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Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Sory Park est une violoniste originaire de Gwangju, en Corée du Sud, qui étudie actuellement avec Ani Kavafian à la Yale School of Music. Elle a obtenu son Bachelor of Music au New England Conservatory, où elle a étudié avec Soovin Kim, et son Master of Music à la Juilliard School avec Ronald Copes.

Sory Park a remporté les premiers prix de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Stulberg International String Competition 2019 dans le Michigan, le Concours international de violon Ilona Feher 2017 en Hongrie et le concours Ewha & Kyunghyang 2012 en Corée du Sud. Elle a participé à plusieurs festivals, dont le Perlman Music Program, le Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, le Heifetz Music Institute, le Bowdoin Music Festival et le Summit Music Festival.

Sory Park a eu de nombreuses occasions de suivre les masterclasses d'Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, du Borromeo String Quartet et de bien d'autres musiciens remarquables. En soliste, elle s'est produite avec l'Incheon Philharmonic Orchestra, APS Symphonia, le Kalamazoo Youth Symphony Orchestra, entre autres.

En dehors de la musique classique, elle adore explorer l'art abstrait. Wassily Kandinsky et Gustav Klimt sont ses peintres préférés : comme leurs tableaux aux magnifiques palettes de couleurs, elle explore sa propre palette de couleurs musicales.

GISA Ambassador: Contactez Cheng Io Lo

La violoniste Cheng Io Lo s'est produite dans quelques-unes des salles les plus prestigieuses du monde, dont le Carnegie Hall et le David Geffen Hall, entre autres. En 2023, elle a fait ses débuts en soliste à l'Alice Tully Hall, avec l'Orchestre de l'Université Columbia sous la direction de Jeffrey Milarsky. Cheng Io a été distinguée dans plusieurs concours réputés, avec notamment des premiers prix à l'International Grande Music Competition, au Concours de concerto de l'Université Columbia, au Concours de musique de chambre de la Manhattan School of Music, au National Young Virtuosi Recital Competition, au 4e Concours international de violon de Hong Kong et au Concours des jeunes musiciens de Macao.

En 2014, Cheng Io a reçu le prix du Bureau des affaires culturelles de Macao, qui lui a valu une bourse complète pour étudier auprès de Nicholas Mann à la Manhattan School of Music Precollege Division. Elle y a été premier violon solo de l'Orchestre symphonique et a reçu la bourse de violon Patinka Kopec du Precollege. Lauréate du National YoungArts, elle a été invitée à l'émission From the Top de NPR avec son quatuor à cordes et a participé à des masterclasses publiques en soliste avec des artistes tels que Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov et David Waterman. Elle a également collaboré avec des membres des quatuors Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo et American String Quartet. Ses participations à des festivals comprennent IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, le New York String Orchestra Seminar, le Heifetz International Music Institute et le Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribue également activement à la vie musicale classique en tant que coordinatrice du streaming et des médias numériques à The Violin Channel. Elle est titulaire d'un Bachelor of Arts en psychologie et gestion d'entreprise de l'Université Columbia, obtenu cum laude avec mention, et d'un Master of Music de la Juilliard School, où elle a étudié avec Laurie Smukler et Daniel Phillips. Elle commencera ses études d'Artist Diploma à la Colburn School à l'automne 2025, auprès de Margaret Batjer.

David Baik est un violoniste dévoué à l’expression d’émotions intimes à travers son instrument et à la création d’un lien profond avec son public.

Figurant parmi les “30 jeunes musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans” selon CBC Canada, le violoniste d’origine sud-coréenne David Baik est lauréat de nombreux prix prestigieux, dont le Prix Peter-Mendell 2023 décerné par la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Grand Prix du Concours de bourses du CNA 2021, les premiers prix consécutifs au Concours de musique du Canada en 2016 et 2017, le Prix Sturdevant, le Prix de fin d’études Gerhard Kander, la bourse de la Dorothy Richard Starling Foundation, ainsi que le Prix Gabriella Dory. Récemment, il a été nommé lauréat du concours 2023 de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada.

Baik a obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto, où il a étudié sous la direction de Jonathan Crow. En 2022, il a reçu une bourse de la Schulich School of Music, où il a poursuivi ses études avec Andrew Wan.

Passionné de musique de chambre, Baik a collaboré avec des artistes de renom tels que Camden Shaw, Charles Richard Hamelin, Jennifer Koh, Andrew Wan, Desmond Hoebig, Jonathan Crow et Philip Chiu. Son quatuor à cordes, le Stelios Quartet, a également été salué par la critique et a remporté plusieurs prix, dont le Prix du public du Festival de Schiermonnikoog 2024 et le Grand Prix du Concours de musique de chambre de McGill 2023. Leur calendrier à venir comprend une série de concerts remarqués aux Pays-Bas, avec des représentations prévues à Eelde, Rhenen, Dalfsen et Schiermonnikoog.

Aussi actif en tant que soliste, Baik s’est produit avec le Sinfonia Toronto, l’orchestre du Toronto Summer Music Festival, le Durham Chamber Orchestra, le North York Symphony Orchestra et l’Orchestre des jeunes d’Ottawa.

Il a participé à plusieurs festivals, notamment le Toronto Summer Music Festival, le Schiermonnikoog Festival, le Aspen Music Festival, la Netherlands String Quartet Academy, la Trondheim String Quartet Academy, la McGill International String Quartet Academy, le Festival Orford, ainsi que la Meadowmount School of Music.

Pour la saison 2024/25, David Baik sera résident du Rebanks Family Fellowship and International Residency Program au Conservatoire royal de musique.

Il joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1871 (copie du Stradivarius “Messiah”), gracieusement prêté par le Conseil des arts du Canada.

Le violiste David Kang est un artiste coréano-américain basé à Vienne, dont le jeu est reconnu pour sa chaleur, son lyrisme et sa profondeur expressive. Premier altiste à remporter à la fois le Thornton Bach Competition et le LAKMA Competition, il a construit une carrière dynamique en tant que musicien de chambre, chef de pupitre et pédagogue.

Présence active sur la scène internationale de la musique de chambre, Kang s’est produit dans des festivals tels que le Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy et l’Atlantic Music Festival. En 2021, il a remporté le premier prix du Ofeish String Quartet Competition, ce qui lui a valu une résidence au festival des Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre avec le Gateway Quartet. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn et François Salque, et a été invité comme artiste et enseignant au Kenya International Chamber Music Festival.

Parallèlement à sa carrière de chambriste, Kang mène une activité orchestrale soutenue. Il a occupé le poste d’alto solo au sein des orchestres Thornton Symphony Orchestra et Bob Cole Symphony Orchestra, et s’est produit avec le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra ainsi qu’Opera San Antonio. Il a également été invité en tant qu’alto solo dans divers ensembles, dont le Recovered Voices Orchestra, l’American Contemporary Ballet et le Fernweh Orchestra.

Kang a commencé ses études musicales au violon à l’âge de cinq ans avant de se tourner vers l’alto durant ses études universitaires. Il a obtenu sa licence et son master à la USC Thornton School of Music, où il a étudié avec Che-Yen Chen et Yura Lee. Il poursuit actuellement sa formation à la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien auprès de Jennifer Stumm. Il a également eu le privilège de travailler avec des artistes tels que Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato et Jay Campbell, entre autres.

Né en Espagne en 2003, Juan a commencé à prendre des cours de violoncelle à l’âge de six ans. Depuis 2021, il étudie avec le professeur Fernando Arias au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Auparavant, il a étudié avec Victoria Rodríguez au Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler à San Lorenzo de El Escorial, où il a obtenu son diplôme avec distintion. Au cours de cette période, il a également reçu de précieux enseignements de Maria de Macedo, Suzana Stefanovic et Fernando Arias.

Juan a participé à de nombreuses masterclasses et stages avec des violoncellistes de renom, dont Wolfgang Emanuel Schmidt, Peter Bruns, Daniel Müller-Schott, Kian Soltani, Valentin Radutiu, László Fenyö, Marc Coppey, Asier Polo, Paolo Bonomini, Norbert Anger, Mischa Maisky, Beatriz Blanco et Alexander Ramm, entre autres.

Boursier de l’Académie Internationale de Musique du Liechtenstein, il participe régulièrement aux Semaines Intenses de Musique ainsi qu’aux diverses activités proposées par l’institution. Il a remporté des premiers prix dans plusieurs concours, dont le XIIIe Concours international de violoncelle Jan Vychytil (Prague, 2019), où il a également reçu le « Grand Prix », le XXXe Concours international FLAME (Paris, 2019) et le IXe Concurso de Corda Cidade de Vigo (Espagne, 2020). En 2022, il a atteint la finale avec orchestre du 8e Concours international Dotzauer pour jeunes violoncellistes à Dresde. Il a également reçu des prix au Geneva Junior Music Competition (2023), au North International Music Competition (2021) et au VIe Concurso Nacional de Violonchelo Jaime Dobato Benavente (Espagne, 2015). 

En tant que soliste, Juan a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann au Teatro Monumental de Madrid avec l'Orquesta Sinfónica del RCSMM. En tant que membre du Quatuor pour violoncelles Prometheus, il a joué dans divers festivals et salles à travers l'Espagne. Il s'est également produit dans des lieux tels que la Fondation Juan March, le Musée du Prado et le Musée du Romantisme à Madrid, ou encore le Palais Liechtenstein à Prague.

Xuanhan Xu a commencé le piano à l'âge de cinq ans, puis le violoncelle à huit ans. À treize ans, elle a été admise à la Hochschule für Musik Saar en Allemagne, où elle a étudié en tant que Jungstudentin avec le professeur Gustav Rivinius. À seize ans, elle a entamé sa licence dans le même établissement. À vingt ans, elle a commencé son master à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig, sous la direction du professeur Peter Bruns.

En 2013, à l'âge de neuf ans, elle a remporté le 5e Concours International de Violoncelle David Popper en Hongrie. Le 20 octobre 2020, à seize ans, elle a remporté le premier prix du Prix International Pablo Casals pour jeunes violoncellistes. Le 5 juillet 2022, elle a reçu le Förderpreis Klassische Musik 2022 de la Fondation Hans et Ruth Gießen. En juillet 2023, elle a obtenu le premier prix du Concours International de Violoncelle Chieti Classica. 

Depuis février 2024, elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben – Instrumentenfonds.

Xuanhan Xu a participé à de nombreuses masterclasses avec les professeurs David Geringas, Gustav Rivinius, Jian Wang, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, 

Xuanhan Xu s’est produite avec l’Orchestre du NCPA, l’Orchestre Symphonique du Ballet National de Chine et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Hubert Soudant, Yi Zhang et Jia Lü. Elle a joué dans des salles prestigieuses telles que le Centre National des Arts de la Scène (Pékin), le Suntory Hall (Tokyo), la Salle Symphonique de Shanghai et la Salle de Concert de Pékin.

En 2018, elle a été sélectionnée pour jouer deux concerts en direct diffusés par l’ARD (Consortium National de Télévision Allemand), dans le cadre du célèbre Festival de Musique de Chambre. En 2021, elle a été invitée par la Fundació Pau Casals pour des récitals à Barcelone et Gérone. En 2023, elle a donné son propre récital de musique de chambre dans la salle Rathaussaal d’Oberthal, en Sarre. En 2024, elle s’est produite avec le pianiste australien Tony Lee lors de concerts de musique de chambre à la Salle de Concert de Pékin et à la Salle de Musique de Chambre de la Philharmonie de Shanghai. 

En juin 2025, elle interprétera le Concerto pour violoncelle de Schumann avec le Maestro Hubert Soudant et l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, à la Salle Symphonique de Shanghai. Peu après, elle donnera son propre récital de musique de chambre à la Salle de Concert de la ville de Chengdu.

Née en 2002, Mar Gimferrer a commencé le violoncelle à l'âge de 7 ans et a étudié à l'IEA Oriol Martorell (Barcelone) avec Joan Antoni Pich, où elle a obtenu son diplôme avec le Prix d'honneur à 17 ans. De 2019 à 2022, elle a étudié avec Beatriz Blanco au Vorarlberger Landeskonservatorium. Depuis septembre 2022, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher à Zurich.

Elle a par ailleurs suivi les masterclasses de violoncellistes renommés tels que Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Gary Hoffman, Jean-Guihen Queyras, Ralph Kirshbaum ou Kian Soltani, entre autres. Elle a également pris part à des académies prestigieuses comme la Villars Music Academy, l'International Music Academy du Liechtenstein, IMS Prussia Cove et la Saline Royale Academy en France, et a joué dans des festivals tels que le Festival international Mendelssohn de Hambourg, le Festival Pau Casals, le Festival Clásico Ribeira Sacra ou le Festival Podium Matadepera en Espagne.

Elle a remporté le 3e prix du Concours international Popper en Hongrie, le 1er prix du Solistenwettbewerb en Autriche, le 1er prix du Concours international Pjetër Gaci, le prix Galimusic et le 1er prix du concours BBVA Music Talent en Espagne. Elle a également eu l'occasion de se produire plusieurs fois en soliste et de jouer en direct à l'ORF. Elle est aussi boursière du Rahn Kulturfonds.

La musique de chambre et l'orchestre occupent une place très importante dans son parcours. Elle a joué avec des musiciens tels que Nora Chastain, Matthias Schorn ou Maria Włoszczowska, et a reçu les conseils de Guillaume Sutre, de Troels Svane, du Trio Jean Paul et de membres des Berliner Philharmoniker.