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Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Sory Park est une violoniste originaire de Gwangju, en Corée du Sud, qui étudie actuellement avec Ani Kavafian à la Yale School of Music. Elle a obtenu son Bachelor of Music au New England Conservatory, où elle a étudié avec Soovin Kim, et son Master of Music à la Juilliard School avec Ronald Copes.

Sory Park a remporté les premiers prix de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Stulberg International String Competition 2019 dans le Michigan, le Concours international de violon Ilona Feher 2017 en Hongrie et le concours Ewha & Kyunghyang 2012 en Corée du Sud. Elle a participé à plusieurs festivals, dont le Perlman Music Program, le Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, le Heifetz Music Institute, le Bowdoin Music Festival et le Summit Music Festival.

Sory Park a eu de nombreuses occasions de suivre les masterclasses d'Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, du Borromeo String Quartet et de bien d'autres musiciens remarquables. En soliste, elle s'est produite avec l'Incheon Philharmonic Orchestra, APS Symphonia, le Kalamazoo Youth Symphony Orchestra, entre autres.

En dehors de la musique classique, elle adore explorer l'art abstrait. Wassily Kandinsky et Gustav Klimt sont ses peintres préférés : comme leurs tableaux aux magnifiques palettes de couleurs, elle explore sa propre palette de couleurs musicales.

GISA Ambassador: Contactez Eva Kobor

Née à Nice, France, en 2001, elle a étudié à l'École de Musique Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod, à l'Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott, et depuis 2017, à Budapest avec Eszter Perényi à l'Académie de Musique Liszt Ferenc.

Elle a remporté des premiers prix dans des compétitions telles que Vatelot-Rampal et Flame en France, ainsi que le Concours National Zathureczky Ede et le Concours Tibor Varga en Hongrie. Elle a également reçu le Prix Musical Spécial du Prince de Monaco, la bourse « Fischer Annie » et le titre "Artiste du Mois" de la Municipalité de Budafok, ainsi que le prix Hubay en 2024.

Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt, le MAV, l'Orchestre Radio Hongrois, Budafok Dohnányi, l'Orchestre Symphonique de Szeged, l’Orchestre Camerata UNAB du Chili…


Depuis 2024, elle est académiste au Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer.

Né en 2023 de la rencontre de quatre amis au Conservatoire Supérieur de Paris, le Quatuor Solveig cultive une approche sensible et minutieuse de la musique de chambre. Actuellement en licence de quatuor à cordes au CNSM de Paris, dans les classes de Louis Rodde et Jean Sulem, le quatuor s’enrichit également des conseils bienveillants du Quatuor Ébène à l’occasion de masterclasses.

En 2025, il est invité à une session intensive en partenariat avec l’ECMA (European Chamber Music Academy), au Royal Northern College of Music de Manchester. À cette occasion, il reçoit les enseignements inspirants de Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer et Jennifer Langridge. 

Explorant un large répertoire, de Vivaldi à Chostakovitch, le Quatuor Solveig tisse des liens profonds avec les oeuvres qu’il interprète et les publics qu’il rencontre, toujours plus variés. En effet, il a à coeur de multiplier les opportunités d’aller au contact d’auditeurs pouvant être parfois éloignés de l’univers de la musique classique, constat encore plus frappant lorsqu’il s’agit du répertoire du quatuor, que les 4 musiciens souhaitent pourtant défendre auprès du plus grand nombre.

Margotte Raineteau - premier violon
Laura Lecocq - second violon
Baptiste Donadio - alto
Lise Declerck - violoncelle

GISA Ambassador: Contactez Cheng Io Lo

La violoniste Cheng Io Lo s'est produite dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses du monde, dont le Carnegie Hall et le David Geffen Hall, entre autres. En 2023, elle a fait ses débuts en soliste à l'Alice Tully Hall, avec l'Orchestre de l'Université Columbia sous la direction de Jeffrey Milarsky. Cheng Io a été distinguée dans plusieurs concours réputés, avec notamment des premiers prix à l'International Grande Music Competition, au Concours de concerto de l'Université Columbia, au Concours de musique de chambre de la Manhattan School of Music, au National Young Virtuosi Recital Competition, au 4e Concours international de violon de Hong Kong et au Concours des jeunes musiciens de Macao.

En 2014, Cheng Io a reçu le prix du Bureau des affaires culturelles de Macao, qui lui a valu une bourse complète pour étudier auprès de Nicholas Mann à la Manhattan School of Music Precollege Division. Elle y a été premier violon solo de l'Orchestre symphonique et a reçu la bourse de violon Patinka Kopec du Precollege. Lauréate du National YoungArts, elle a été invitée à l'émission From the Top de NPR avec son quatuor à cordes et a participé à des masterclasses publiques en soliste avec des artistes tels que Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov et David Waterman. Elle a également collaboré avec des membres des quatuors Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo et American String Quartet. Ses participations à des festivals comprennent IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, le New York String Orchestra Seminar, le Heifetz International Music Institute et le Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribue également activement à la vie musicale classique en tant que coordinatrice du streaming et des médias numériques à The Violin Channel. Elle est titulaire d'un Bachelor of Arts en psychologie et gestion d'entreprise de l'Université Columbia, obtenu cum laude avec mention, et d'un Master of Music de la Juilliard School, où elle a étudié avec Laurie Smukler et Daniel Phillips. Elle commencera ses études d'Artist Diploma à la Colburn School à l'automne 2025, auprès de Margaret Batjer.

Barbora Butvydaite s'est imposée comme une altiste dynamique, reconnue pour l'expressivité de son jeu et sa polyvalence. Elle est actuellement membre de l'Ivan Fischer European Orchestra Academy et part régulièrement en tournée avec le Budapest Festival Orchestra.

Née à Vilnius (Lituanie) en 1996, Barbora est diplômée de l'École nationale des arts M. K. Ciurlionis, où elle a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle a poursuivi sa formation à l'étranger : Bachelor à l'Universität Mozarteum de Salzbourg auprès de Thomas Riebl, puis Master avec Veronika Hagen, obtenu avec distinction en 2021.

Pendant ses études, elle a été boursière de la fondation « Rudens Turku and Friends » et, en 2021, elle a remporté le 3e prix du Concours d'alto Paul Hindemith à Salzbourg.

Barbora a acquis une solide expérience d'orchestre grâce au programme d'académie de l'Orchestre Tonkünstler (2022-2023), à sa participation à l'Académie d'été A. Prokopp de l'Orchestre philharmonique de Vienne (2022-2023) et au Grafenegg Festival Orchestra. Depuis la saison dernière, elle est membre de l'European Orchestra Academy du Budapest Festival Orchestra. Elle a eu l'occasion de travailler avec des chefs renommés tels qu'Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev et Ádám Fischer, entre autres.

Chambriste passionnée, Barbora s'est produite au Festival de Salzbourg, au Musikverein de Vienne et au Festival de Grafenegg, entre autres. Elle est membre de l'Oberton String Octet ainsi que de la Haydn Philharmonie, de l'Ensemble Esperanza Lichtenstein et du Vienna Ensemble, où elle tient souvent le pupitre d'alto solo.

Elle aime jouer dans des contextes musicaux variés et s'intéresse autant à la musique baroque qu'à la musique contemporaine. Sa collaboration avec la Haydn Philharmonie, ainsi que son travail avec Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt et Hiro Kurosaki, ont approfondi sa pratique de l'interprétation historiquement informée. Elle a également joué de la musique contemporaine, en travaillant avec des compositeurs et des ensembles consacrés à la création.

Pour nourrir son développement artistique, Barbora a participé à de nombreuses masterclasses et festivals, comme Prussia Cove, la Lichtenstein Musikakademie, le Mendelssohn Festival et l'Aurora Festival, et a bénéficié des conseils d'artistes renommés tels que Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Harmuth Rohde, Gabor Takasz-Nagy et Antje Weithaas.

Barbora joue un alto réalisé pour elle par le luthier Jürgen Manthey.

Tilman Sandvoss est un musicien d'orchestre, chambriste et soliste accompli, réputé pour sa sonorité riche et sa profonde musicalité. Il a commencé son éducation musicale avec son père Christopher Sandvoss dès l'âge de cinq ans, et a ensuite poursuivi ses études d'alto dans le cadre de l'Academy and Advanced Performance Program du Mount Royal Conservatory. Il a participé à des festivals internationaux, notamment l'Académie du Festival de Budapest, l'Académie du Domaine Forget et son programme intensif de musique de chambre, ainsi que le Séminaire international des musiciens à Prussia Cove. En 2019, il a également été le seul altiste invité en Allemagne pour participer à l'Internationale Konzertarbeitschwochen de Goslar, où il a étudié avec Elisabeth Kufferath, professeur de violon à la Hochschule für Musik de Hanovre et membre du Quatuor Tetzlaff.

Tilman a eu le plaisir de travailler avec de nombreux artistes et professeurs de renommée internationale, tels que Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andres Cardenes, Sharon Wei et des membres des quatuors Calidore, Kronos et Chiaroscuro, pour n'en citer que quelques-uns.

Passionné de musique contemporaine, Tilman a participé à des créations mondiales de compositeurs tels que Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson et Huw Watkins.

Récemment, Tilman a fondé un festival international de musique de chambre dans l'ouest du Canada, appelé Chisel Creek Classical, où il invite des artistes du monde entier à se produire et à enseigner pendant deux semaines.

Tilman a obtenu sa licence de musique en interprétation de l'alto à la Glenn Gould School de Toronto, sous le mentorat de l'altiste Steven Dann. Il poursuit ses études de master à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de l'altiste Silvia Simionescu.

Tilman joue sur un alto fabriqué par son père, le maître luthier Christopher Sandvoss.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Porté, avant même sa naissance, par les harmonies de l'alto, guidé par une mère musicienne et accompagnatrice au CRR de Toulouse, Baptiste s'est naturellement laissé envoûter par cet instrument. A peine âgé de six ans, il franchit les portes du conservatoire, comme on entre dans une maison familière, rejoignant la classe de Valérie Apparailly.

Très tôt, il se lance dans l'univers des concours, remportant à plusieurs reprises les Altos Juniors durant six années consécutives, le concours de Lempdes, ainsi qu'un deuxième prix et le prix spécial du jury au Concours National des Jeunes Altistes.

Passionné par le quatuor à cordes, il cofonde le Quatuor Amalthée au CRR de Toulouse, puis le Quatuor Solveig au CNSMDP, avec lesquels il se produit notamment au Festival Cordes sur Ciel et au festival ClassicaHors, aux cótés du Quatuor Dutilleux.

Il se produira également en sonate et en trio au Festival de Toulouse avec Constant Després et Claire Bouyssou. Depuis 2022, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, et, depuis 2024, en licence de quatuor à cordes auprès de Louis Rodde et Jean Sulem.

Depuis février 2025, il joue sur un alto signé Stephan von Baehr, prêté par la Fondation d'entreprise Société Générale.