Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Natalia Grines ist Absolventin der Klavierschule von Nischni Nowgorod. 2004 schloss sie ihr Studium am Staatlichen Glinka-Konservatorium (Akademie) Nischni Nowgorod bei Professorin Bella Alterman ab. 2006 absolvierte sie ihr Aufbaustudium an der Kammermusikfakultät (Klasse von Natalia Matveeva) und begann unmittelbar danach an der Akademie ihrer Heimatstadt zu arbeiten, wo sie bis zu ihrer Übersiedlung nach Israel im Jahr 2022 tätig war.

Als Professorin (Abteilungen Kammermusik und Klavierduo) bildete sie zahlreiche Studierende aus – Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe –, sass in den Jurys verschiedener Wettbewerbe und gab Meisterkurse in ganz Russland sowie in Armenien, Bosnien, Südafrika, Spanien und den USA.

Natalia trat in Russland, Israel, den USA, Taiwan, Spanien, Italien, Bosnien und Herzegowina, Südafrika, Armenien und der Ukraine auf.

Beim XVI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (2019) spielte sie zusammen mit der Cellistin Anastasia Kobekina, die schliesslich mit dem 3. Preis ausgezeichnet wurde. Natalia wirkte auch beim XIII. und XV. Tschaikowsky-Wettbewerb als Begleiterin mit und erhielt das Diplom für die beste Begleitung.

Seit 2007 arbeitete sie regelmässig mit der Stiftung von Vladimir Spivakov zusammen.

Seit 2016 betreut Natalia ein Kammerensemble an der AIMS Academy-Festival in Katalonien (Spanien). Sie wirkt zudem als offizielle Begleiterin an der Keshet Eilon String Academy mit.
2017 nahm sie zusammen mit Evgeny Brakhman und dem Taiwan Symphony Orchestra of soloists an einer Konzertreihe in Taiwan teil, darunter ein Auftritt in einem der besten Säle der Welt, der Taipei National Concert Hall.

Zu Natalias Kammermusikpartnern gehören die Geiger Alena Baeva, Daniel Lozakovich und Sergey Ostrovsky, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Klarinettist Valentin Urupin sowie die Cellisten Anastasia Kobekina, Alexander Ramm, Boris Andrianov, Zvi Plesser und andere.

Seit 2016 ist Natalia zusammen mit Evgeny Brakhman Gründerin und Co-Leiterin eines einzigartigen Festival- und Kunstprojekts in Russland, «Musikalische Landschaften» (www.musiclandscape.ru). Das Projekt verbindet Musik und Malerei und umfasst Konzerte mit weltberühmten klassischen Künstlern sowie Meisterkurse. 2022 vereinte die 5. Ausgabe der «Musikalischen Landschaften» über 150 Teilnehmende.

Clara Messina wurde 2005 in Paris geboren und begann mit sechs Jahren Violine zu spielen. Sie studierte nacheinander bei Rodica Bogdanas, Christophe Poiget und Agnès Reverdy an den CRR von Boulogne-Billancourt und Paris, bevor sie mit fünfzehn Jahren in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in die Klasse von Stéphanie-Marie Degand eintrat.

2022 gewann sie den zweiten Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen Violinwettbewerb von Cambrai und danach den zweiten Preis beim Concours Jeunes Talents in Paris.

2023 war sie die einzige französische Geigerin, die für das Halbfinale des Internationalen Wettbewerbs von Mirecourt ausgewählt wurde; bei dieser Gelegenheit wurde ihr eine Violine von Andreas Guarnerius anvertraut.

Sie wurde für mehrere internationale Akademien ausgewählt (Santander, Villecroze, Tibor Varga in Sitten, Sincronia Musica in Rom), schloss 2024 ihre Licence einstimmig mit den Glückwünschen der Jury ab und nahm am Festival von Caunes-Minervois teil, wo sie im Duo mit dem Cellisten Edgar Moreau spielte.

Clara spielt «Nun komm» von Thierry Escaich beim Rezital «Thierry Escaich and Friends» im Januar 2025 und nimmt im Juli erneut an der Akademie von Santander teil, wo sie in sechs Kammermusikkonzerten spielen wird, darunter eines mit dem Klarinettisten Gábor Varga.

Im Januar 2026 wirkt sie beim Musikfest in der Philharmonie de Paris mit, an der Seite unter anderem von Liya Petrova, Alexandre Kantorow, Daniel Hope, Jean Rondeau und Lise Berthaud.

Dániel Hodos wurde in Ungarn geboren und studierte an der Schule für aussergewöhnliche junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest. 2021 erhielt er ein Kohl-Stipendium für ein Studium an der Colburn Music Academy in Los Angeles, wo er bei Joan Kwuon studierte. Derzeit absolviert er seinen Bachelor in der Klasse von Prof. Tobias Feldmann an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.

Hodos erhielt 2023 den Salon de Virtuosi Career Grant und wurde eingeladen, beim jährlichen Gala-Preisträgerkonzert des Salons in der Merkin Hall in New York aufzutreten. Seine Auftritte wurden auf The Violin Channel und im Young Artists Showcase von WQXR vorgestellt. Er ist zudem Träger des Jack Kent Cooke Young Artist Scholarship 2023, einer Auszeichnung, die jährlich an 20 herausragende junge Musiker von «From the Top» (NPR) verliehen wird. Dieses Jahr wurde er als Student Artist für das Starling–DeLay Symposium on Violin Studies 2025 an der Juilliard School ausgewählt.

Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Kloster Schöntal, der Internationale Jenő-Hubay-Violinwettbewerb und der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb. Zudem gewann er den Konzertwettbewerb der Colburn Academy.

Als Solist trat Hodos mit führenden Orchestern wie dem Budapest Philharmonic Orchestra, dem Franz Liszt Chamber Orchestra, dem MÁV Symphony Orchestra, dem Anima Musicae Chamber Orchestra und dem Hungarian Virtuosi Chamber Orchestra auf. Er nahm an Meisterkursen bei Midori Goto, Catherine Cho, Philip Setzer, Tatjana Masurenko, Kirill Troussov, Shlomo Mintz und Barnabás Kelemen teil.

Hodos besuchte mehrere renommierte Sommerprogramme, darunter 2023 das Aspen Music Festival and School, wo er als Starling Fellow bei Robert Lipsett studierte. 2022 besuchte er mit einem Vollstipendium die Meadowmount School of Music und studierte bei Gerardo Ribeiro. 2024 wurde er für die Carl Flesch Akademie in Baden-Baden ausgewählt.

Die aus Grenoble stammende Louise begann ihr Musikstudium mit der Violine am Konservatorium ihrer Stadt, danach am Conservatoire de Lyon, bevor sie in die Haute École de Musique de Genève eintrat, wo sie 2024 in der Klasse von Alexander Rozhdestvensky ihren Bachelor erwarb.

Parallel zu ihrem Violinstudium beginnt sie am Conservatoire de Genève bei Noémie Bialobroda mit der Bratsche. Ihre Leidenschaft für dieses neue Instrument führt dazu, dass sie sich ihm ganz widmet.

Über ihre Instrumentalpraxis hinaus begeistert sich Louise für das Unterrichten und absolviert derzeit einen Master in Pädagogik an der Haute École de Musique de Genève in der Klasse von Máté Szűcs.

Seit ihren Anfängen auf der Bratsche hat sie Gelegenheit, mit Lehrern wie Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri und German Tcakulov zu arbeiten, insbesondere bei den Meisterkursen von Keshet Eilon und beim Festival Musique à Flaine.

In der Kammermusik tritt Louise in verschiedenen Besetzungen bei Konzerten in Genf, Lyon und Grenoble sowie in Polen auf, insbesondere im Rahmen des Festivals Barbara Halska.

Seit 2025 spielt sie auf einer Bratsche von François Denis (2014) und mit einem Bogen von Bazin, einer Leihgabe der Fondation Lalive.

Yiqun Huang (geboren 2002) begann mit acht Jahren Violine zu lernen. Mit vierzehn wurde er in die dem Konservatorium Shanghai angegliederte Mittelschule aufgenommen, wo er bei Frau Shuting Wu studierte. Seit 2018 studiert er Viola unter der Leitung von Professor Nian Liu, Bratschist des Han Quartet und Mitglied des Imai Viola Quartet.

2021 wurde er als bestplatzierter Kandidat der nationalen Aufnahmeprüfung in den Bachelorstudiengang des Konservatoriums Shanghai aufgenommen. 2025 wurde er als Erster in Viola in den Masterstudiengang des Konservatoriums aufgenommen und setzt sein Studium bei Professor Nian Liu fort.

Als Solist erhielt er den Grossen Preis in der Streicherkategorie C beim Internationalen Jugendwettbewerb «Città di Barletta» 2020 (Italien), den ersten Preis in der Kategorie E beim 21. Internationalen Musikwettbewerb Valsesia (Italien) und den zweiten Preis beim 5. Internationalen Musikwettbewerb Moskau (Russland). Während seines Bachelorstudiums nahm er an mehreren internationalen Wettbewerben teil und erhielt den ersten Preis beim UK International Music Competition 2023; anschliessend wurde er Quarter II Grand Prize Winner.

In der Kammermusik gewann sein Quartett 2021 den zweiten Preis beim 5. Internationalen Musikwettbewerb Moskau. 2023 trat er dem Vitality Trio bei und ging auf Tournee durch Serbien und Montenegro, wo das Ensemble beim Bridge International Music Competition den zweiten Preis in der Kategorie Kammermusik erhielt.

Die in Sevilla geborene Amalia Bosch absolviert derzeit ihren Bachelor an der Escuela Superior de Música Reina Sofía bei Professorin Diemut Poppen.

Sie war Mitglied zahlreicher Kammermusikgruppen und spielt derzeit im Viardot Trio. Zudem ist sie Mitglied der Camerata und der Ensembles für historische Aufführungspraxis der Schule.

Sie besuchte Meisterkurse bei namhaften Musikern wie Joaquín Riquelme, Jonathan Brown, Heime Müller, Gérard Caussé, Gregor Sigl, Tomoko Akasaka, Wenting Kang, Laure Gaudron und Carla Marrero. Zudem nahm sie an Programmen wie dem NHC Master Course, dem Ribeira Sacra Festival, der Barenboim-Said-Stiftung und dem Sommerorchester von Santander teil.

2024 erhielt sie beim Ribeira Sacra Festival den ersten Preis und den Publikumspreis. 

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.