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This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

GISA Ambassador: Contactez Eva Kobor

Née à Nice, France, en 2001, elle a étudié à l'École de Musique Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod, à l'Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott, et depuis 2017, à Budapest avec Eszter Perényi à l'Académie de Musique Liszt Ferenc.

Elle a remporté des premiers prix dans des compétitions telles que Vatelot-Rampal et Flame en France, ainsi que le Concours National Zathureczky Ede et le Concours Tibor Varga en Hongrie. Elle a également reçu le Prix Musical Spécial du Prince de Monaco, la bourse « Fischer Annie » et le titre "Artiste du Mois" de la Municipalité de Budafok, ainsi que le prix Hubay en 2024.

Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt, le MAV, l'Orchestre Radio Hongrois, Budafok Dohnányi, l'Orchestre Symphonique de Szeged, l’Orchestre Camerata UNAB du Chili…


Depuis 2024, elle est académiste au Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer.

Le violoniste britannique Andrew Samarasekara est reconnu pour sa sensibilité artistique, sa technique accomplie et son style communicatif. Il est lauréat du premier prix des concours Fanny Mendelssohn et International de Salzbourg, et a reçu des prix spéciaux aux concours Eastbourne Young Soloist et Gisborne International Music Competition. Ses interprétations ont encore été distinguées lorsqu'il a atteint les demi-finales de la Bartok World Competition et d'ARS Classica, et qu'il a été sélectionné pour le 8e Concours international de violon de Sendai. Il a fait ses débuts en concerto à 12 ans et s'est depuis produit en soliste avec le London Concertante, le Dorking Philharmonia, l'Ipswich Philharmonic et l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew s'est beaucoup produit en Europe et en Amérique du Nord, dans des salles réputées telles que le Yale Morse Recital Hall, le Woolsey Hall, le Jordan Hall, le Cadogan Hall, l'Académie Franz Liszt, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Kaufman Centre, la Société de Lecture de Genève, le Menuhin Hall et le château de Nymphenburg à Munich. Il a participé au Schiermonnikoogfestival, à la Geneva String Academy, à IMS Prussia Cove, à la NUME Academy, aux Yale Norfolk Chamber Music Series, à l'ECU Four Seasons Winter Workshop, à la Garda Lake String Academy, à Mendelssohn on Mull Chamber Music et aux Crans Montana Classics. Fervent défenseur de la musique de chambre et du travail en commun, Andrew a partagé la scène avec Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa et les quatuors Emerson, St Lawrence et Doric.

Ancien élève de la Yehudi Menuhin School et du New England Conservatory of Music, où il a étudié respectivement avec Lutsia Ibragimova et Paul Biss, Andrew a achevé en 2024 son cursus de deuxième cycle à la Yale School of Music, dans la classe d'Ani Kavafian. À Yale, il a reçu le prestigieux prix Raymond M. Plank, une résidence d'artiste financée à la Fondation UCROSS et, à deux reprises, le prix de l'Association des anciens élèves de Yale.

Andrew a participé à des masterclasses d'Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian et Hagai Shaham. Il a également bénéficié des conseils de Miriam Fried et de membres des quatuors Brentano et Emerson. Andrew joue un violon Nicolò Gagliano de 1731 et un archet W. Hill, généreusement prêtés par un mécène privé.

Né en 2004, le violoniste américain Simon Hagopian, actuellement boursier C.V. Starr et étudiant en dernière année à la Juilliard School, a commencé le violon à 4 ans à la Special Music School, dans son Manhattan natal, avant d'étudier avec le célèbre violoniste Aaron Rosand et les professeurs Li Lin et Hyo Kang. À 10 ans, il a remporté le concours de la Cremona International Music Academy à Crémone (Italie) et, deux ans plus tard, le Kaufman Music Center Concerto Competition à New York. L'an dernier, il a joué des duos de Chostakovitch au Carnegie Hall avec Chen Yi, et en décembre prochain il se produira en soliste avec le Diablo Symphony Orchestra, en Californie.

Simon joue régulièrement avec le Juilliard Orchestra et a participé, comme chambriste et comme soliste, à des festivals en Belgique, à Los Angeles, à Ann Arbor (Michigan) et à Bowdoin (Maine). En 2017, il s'est produit en soliste à l'ambassade d'Arménie à Washington, en l'honneur du violoniste arménien Sergey Khachatryan.

Il a notamment remporté le Grand Prix des concours internationaux Raada Rise et Servaas, a été demi-finaliste du Johansen International Competition et lauréat de l'Adelphi Concerto Competition et du Zodiac International Competition. Il est également lauréat du Washington International Competition et a participé à des masterclasses de Masao Kawasaki, Catherine Cho et Ida Kavafian.

Simon aime aussi jouer du piano et composer, disciplines qu'il a étudiées respectivement avec Genya Paley à la Special Music School et avec Manual Sosa à Juilliard.

Le violiste David Kang est un artiste coréano-américain basé à Vienne, dont le jeu est reconnu pour sa chaleur, son lyrisme et sa profondeur expressive. Premier altiste à remporter à la fois le Thornton Bach Competition et le LAKMA Competition, il a construit une carrière dynamique en tant que musicien de chambre, chef de pupitre et pédagogue.

Présence active sur la scène internationale de la musique de chambre, Kang s’est produit dans des festivals tels que le Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy et l’Atlantic Music Festival. En 2021, il a remporté le premier prix du Ofeish String Quartet Competition, ce qui lui a valu une résidence au festival des Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre avec le Gateway Quartet. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn et François Salque, et a été invité comme artiste et enseignant au Kenya International Chamber Music Festival.

Parallèlement à sa carrière de chambriste, Kang mène une activité orchestrale soutenue. Il a occupé le poste d’alto solo au sein des orchestres Thornton Symphony Orchestra et Bob Cole Symphony Orchestra, et s’est produit avec le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra ainsi qu’Opera San Antonio. Il a également été invité en tant qu’alto solo dans divers ensembles, dont le Recovered Voices Orchestra, l’American Contemporary Ballet et le Fernweh Orchestra.

Kang a commencé ses études musicales au violon à l’âge de cinq ans avant de se tourner vers l’alto durant ses études universitaires. Il a obtenu sa licence et son master à la USC Thornton School of Music, où il a étudié avec Che-Yen Chen et Yura Lee. Il poursuit actuellement sa formation à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien auprès de Jennifer Stumm. Il a également eu le privilège de travailler avec des artistes tels que Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato et Jay Campbell, entre autres.

GISA Ambassador: Contactez Alessandra Yang

L'altiste Alessandra Yang étudie actuellement à la Musik und Kunst Privatuniversität (Vienne, Autriche) dans l'atelier de Jennifer Stumm et a fréquenté le Juilliard Pre-College sous la tutelle de Hsin-Yun Huang.

Elle participe régulièrement à des festivals de musique de chambre et à des masterclasses, notamment à la Taos School of Music, au Perlman Music Program, au Newburyport Chamber Music Festival, à Prussia Cove et à la Saline Royale Academy.

En 2025 elle obtient le prix d'interprétation en Musique de Chambre au Concours de Genève Alto.

Elle se produit également régulièrement dans des ensembles baroques en Europe et aux États-Unis. En dehors de la musique, elle aime explorer la philosophie et a suivi des cours à la Freogen Fellowship, le premier programme Forbidden Courses de l'Université d'Austin, et en tant que boursière de la Fondation Hertog.

Alessandra joue sur un alto Hiroshi Iizuka de 2017, fabriqué localement à Philadelphie, sa ville natale, et sur une viole d'amour Michael Stadlmann de 1801, fabriquée à Vienne.

Tilman Sandvoss est un musicien d'orchestre, chambriste et soliste accompli, réputé pour sa sonorité riche et sa profonde musicalité. Il a commencé son éducation musicale avec son père Christopher Sandvoss dès l'âge de cinq ans, et a ensuite poursuivi ses études d'alto dans le cadre de l'Academy and Advanced Performance Program du Mount Royal Conservatory. Il a participé à des festivals internationaux, notamment l'Académie du Festival de Budapest, l'Académie du Domaine Forget et son programme intensif de musique de chambre, ainsi que le Séminaire international des musiciens à Prussia Cove. En 2019, il a également été le seul altiste invité en Allemagne pour participer à l'Internationale Konzertarbeitschwochen de Goslar, où il a étudié avec Elisabeth Kufferath, professeur de violon à la Hochschule für Musik de Hanovre et membre du Quatuor Tetzlaff.

Tilman a eu le plaisir de travailler avec de nombreux artistes et professeurs de renommée internationale, tels que Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andres Cardenes, Sharon Wei et des membres des quatuors Calidore, Kronos et Chiaroscuro, pour n'en citer que quelques-uns.

Passionné de musique contemporaine, Tilman a participé à des créations mondiales de compositeurs tels que Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson et Huw Watkins.

Récemment, Tilman a fondé un festival international de musique de chambre dans l'ouest du Canada, appelé Chisel Creek Classical, où il invite des artistes du monde entier à se produire et à enseigner pendant deux semaines.

Tilman a obtenu sa licence de musique en interprétation de l'alto à la Glenn Gould School de Toronto, sous le mentorat de l'altiste Steven Dann. Il poursuit ses études de master à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de l'altiste Silvia Simionescu.

Tilman joue sur un alto fabriqué par son père, le maître luthier Christopher Sandvoss.

Chiara Kaufman est une violoncelliste italo-américaine, née à New York en 2004. Après son installation en Italie, elle a commencé ses études musicales au Conservatoire G. Verdi de Milan, dont elle est sortie diplômée avec les félicitations. Elle a suivi la Pavia Cello Academy sous la direction du maestro Enrico Dindo, auprès de qui elle prépare actuellement son Master au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.

Chiara est également élève de l'Académie Stauffer pour les cordes à Crémone, où elle a travaillé avec Antonio Meneses et fait aujourd'hui partie de la classe de Frans Helmerson. Au fil des années, elle s'est perfectionnée lors de masterclasses avec des musiciens renommés tels que Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi et Mischa Maisky. Elle a également suivi des cours à l'Accademia Chigiana et à la Kronberg Academy.

Chiara s'est produite dans toute l'Italie pour des festivals et sociétés de concerts prestigieux tels que Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, la Società del Quartetto et la Società dei Concerti. Elle a notamment joué à l'Accademia Filarmonica Romana ainsi qu'à la Sala Verdi et à la Sala Puccini de Milan, où elle a donné un récital après avoir remporté le prix « Jeunes talents » du Prix du Conservatoire de Milan et, plus récemment, le premier prix de la section « Cordes » du même concours.

Elle se consacre activement à la musique de chambre et forme avec son frère et sa sœur le Trio Kaufman, avec lequel elle s'est produite en Italie, en Allemagne et en Belgique. En novembre 2022, ils ont donné la première italienne du Trio d'Evgeny Kissin, dédié à l'Ukraine.

Chiara joue un instrument du luthier français Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu a commencé le piano à l'âge de cinq ans, puis le violoncelle à huit ans. À treize ans, elle a été admise à la Hochschule für Musik Saar en Allemagne, où elle a étudié en tant que Jungstudentin avec le professeur Gustav Rivinius. À seize ans, elle a entamé sa licence dans le même établissement. À vingt ans, elle a commencé son master à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig, sous la direction du professeur Peter Bruns.

En 2013, à l'âge de neuf ans, elle a remporté le 5e Concours International de Violoncelle David Popper en Hongrie. Le 20 octobre 2020, à seize ans, elle a remporté le premier prix du Prix International Pablo Casals pour jeunes violoncellistes. Le 5 juillet 2022, elle a reçu le Förderpreis Klassische Musik 2022 de la Fondation Hans et Ruth Gießen. En juillet 2023, elle a obtenu le premier prix du Concours International de Violoncelle Chieti Classica. 

Depuis février 2024, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben – Instrumentenfonds.

Xuanhan Xu a participé à de nombreuses masterclasses avec les professeurs David Geringas, Gustav Rivinius, Jian Wang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, 

Xuanhan Xu s’est produite avec l’Orchestre du NCPA, l’Orchestre Symphonique du Ballet National de Chine et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Hubert Soudant, Yi Zhang et Jia Lü. Elle a joué dans des salles prestigieuses telles que le Centre National des Arts de la Scène (Pékin), le Suntory Hall (Tokyo), la Salle Symphonique de Shanghai et la Salle de Concert de Pékin.

En 2018, elle a été sélectionnée pour jouer deux concerts en direct diffusés par l’ARD (Consortium National de Télévision Allemand), dans le cadre du célèbre Festival de Musique de Chambre. En 2021, elle a été invitée par la Fundació Pau Casals pour des récitals à Barcelone et Gérone. En 2023, elle a donné son propre récital de musique de chambre dans la salle Rathaussaal d’Oberthal, en Sarre. En 2024, elle s’est produite avec le pianiste australien Tony Lee lors de concerts de musique de chambre à la Salle de Concert de Pékin et à la Salle de Musique de Chambre de la Philharmonie de Shanghai. 

En juin 2025, elle interprétera le Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Maestro Hubert Soudant et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, à la Salle Symphonique de Shanghai. Peu après, elle donnera son propre récital de musique de chambre à la Salle de Concert de la ville de Chengdu.