Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Sie wurde 2003 in Moskau geboren und begann ihren musikalischen Weg mit sechs Jahren. Seit 2012 tritt sie regelmässig als Solistin und in verschiedenen Kammermusikbesetzungen auf.

Im April 2014 gewann sie mit 10 Jahren den ersten Preis des 2. Internationalen Musikwettbewerbs für die Jugend «CRESCENDO.GENEVE» in Genf. Wenige Wochen später gab sie ihr erstes Klavierrezital in Zürich. In den folgenden Jahren gewann sie Preise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, darunter der Wettbewerb «Jeune Chopin» im Wallis, der Geneva International Junior Piano Competition, der Concours d’interprétation Musicale de Lausanne und der Grand Piano Competition in Moskau.

Ekaterina trat mit verschiedenen Orchestern auf: dem «Musica Viva Chamber Orchestra», dem Sinfonieorchester Uljanowsk, dem Ural Symphony Youth Orchestra und dem Staatlichen Swetlanow-Sinfonieorchester. Ihr Repertoire umfasst Klavierkonzerte von Tschaikowsky (Nr. 1), Brahms (Nr. 1 und 2), Beethoven (Nr. 3, 4 und 5), Rachmaninow (Nr. 3), Saint-Saëns (Nr. 2), Schumann und anderen.

Ekaterina wurde an zahlreiche internationale Festivals eingeladen: «Herbst in der Helferei», wo sie als Solistin, mit dem Festivalorchester und im Duo mit Gilad Karni auftrat (2015), das Festival von Yuri Bashmet «Elba, Isola Musicale d’Europa» (2017), wo sie auch den «Preis des Jahres 2019» erhielt, das Festival von Boris Berezovsky in Tatarstan, Jelabuga (2021), das Festival «Jeune Chopin» in Cannes (2021), das Internationale Skrjabin-Festival in Moskau (2022), «Aisa and friends» in Belgrad (2022), Puplinge Classique (2023) und «Primeurs musicales» in Genf (2024).

Im Juli 2024 wurde Ekaterina eingeladen, an der Akademie für aufstrebende Solisten des Verbier Festivals teilzunehmen, wo sie die Meisterkurse für Soloklavier und Kammermusik von J. Achúcarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller und G. Takács-Nagy besuchte. Dort erhielt sie den Preis der Tabor-Stiftung. 2025 debütierte sie im Hauptprogramm des Festivals mit einem live auf Medici.tv übertragenen Rezital.

Im selben Jahr war sie auch Stipendiatin der Theo und Petra Lieven Stiftung in Wien und nahm an einer Reihe von Meisterkursen und Konzerten teil.

Neben Verbier arbeitete sie mehrmals mit Professor Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva und Philippe Cassard.

Seit 2014 studiert Ekaterina Klavier an der «Moscow Special Music School of Gnessin» bei Evgeny Talisman und Boris Berezovsky. Sie setzt ihr Studium nun bei Nelson Goerner im Master Solist an der Haute école de musique de Genève fort, wo sie soeben ihren Bachelor abgeschlossen hat.

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Sie wurde 2001 in Nizza (Frankreich) geboren und studierte an der Musikschule Sivom Cap d’Ail bei Nathalie Girod, an der Académie Rainier III de Monaco bei Louis Denis Ott und seit 2017 in Budapest bei Eszter Perényi an der Franz-Liszt-Musikakademie.

Sie gewann erste Preise bei Wettbewerben wie Vatelot-Rampal und Flame in Frankreich sowie beim Nationalen Ede-Zathureczky-Wettbewerb und beim Tibor-Varga-Wettbewerb in Ungarn. Sie erhielt zudem den Musikalischen Sonderpreis des Fürsten von Monaco, das Stipendium «Fischer Annie» und den Titel «Künstlerin des Monats» der Gemeinde Budafok sowie 2024 den Hubay-Preis.

Als Solistin spielte sie mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Orchestre National de Cannes, dem Franz Liszt Kammerorchester, dem MÁV, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, Budafok Dohnányi, dem Sinfonieorchester Szeged, dem Orchester Camerata UNAB in Chile…


Seit 2024 ist sie Akademistin beim Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer.

Der aus Reims stammende Auguste Rahon beginnt sein Cellostudium mit fünf Jahren an der städtischen Musikschule von La Loupe im Département Eure-et-Loir, bevor er 2009 an das Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres und danach an das Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay wechselt. 2012 tritt er in die Klasse von Augustin Lefebvre am Conservatoire à rayonnement régional de Lyon ein und macht seine erste Erfahrung als Solist im Senat in Prag mit der Élégie von Fauré. Seither tritt er regelmässig als Kammermusiker, Solist und Orchestermusiker sowie bei Wettbewerben auf.

2016 tritt er in die Haute École de Musique de Genève ein und besucht dort bis zum Bachelor den Unterricht von Denis Severin; danach wechselt er für einen Master in Interpretation, Vertiefung Konzert, in die Klasse von David Pia. 2018 ist er Finalist des Wettbewerbs Murten Classics und 2021 Preisträger der Fondation Marescotti.

Seit September 2022 ist Auguste Resident an der Académie de l’Opéra national de Paris.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.