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Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Pour retrouver les racines du natif de Vienne, il faut voyager en Bohême, en Slovénie, en Transylvanie et même aux Pays-Bas. Son père, un physicien passionné de musique, et sa mère, une pianiste professionnelle, ont enseigné à leur fils à ne jamais laisser passer une journée sans musique.

Lorsqu'il a été récompensé du "Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique" à Paris en 1967, son professeur, André Navarra, lui a prédit avec scepticisme :
"Tu feras trop de musique de chambre dans ta vie". Des années plus tard, lorsqu'il a entendu le Quatuor Alban Berg, il a déclaré à Valentin Erben, cette fois avec admiration, qu'il était devenu un "virtuose de la musique de chambre".

Günter Pichler, premier violon du Quatuor Alban Berg, le qualifie d'"ange du quatuor à cordes".

Valentin Erben est né en 1945 à Pernitz. À partir de 1947, sa famille a vécu à Augsbourg. Sa mère, pianiste, et son père, violoniste et violoncelliste amateur, invitaient régulièrement des amis à des soirées musicales à la maison. C'est ainsi que Valentin Erben a été exposé très tôt à la musique. Il a reçu son premier violoncelle - en réalité un alto modifié - à l'âge de quatre ans. Après ses premiers pas au violoncelle sous la tutelle de son père, il a commencé à prendre des cours avec Paul Freidel, violoncelliste solo de l'Orchestre symphonique municipal et élève de Julius Klengel, à partir de l'âge de huit ans.

Influencé par de nombreuses expériences et rencontres musicales enrichissantes - de nombreux concerts au Herkulessaal de Munich, dont des impressions inoubliables de Rudolf Serkin et du Quatuor Végh, ainsi qu'un voyage chez Pablo Casals dans les Pyrénées françaises - il a nourri dès son plus jeune âge le désir de devenir violoncelliste.

En 1960, Valentin Erben a commencé ses études de violoncelle avec Walter Reichardt à la Haute École de musique de Munich. En juillet 1963, il fit une rencontre à Sienne qui allait être d'une grande importance pour son parcours futur : il rencontra le célèbre violoncelliste et pédagogue André Navarra, ainsi que d'autres grands violoncellistes tels que Maurice Gendron et Paul Tortelier.
En 1964, il obtint son diplôme à Munich et poursuivit ses études à Vienne avec Tobias Kühne, un ancien élève de Navarra. En février 1965, il se produisit avec le Concerto pour violoncelle de Schumann dans la grande salle du Konzerthaus de Vienne.

De 1965 à 1968, Valentin Erben vécut une période d'études heureuse et intense auprès d'André Navarra au Conservatoire de Paris. Il reçut également des cours de musique de chambre de Jean Hubeau et Josef Calvet. En mai 1968, il obtint le "Premier Prix" de violoncelle et de musique de chambre, puis retourna à Vienne.

Au printemps 1969, il fonda le Quatuor Alban Berg, une association décisive et réussie de quatre musiciens qui allaient marquer et dominer la scène internationale des quatuors à cordes pendant près de 40 ans.

De 2004 à 2007, Valentin Erben fut également membre de l'Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado.

En juin 2013, Valentin Erben a pris sa retraite de l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il a enseigné pendant plus de 40 ans.

Valentin Erben joue le célèbre violoncelle de Matteo Goffriller datant de 1722, connu sous les noms de "Ex-Pierre Fournier" et "Ex-Yo-Yo Ma".

À son activité concertante en tant que soliste et musicien de chambre s'ajoutent désormais des conférences musicales, des cours de musique de chambre - notamment à Paris avec ProQuartet -, des collaborations avec des compositeurs, des chanteurs et des danseurs.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

GISA Ambassador: Contactez Cheng Io Lo

La violoniste Cheng Io Lo s'est produite dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses du monde, dont le Carnegie Hall et le David Geffen Hall, entre autres. En 2023, elle a fait ses débuts en soliste à l'Alice Tully Hall, avec l'Orchestre de l'Université Columbia sous la direction de Jeffrey Milarsky. Cheng Io a été distinguée dans plusieurs concours réputés, avec notamment des premiers prix à l'International Grande Music Competition, au Concours de concerto de l'Université Columbia, au Concours de musique de chambre de la Manhattan School of Music, au National Young Virtuosi Recital Competition, au 4e Concours international de violon de Hong Kong et au Concours des jeunes musiciens de Macao.

En 2014, Cheng Io a reçu le prix du Bureau des affaires culturelles de Macao, qui lui a valu une bourse complète pour étudier auprès de Nicholas Mann à la Manhattan School of Music Precollege Division. Elle y a été premier violon solo de l'Orchestre symphonique et a reçu la bourse de violon Patinka Kopec du Precollege. Lauréate du National YoungArts, elle a été invitée à l'émission From the Top de NPR avec son quatuor à cordes et a participé à des masterclasses publiques en soliste avec des artistes tels que Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov et David Waterman. Elle a également collaboré avec des membres des quatuors Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo et American String Quartet. Ses participations à des festivals comprennent IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, le New York String Orchestra Seminar, le Heifetz International Music Institute et le Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribue également activement à la vie musicale classique en tant que coordinatrice du streaming et des médias numériques à The Violin Channel. Elle est titulaire d'un Bachelor of Arts en psychologie et gestion d'entreprise de l'Université Columbia, obtenu cum laude avec mention, et d'un Master of Music de la Juilliard School, où elle a étudié avec Laurie Smukler et Daniel Phillips. Elle commencera ses études d'Artist Diploma à la Colburn School à l'automne 2025, auprès de Margaret Batjer.

Né en 2004, le violoniste américain Simon Hagopian, actuellement boursier C.V. Starr et étudiant en dernière année à la Juilliard School, a commencé le violon à 4 ans à la Special Music School, dans son Manhattan natal, avant d'étudier avec le célèbre violoniste Aaron Rosand et les professeurs Li Lin et Hyo Kang. À 10 ans, il a remporté le concours de la Cremona International Music Academy à Crémone (Italie) et, deux ans plus tard, le Kaufman Music Center Concerto Competition à New York. L'an dernier, il a joué des duos de Chostakovitch au Carnegie Hall avec Chen Yi, et en décembre prochain il se produira en soliste avec le Diablo Symphony Orchestra, en Californie.

Simon joue régulièrement avec le Juilliard Orchestra et a participé, comme chambriste et comme soliste, à des festivals en Belgique, à Los Angeles, à Ann Arbor (Michigan) et à Bowdoin (Maine). En 2017, il s'est produit en soliste à l'ambassade d'Arménie à Washington, en l'honneur du violoniste arménien Sergey Khachatryan.

Il a notamment remporté le Grand Prix des concours internationaux Raada Rise et Servaas, a été demi-finaliste du Johansen International Competition et lauréat de l'Adelphi Concerto Competition et du Zodiac International Competition. Il est également lauréat du Washington International Competition et a participé à des masterclasses de Masao Kawasaki, Catherine Cho et Ida Kavafian.

Simon aime aussi jouer du piano et composer, disciplines qu'il a étudiées respectivement avec Genya Paley à la Special Music School et avec Manual Sosa à Juilliard.

Sory Park est une violoniste originaire de Gwangju, en Corée du Sud, qui étudie actuellement avec Ani Kavafian à la Yale School of Music. Elle a obtenu son Bachelor of Music au New England Conservatory, où elle a étudié avec Soovin Kim, et son Master of Music à la Juilliard School avec Ronald Copes.

Sory Park a remporté les premiers prix de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Stulberg International String Competition 2019 dans le Michigan, le Concours international de violon Ilona Feher 2017 en Hongrie et le concours Ewha & Kyunghyang 2012 en Corée du Sud. Elle a participé à plusieurs festivals, dont le Perlman Music Program, le Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, le Heifetz Music Institute, le Bowdoin Music Festival et le Summit Music Festival.

Sory Park a eu de nombreuses occasions de suivre les masterclasses d'Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, du Borromeo String Quartet et de bien d'autres musiciens remarquables. En soliste, elle s'est produite avec l'Incheon Philharmonic Orchestra, APS Symphonia, le Kalamazoo Youth Symphony Orchestra, entre autres.

En dehors de la musique classique, elle adore explorer l'art abstrait. Wassily Kandinsky et Gustav Klimt sont ses peintres préférés : comme leurs tableaux aux magnifiques palettes de couleurs, elle explore sa propre palette de couleurs musicales.

Theresa Hořejší est née en 1999 dans une famille de musiciens. Ayant commencé par le violon, elle a souvent participé au concours "Jugend Musiziert" et a acquis très tôt de l'expérience dans des orchestres de jeunes et des ensembles de musique de chambre. C'est grâce à sa famille qu'elle a découvert l'alto. Avant de commencer ses études, elle a suivi une formation préparatoire à l'école de musique de Mülheim an der Ruhr, sa ville natale.

À partir de 2018, elle a étudié à la Hochschule für Musik und Tanz Köln dans la classe de Matthias Buchholz et finit ses études à la Haute École de Musique de Lausanne avec Tatjana Masurenko en 2024.

Au cours de la saison 2020/21, elle a participé en tant que stagiaire à l'Opéra allemand du Rhin avec l'Orchestre philharmonique de Duisbourg et a ensuite joué régulièrement en tant que remplaçante. Durant la saison 2022/23, elle a été stagiaire au Sinfonietta de Lausanne.

En tant que musicienne de chambre, elle a travaillé entre autres avec Jörg Widmann, le Quatuor Minguett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger et Peter Bruns entre autres.

Elle a reçu des influences importantes de Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmuth Rode, Noémie Bialobroda, Gerard Caussé et Frédéric Kirch entre autres.

En outre, elle a participé à l'enregistrement du film d'Arte "TRANS - I Got Life", qui a été diffusé à la télévision en septembre 2023. De 2023 à 2025 elle a été l’alto solo dans l'Orchestre symphonique suisse des jeunes (SJSO).

En septembre 2023, elle a participé au prestigieux concours de musique ARD. En 2024, elle a pris un 3e poste de soliste à l'Orchestre symphonique de Saint-Gall. À partir de septembre 2025 elle rejoint l’Orchestre de la Suisse Romande en tant que tuttiste.

Henriette-Luise Knauer est née à Dresde en 2009 et a commencé le violoncelle à l'âge de quatre ans. De 2015 à 2021, elle a étudié avec Daniel Thiele, avant de rejoindre à douze ans la classe du professeur Peter Bruns. Elle est élève du Lycée musical d'État de Saxe depuis la 5e classe. Depuis 2022, elle est également jeune étudiante à l'Université de musique de Leipzig auprès du professeur Peter Bruns.

Henriette-Luise a participé à des masterclasses de Damien Ventula, Hans-Jacob Eschenburg, Jan Vogler et Thomas Grossenbacher. À l'invitation du Festival de musique de Dresde et du Festival de musique du Schleswig-Holstein, elle a également suivi des masterclasses de David Geringas et Steven Isserlis. Elle est boursière de l'Académie de musique du Liechtenstein et participe aux semaines intensives et aux activités qui y sont organisées.

Au concours national « Jugend musiziert » 2022, elle a obtenu la note maximale dans la catégorie violoncelle solo.

En 2023, Henriette a été admise sur audition à l'Orchestre national des jeunes d'Allemagne. Elle a acquis une expérience de musique de chambre au Cours allemand de musique de chambre de Trossingen et à Kronberg, lors de « Mit Musik-Miteinander ». À l'été 2024, elle a participé à la Moritzburg Festival Academy.

Henriette-Luise a été soutenue par une bourse de la « Stiftung Frau und Kultur » et, depuis 2023, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben.

Lauréate du 30e concours du Fonds allemand d'instruments de musique, elle joue depuis un violoncelle de Philipp Augustin (Staufen, 2019) et un archet Pfretzschner.

Chiara Kaufman est une violoncelliste italo-américaine, née à New York en 2004. Après son installation en Italie, elle a commencé ses études musicales au Conservatoire G. Verdi de Milan, dont elle est sortie diplômée avec les félicitations. Elle a suivi la Pavia Cello Academy sous la direction du maestro Enrico Dindo, auprès de qui elle prépare actuellement son Master au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.

Chiara est également élève de l'Académie Stauffer pour les cordes à Crémone, où elle a travaillé avec Antonio Meneses et fait aujourd'hui partie de la classe de Frans Helmerson. Au fil des années, elle s'est perfectionnée lors de masterclasses avec des musiciens renommés tels que Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi et Mischa Maisky. Elle a également suivi des cours à l'Accademia Chigiana et à la Kronberg Academy.

Chiara s'est produite dans toute l'Italie pour des festivals et sociétés de concerts prestigieux tels que Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, la Società del Quartetto et la Società dei Concerti. Elle a notamment joué à l'Accademia Filarmonica Romana ainsi qu'à la Sala Verdi et à la Sala Puccini de Milan, où elle a donné un récital après avoir remporté le prix « Jeunes talents » du Prix du Conservatoire de Milan et, plus récemment, le premier prix de la section « Cordes » du même concours.

Elle se consacre activement à la musique de chambre et forme avec son frère et sa sœur le Trio Kaufman, avec lequel elle s'est produite en Italie, en Allemagne et en Belgique. En novembre 2022, ils ont donné la première italienne du Trio d'Evgeny Kissin, dédié à l'Ukraine.

Chiara joue un instrument du luthier français Mathias Menanteau.