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Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

GISA Ambassador: Contactez Eva Kobor

Née à Nice, France, en 2001, elle a étudié à l'École de Musique Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod, à l'Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott, et depuis 2017, à Budapest avec Eszter Perényi à l'Académie de Musique Liszt Ferenc.

Elle a remporté des premiers prix dans des compétitions telles que Vatelot-Rampal et Flame en France, ainsi que le Concours National Zathureczky Ede et le Concours Tibor Varga en Hongrie. Elle a également reçu le Prix Musical Spécial du Prince de Monaco, la bourse « Fischer Annie » et le titre "Artiste du Mois" de la Municipalité de Budafok, ainsi que le prix Hubay en 2024.

Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt, le MAV, l'Orchestre Radio Hongrois, Budafok Dohnányi, l'Orchestre Symphonique de Szeged, l’Orchestre Camerata UNAB du Chili…


Depuis 2024, elle est académiste au Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara est reconnu pour sa sensibilité artistique, sa technique accomplie et son style communicatif. Il est lauréat du premier prix des concours Fanny Mendelssohn et International de Salzbourg, et a reçu des prix spéciaux aux concours Eastbourne Young Soloist et Gisborne International Music Competition. Ses interprétations ont encore été distinguées lorsqu'il a atteint les demi-finales de la Bartok World Competition et d'ARS Classica, et qu'il a été sélectionné pour le 8e Concours international de violon de Sendai. Il a fait ses débuts en concerto à 12 ans et s'est depuis produit en soliste avec le London Concertante, le Dorking Philharmonia, l'Ipswich Philharmonic et l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew s'est beaucoup produit en Europe et en Amérique du Nord, dans des salles réputées telles que le Yale Morse Recital Hall, le Woolsey Hall, le Jordan Hall, le Cadogan Hall, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Kaufman Centre, la Société de Lecture de Genève, le Menuhin Hall et le château de Nymphenburg à Munich. Il a participé au Schiermonnikoogfestival, à la Geneva String Academy, à IMS Prussia Cove, à la NUME Academy, aux Yale Norfolk Chamber Music Series, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, à Mendelssohn on Mull Chamber Music et aux Crans Montana Classics. Fervent défenseur de la musique de chambre et du travail en commun, Andrew a partagé la scène avec Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa et les quatuors Emerson, St Lawrence et Doric.

Ancien élève de la Yehudi Menuhin School et du New England Conservatory of Music, où il a étudié respectivement avec Lutsia Ibragimova et Paul Biss, Andrew a achevé en 2024 son cursus de deuxième cycle à la Yale School of Music, dans la classe d'Ani Kavafian. À Yale, il a reçu le prestigieux prix Raymond M. Plank, une résidence d'artiste financée à la Fondation UCROSS et, à deux reprises, le prix de l'Association des anciens élèves de Yale.

Andrew a participé à des masterclasses d'Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. Il a également bénéficié des conseils de Miriam Fried et de membres des quatuors Brentano et Emerson. Andrew joue un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, généreusement prêtés par un mécène privé.

Né en 2004, le violoniste américain Simon Hagopian, actuellement boursier C.V. Starr et étudiant en dernière année à la Juilliard School, a commencé le violon à 4 ans à la Special Music School, dans son Manhattan natal, avant d'étudier avec le célèbre violoniste Aaron Rosand et les professeurs Li Lin et Hyo Kang. À 10 ans, il a remporté le concours de la Cremona International Music Academy à Crémone (Italie) et, deux ans plus tard, le Kaufman Music Center Concerto Competition à New York. L'an dernier, il a joué des duos de Chostakovitch au Carnegie Hall avec Chen Yi, et en décembre prochain il se produira en soliste avec le Diablo Symphony Orchestra, en Californie.

Simon joue régulièrement avec le Juilliard Orchestra et a participé, comme chambriste et comme soliste, à des festivals en Belgique, à Los Angeles, à Ann Arbor (Michigan) et à Bowdoin (Maine). En 2017, il s'est produit en soliste à l'ambassade d'Arménie à Washington, en l'honneur du violoniste arménien Sergey Khachatryan.

Il a notamment remporté le Grand Prix des concours internationaux Raada Rise et Servaas, a été demi-finaliste du Johansen International Competition et lauréat de l'Adelphi Concerto Competition et du Zodiac International Competition. Il est également lauréat du Washington International Competition et a participé à des masterclasses de Masao Kawasaki, Catherine Cho et Ida Kavafian.

Simon aime aussi jouer du piano et composer, disciplines qu'il a étudiées respectivement avec Genya Paley à la Special Music School et avec Manual Sosa à Juilliard.

Le violiste David Kang est un artiste coréano-américain basé à Vienne, dont le jeu est reconnu pour sa chaleur, son lyrisme et sa profondeur expressive. Premier altiste à remporter à la fois le Thornton Bach Competition et le LAKMA Competition, il a construit une carrière dynamique en tant que musicien de chambre, chef de pupitre et pédagogue.

Présence active sur la scène internationale de la musique de chambre, Kang s’est produit dans des festivals tels que le Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy et l’Atlantic Music Festival. En 2021, il a remporté le premier prix du Ofeish String Quartet Competition, ce qui lui a valu une résidence au festival des Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre avec le Gateway Quartet. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn et François Salque, et a été invité comme artiste et enseignant au Kenya International Chamber Music Festival.

Parallèlement à sa carrière de chambriste, Kang mène une activité orchestrale soutenue. Il a occupé le poste d’alto solo au sein des orchestres Thornton Symphony Orchestra et Bob Cole Symphony Orchestra, et s’est produit avec le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra ainsi qu’Opera San Antonio. Il a également été invité en tant qu’alto solo dans divers ensembles, dont le Recovered Voices Orchestra, l’American Contemporary Ballet et le Fernweh Orchestra.

Kang a commencé ses études musicales au violon à l’âge de cinq ans avant de se tourner vers l’alto durant ses études universitaires. Il a obtenu sa licence et son master à la USC Thornton School of Music, où il a étudié avec Che-Yen Chen et Yura Lee. Il poursuit actuellement sa formation à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien auprès de Jennifer Stumm. Il a également eu le privilège de travailler avec des artistes tels que Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato et Jay Campbell, entre autres.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Tilman Sandvoss est un musicien d'orchestre, chambriste et soliste accompli, réputé pour sa sonorité riche et sa profonde musicalité. Il a commencé son éducation musicale avec son père Christopher Sandvoss dès l'âge de cinq ans, et a ensuite poursuivi ses études d'alto dans le cadre de l'Academy and Advanced Performance Program du Mount Royal Conservatory. Il a participé à des festivals internationaux, notamment l'Académie du Festival de Budapest, l'Académie du Domaine Forget et son programme intensif de musique de chambre, ainsi que le Séminaire international des musiciens à Prussia Cove. En 2019, il a également été le seul altiste invité en Allemagne pour participer à l'Internationale Konzertarbeitschwochen de Goslar, où il a étudié avec Elisabeth Kufferath, professeur de violon à la Hochschule für Musik de Hanovre et membre du Quatuor Tetzlaff.

Tilman a eu le plaisir de travailler avec de nombreux artistes et professeurs de renommée internationale, tels que Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andres Cardenes, Sharon Wei et des membres des quatuors Calidore, Kronos et Chiaroscuro, pour n'en citer que quelques-uns.

Passionné de musique contemporaine, Tilman a participé à des créations mondiales de compositeurs tels que Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson et Huw Watkins.

Récemment, Tilman a fondé un festival international de musique de chambre dans l'ouest du Canada, appelé Chisel Creek Classical, où il invite des artistes du monde entier à se produire et à enseigner pendant deux semaines.

Tilman a obtenu sa licence de musique en interprétation de l'alto à la Glenn Gould School de Toronto, sous le mentorat de l'altiste Steven Dann. Il poursuit ses études de master à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de l'altiste Silvia Simionescu.

Tilman joue sur un alto fabriqué par son père, le maître luthier Christopher Sandvoss.

Chiara Kaufman est une violoncelliste italo-américaine, née à New York en 2004. Après son installation en Italie, elle a commencé ses études musicales au Conservatoire G. Verdi de Milan, dont elle est sortie diplômée avec les félicitations. Elle a suivi la Pavia Cello Academy sous la direction du maestro Enrico Dindo, auprès de qui elle prépare actuellement son Master au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.

Chiara est également élève de l'Académie Stauffer pour les cordes à Crémone, où elle a travaillé avec Antonio Meneses et fait aujourd'hui partie de la classe de Frans Helmerson. Au fil des années, elle s'est perfectionnée lors de masterclasses avec des musiciens renommés tels que Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi et Mischa Maisky. Elle a également suivi des cours à l'Accademia Chigiana et à la Kronberg Academy.

Chiara s'est produite dans toute l'Italie pour des festivals et sociétés de concerts prestigieux tels que Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, la Società del Quartetto et la Società dei Concerti. Elle a notamment joué à l'Accademia Filarmonica Romana ainsi qu'à la Sala Verdi et à la Sala Puccini de Milan, où elle a donné un récital après avoir remporté le prix « Jeunes talents » du Prix du Conservatoire de Milan et, plus récemment, le premier prix de la section « Cordes » du même concours.

Elle se consacre activement à la musique de chambre et forme avec son frère et sa sœur le Trio Kaufman, avec lequel elle s'est produite en Italie, en Allemagne et en Belgique. En novembre 2022, ils ont donné la première italienne du Trio d'Evgeny Kissin, dédié à l'Ukraine.

Chiara joue un instrument du luthier français Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu a commencé le piano à l'âge de cinq ans, puis le violoncelle à huit ans. À treize ans, elle a été admise à la Hochschule für Musik Saar en Allemagne, où elle a étudié en tant que Jungstudentin avec le professeur Gustav Rivinius. À seize ans, elle a entamé sa licence dans le même établissement. À vingt ans, elle a commencé son master à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig, sous la direction du professeur Peter Bruns.

En 2013, à l'âge de neuf ans, elle a remporté le 5e Concours International de Violoncelle David Popper en Hongrie. Le 20 octobre 2020, à seize ans, elle a remporté le premier prix du Prix International Pablo Casals pour jeunes violoncellistes. Le 5 juillet 2022, elle a reçu le Förderpreis Klassische Musik 2022 de la Fondation Hans et Ruth Gießen. En juillet 2023, elle a obtenu le premier prix du Concours International de Violoncelle Chieti Classica. 

Depuis février 2024, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben – Instrumentenfonds.

Xuanhan Xu a participé à de nombreuses masterclasses avec les professeurs David Geringas, Gustav Rivinius, Jian Wang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, 

Xuanhan Xu s’est produite avec l’Orchestre du NCPA, l’Orchestre Symphonique du Ballet National de Chine et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Hubert Soudant, Yi Zhang et Jia Lü. Elle a joué dans des salles prestigieuses telles que le Centre National des Arts de la Scène (Pékin), le Suntory Hall (Tokyo), la Salle Symphonique de Shanghai et la Salle de Concert de Pékin.

En 2018, elle a été sélectionnée pour jouer deux concerts en direct diffusés par l’ARD (Consortium National de Télévision Allemand), dans le cadre du célèbre Festival de Musique de Chambre. En 2021, elle a été invitée par la Fundació Pau Casals pour des récitals à Barcelone et Gérone. En 2023, elle a donné son propre récital de musique de chambre dans la salle Rathaussaal d’Oberthal, en Sarre. En 2024, elle s’est produite avec le pianiste australien Tony Lee lors de concerts de musique de chambre à la Salle de Concert de Pékin et à la Salle de Musique de Chambre de la Philharmonie de Shanghai. 

En juin 2025, elle interprétera le Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Maestro Hubert Soudant et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, à la Salle Symphonique de Shanghai. Peu après, elle donnera son propre récital de musique de chambre à la Salle de Concert de la ville de Chengdu.