble barocchi in Europa e negli Stati Uniti.

Vince il premio speciale di musica da camera al Concours de Genève 2025 per la viola.

Al di fuori della musica ama esplorare la filosofia e ha seguito corsi al Freogen Fellowship, al primo programma «Forbidden Courses» della University of Austin e come fellow della Hertog Foundation.

Alessandra suona una viola di Hiroshi Iizuka del 2017, costruita nella sua città natale, Filadelfia, e una viola d'amore di Michael Stadlmann del 1801, costruita a Vienna.

Il violista David Kang è un artista coreano-americano residente a Vienna, il cui modo di suonare è apprezzato per il calore, il lirismo e la profondità espressiva. Primo violista a vincere sia la Thornton Bach Competition sia la LAKMA Competition, ha costruito una carriera dinamica come camerista, prima parte d'orchestra e pedagogo.
Presenza attiva sulla scena cameristica internazionale, Kang ha partecipato a festival come il Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy e l'Atlantic Music Festival. Nel 2021 ha vinto il primo premio all'Ofeish String Quartet Competition, che gli è valso una residenza al festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre con il Gateway Quartet. Ha collaborato con artisti di rilievo come Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn e François Salque ed è stato artista ospite e docente al Kenya International Chamber Music Festival.

Accanto alla carriera cameristica, Kang mantiene un'intensa attività orchestrale. È stato prima viola della Thornton Symphony Orchestra e della Bob Cole Symphony Orchestra e si è esibito con la Los Angeles Philharmonic, la Los Angeles Chamber Orchestra e l'Opera San Antonio. È inoltre apparso come prima parte ospite con ensemble come la Recovered Voices Orchestra, l'American Contemporary Ballet e la Fernweh Orchestra.

Kang ha iniziato gli studi musicali al violino a cinque anni, prima di passare alla viola durante il bachelor. Ha conseguito bachelor e master alla USC Thornton School of Music, dove ha studiato con Che-Yen Chen e Yura Lee. Attualmente prosegue gli studi alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien con Jennifer Stumm. Ha avuto inoltre il privilegio di imparare da artisti come Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato e Jay Campbell, tra gli altri.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre giovanili e ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia. Prima degli studi ha seguito un corso preparatorio alla scuola di musica della sua città natale, Mülheim an der Ruhr.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e ha concluso gli studi alla Haute École de Musique de Lausanne nel 2024 con Tatjana Masurenko.

Nella stagione 2020/21 è stata tirocinante con la Filarmonica di Duisburg alla Deutsche Oper am Rhein, con cui ha poi suonato regolarmente come sostituta. Nella stagione 2022/23 è stata tirocinante con la Sinfonietta de Lausanne.

Come camerista ha lavorato, tra gli altri, con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger e Peter Bruns.

Ha ricevuto importanti stimoli, tra gli altri, da Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé e Frédéric Kirch.

Ha partecipato anche alle registrazioni per il film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023. Dal 2023 al 2025 è stata inoltre prima viola della Swiss Youth Symphony Orchestra (SJSO).

Nel settembre 2023 ha partecipato al rinomato Concorso musicale dell'ARD. Nel 2024 ha assunto il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo. Da settembre 2025 entra nell'Orchestre de la Suisse Romande come violista di fila.

Xuanhan Xu ha iniziato a suonare il pianoforte a cinque anni e a studiare il violoncello a otto. A tredici anni è stata ammessa alla Hochschule für Musik Saar in Germania, dove ha studiato come Jungstudentin con il professor Gustav Rivinius. A 16 anni ha iniziato il bachelor alla Hochschule für Musik Saar. A 20 anni ha iniziato il master alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, studiando con il professor Peter Bruns.

Nel 2013, a nove anni, ha vinto il 5° Concorso internazionale per violoncello David Popper in Ungheria. Il 20 ottobre 2020, a 16 anni, Xuanhan Xu ha vinto il primo premio al Pablo Casals International Award for Young Cellists. Il 5 luglio 2022 ha ricevuto il Förderpreis Klassische Musik 2022 della Fondazione Hans e Ruth Giessen. Nel luglio 2023 il 1° premio al Chieti Classica Cello International Competition. Da febbraio 2024 è borsista del Fondo strumenti della Deutsche Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, prof. Jian Wang, prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, prof. Gary Hoffman, prof. Jens Peter Maintz, prof. Claudio Bohórquez, prof. Julian Steckel, prof. Martti Rousi e prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu ha tenuto concerti con la NCPA Orchestra, l'Orchestra sinfonica del Balletto nazionale cinese e la Shanghai Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di Hubert Soudant, Yi Zhang e Jia Lü. I concerti si sono svolti a Pechino all'NCPA (National Center for the Performing Arts), alla Suntory Hall di Tokyo, alla Shanghai Symphony Hall e alla Beijing Concert Hall. Nel 2018 è stata selezionata per suonare due volte nei concerti dal vivo dell'ARD e in recital al prestigioso festival di concerti da camera. Nel 2021 è stata invitata dalla Fundació Pau Casals per recital a Barcellona e Girona. Nel 2023 ha tenuto un proprio recital di musica da camera nella Rathaussaal di Oberthal, nella Saar. Nel 2024 ha tenuto propri concerti di musica da camera con il pianista australiano Tony Lee alla Beijing Concert Hall e nella sala da camera della Shanghai Symphony. 

Nel giugno 2025 suonerà il Concerto per violoncello di Schumann con il maestro Hubert Soudant e la Shanghai Philharmonic Orchestra alla Shanghai Symphony Hall. Poco dopo terrà un proprio recital di musica da camera alla Chengdu City Concert Hall.

Chiara Kaufman è una violoncellista italo-americana, nata a New York nel 2004. Dopo il trasferimento in Italia ha iniziato gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomata con lode. Ha frequentato la Pavia Cello Academy sotto la guida del maestro Enrico Dindo, con il quale sta attualmente conseguendo il master al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano.

Chiara è anche allieva dell'Accademia Stauffer per archi di Cremona, dove ha lavorato con Antonio Meneses e fa ora parte della classe di Frans Helmerson. Nel corso degli anni ha affinato le sue capacità in masterclass con musicisti rinomati come Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi e Mischa Maisky. Ha frequentato anche corsi all'Accademia Chigiana e alla Kronberg Academy.

Chiara si è esibita in tutta Italia per festival e società concertistiche prestigiose come Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto e Società dei Concerti. Tra le esibizioni più importanti figurano quelle all'Accademia Filarmonica Romana e nella Sala Verdi e nella Sala Puccini di Milano, dove ha tenuto un recital dopo aver vinto lo «Young Talents Award» al Premio del Conservatorio di Milano e, più di recente, il primo premio nella sezione «Archi» dello stesso concorso.

Si dedica attivamente alla musica da camera e forma, insieme al fratello e alla sorella, il Kaufman Trio, con il quale si è esibita in Italia, Germania e Belgio. Nel novembre 2022 hanno tenuto la prima esecuzione italiana del Trio di Evgeny Kissin, dedicato all'Ucraina.

Chiara suona uno strumento del liutaio francese Mathias Menanteau.

Henriette-Luise Knauer è nata a Dresda nel 2009 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni. Dal 2015 al 2021 ha studiato con Daniel Thiele, passando poi al prof. Peter Bruns a dodici anni. Frequenta il Liceo statale sassone di musica dalla 5a classe. Dal 2022 è inoltre giovane studentessa all'Università di musica e teatro di Lipsia con il prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise ha partecipato a masterclass con Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler e Thomas Grossenbacher. Su invito del Festival musicale di Dresda e dello Schleswig-Holstein Musik Festival, ha inoltre seguito masterclass con David Geringas e Steven Isserlis. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività che vi si svolgono.

Al concorso nazionale «Jugend musiziert» 2022 ha ottenuto il punteggio massimo nella categoria violoncello solo.

Nel 2023 Henriette è stata ammessa alla Bundesjugendorchester dopo un'audizione riuscita. Ha acquisito esperienza cameristica al Corso tedesco di musica da camera di Trossingen e a Kronberg con «Mit Musik – Miteinander». Nell'estate 2024 ha partecipato all'Accademia del Moritzburg Festival.

Henriette-Luise è stata sostenuta da una borsa della «Stiftung Frau und Kultur» e dal 2023 è borsista della Deutsche Stiftung Musikleben.

In qualità di vincitrice del 30° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali, suona da allora un violoncello di Philipp Augustin, Staufen, 2019, e un archetto per violoncello Pfretzschner.