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This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Ambasciatrice GISA: Contattare Eva Kobor

Nata a Nizza, in Francia, nel 2001, ha studiato alla Scuola di musica Sivom Cap d'Ail con Nathalie Girod, all'Académie Rainier III di Monaco con Louis Denis Ott e, dal 2017, a Budapest con Eszter Perényi all'Accademia di musica Franz Liszt.

Ha vinto primi premi in concorsi come Vatelot-Rampal e Flame in Francia, nonché al Concorso nazionale Ede Zathureczky e al Concorso Tibor Varga in Ungheria. Ha inoltre ricevuto il Premio musicale speciale del Principe di Monaco, la borsa «Fischer Annie» e il titolo di «Artista del mese» del Comune di Budafok, nonché il premio Hubay nel 2024.

Si è esibita come solista con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la MÁV, l'Orchestra della Radio ungherese, Budafok Dohnányi, l'Orchestra sinfonica di Szeged, l'Orchestra Camerata UNAB del Cile…


Dal 2024 è accademista della Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer.

Il violinista britannico Andrew Samarasekara è noto per la sua sensibilità artistica, la sua tecnica compiuta e il suo stile comunicativo. Ha vinto il primo premio ai concorsi Fanny Mendelssohn e International Salzburg e ha ricevuto premi speciali ai concorsi Eastbourne Young Soloist e Gisborne International Music. Le sue esibizioni
sono state ulteriormente riconosciute quando ha raggiunto le semifinali del Bartók World Competition e di ARS Classica ed è stato selezionato per l'8° Concorso internazionale di violino di Sendai. Ha debuttato come solista con orchestra a 12 anni e da allora si è esibito come solista con la London Concertante, la Dorking Philharmonia, la Ipswich Philharmonic e l'Orchestra Cameristi della Scala.

Andrew si è esibito ampiamente in Europa e in Nord America in sale rinomate, tra cui la Yale Morse Recital Hall, la Woolsey Hall, la Jordan Hall, la Cadogan Hall, l'Accademia Franz Liszt, il Konzerthaus di Berlino, la Wigmore Hall, il Kaufman Center, la Société de Lecture di Ginevra, la Menuhin Hall e lo Schloss Nymphenburg di Monaco. Tra le sue partecipazioni a festival figurano lo Schiermonnikoogfestival, la Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, la NUME Academy, la Yale Norfolk Chamber Music Series, l'ECU Four Seasons Winter Workshop, la Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music e Crans Montana Classics. Convinto sostenitore della musica da camera e della collaborazione, Andrew ha condiviso il palco con Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa e con i quartetti Emerson, St Lawrence e Doric.

Ex allievo della Yehudi Menuhin School e del New England Conservatory of Music, dove ha studiato rispettivamente con Lutsia Ibragimova e Paul Biss, Andrew ha completato gli studi post-laurea nel 2024 alla Yale School of Music nella classe di Ani Kavafian. A Yale ha ricevuto il prestigioso Yale Raymond M. Plank Prize, una residenza artistica sostenuta dalla UCROSS Foundation e due volte il premio della Yale Alumni Association.

Andrew ha partecipato a masterclass tenute da Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian e Hagai Shaham. Ha inoltre ricevuto l'accompagnamento e i consigli di Miriam Fried e dei membri dei quartetti Brentano ed Emerson. Andrew suona un violino di Nicolò Gagliano del 1731 e un archetto di W. Hill messi generosamente a disposizione da un benefattore privato.

Nato nel 2004, il violinista americano Simon Hagopian, attualmente titolare della borsa C.V. Starr e all'ultimo anno alla Juilliard School, ha iniziato a studiare il violino a 4 anni alla Special Music School della sua città natale, Manhattan, e ha poi studiato con il celebre violinista Aaron Rosand e con gli insegnanti Li Lin e Hyo Kang. A 10 anni ha vinto il concorso della Cremona International Music Academy a Cremona, in Italia, e due anni dopo il Concorso per concerto del Kaufman Music Center di New York. L'anno scorso ha eseguito duetti di Šostakovič alla Carnegie Hall con Chen Yi e il prossimo dicembre si esibirà come solista con la Diablo Symphony Orchestra in California.

Simon suona regolarmente con la Juilliard Orchestra e ha partecipato come camerista e solista a festival in Belgio, a Los Angeles, ad Ann Arbor (Michigan) e a Bowdoin (Maine). Nel 2017 si è esibito come solista all'Ambasciata armena di Washington, D.C., in onore del violinista armeno Sergey Khachatryan.

Tra i suoi riconoscimenti figurano il Gran Premio sia del Raada Rise sia del Servaas International Competition, la semifinale del Johansen International Competition e premi all'Adelphi Concerto Competition e allo Zodiac International Competition. È inoltre laureato del Washington International Competition e ha partecipato a masterclass con Masao Kawasaki, Catherine Cho e Ida Kavafian.

Simon ama anche suonare il pianoforte e comporre, discipline che ha studiato rispettivamente con Genya Paley alla Special Music School e con Manuel Sosa alla Juilliard.

Il violista David Kang è un artista coreano-americano residente a Vienna, il cui modo di suonare è apprezzato per il calore, il lirismo e la profondità espressiva. Primo violista a vincere sia la Thornton Bach Competition sia la LAKMA Competition, ha costruito una carriera dinamica come camerista, prima parte d'orchestra e pedagogo.
Presenza attiva sulla scena cameristica internazionale, Kang ha partecipato a festival come il Thy Chamber Music Festival, la Geneva International String Academy, la Danish String Quartet Academy e l'Atlantic Music Festival. Nel 2021 ha vinto il primo premio all'Ofeish String Quartet Competition, che gli è valso una residenza al festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre con il Gateway Quartet. Ha collaborato con artisti di rilievo come Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn e François Salque ed è stato artista ospite e docente al Kenya International Chamber Music Festival.

Accanto alla carriera cameristica, Kang mantiene un'intensa attività orchestrale. È stato prima viola della Thornton Symphony Orchestra e della Bob Cole Symphony Orchestra e si è esibito con la Los Angeles Philharmonic, la Los Angeles Chamber Orchestra e l'Opera San Antonio. È inoltre apparso come prima parte ospite con ensemble come la Recovered Voices Orchestra, l'American Contemporary Ballet e la Fernweh Orchestra.

Kang ha iniziato gli studi musicali al violino a cinque anni, prima di passare alla viola durante il bachelor. Ha conseguito bachelor e master alla USC Thornton School of Music, dove ha studiato con Che-Yen Chen e Yura Lee. Attualmente prosegue gli studi alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien con Jennifer Stumm. Ha avuto inoltre il privilegio di imparare da artisti come Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato e Jay Campbell, tra gli altri.

Ambasciatrice GISA: Contattare Alessandra Yang

La violista Alessandra Yang studia attualmente alla Musik und Kunst Privatuniversität (Vienna, Austria) nella classe di Jennifer Stumm e ha frequentato la Juilliard Pre-College sotto la guida di Hsin-Yun Huang. Partecipa spesso a festival di musica da camera e masterclass, tra cui la Taos School of Music, il Perlman Music Program, il Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove e la Saline Royale Academy, e si esibisce regolarmente con ensemble barocchi in Europa e negli Stati Uniti.

Vince il premio speciale di musica da camera al Concours de Genève 2025 per la viola.

Al di fuori della musica ama esplorare la filosofia e ha seguito corsi al Freogen Fellowship, al primo programma «Forbidden Courses» della University of Austin e come fellow della Hertog Foundation.

Alessandra suona una viola di Hiroshi Iizuka del 2017, costruita nella sua città natale, Filadelfia, e una viola d'amore di Michael Stadlmann del 1801, costruita a Vienna.

Tilman Sandvoss è un musicista d'orchestra, camerista e solista affermato, noto per il suo suono ricco e la sua profonda musicalità. Ha iniziato la formazione musicale a casa con il padre Christopher Sandvoss all'età di cinque anni e ha poi proseguito gli studi di viola nell'Academy e nell'Advanced Performance Program del Mount Royal Conservatory. Ha partecipato a festival internazionali tra cui la Festival Academy Budapest, la Domaine Forget Academy e il suo programma Chamber Music Intensive, nonché l'International Musicians Seminar di Prussia Cove. Nel 2019 è stato l'unico violista invitato in Germania a partecipare alle Goslarer Internationale Konzertarbeitswochen, dove ha studiato con Elisabeth Kufferath, professoressa di violino alla Hochschule für Musik di Hannover e membro del Tetzlaff Quartett.

Tilman ha avuto il piacere di lavorare con molti artisti e insegnanti di fama internazionale come Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei e membri dei quartetti Calidore, Kronos e Chiaroscuro, per citarne solo alcuni.

Appassionato di musica nuova, Tilman ha collaborato con compositori come Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson e Huw Watkins, eseguendone anche prime assolute.

Di recente Tilman ha fondato nel Canada occidentale un festival internazionale di musica da camera chiamato Chisel Creek Classical, dove invita artisti da tutto il mondo a esibirsi e insegnare per due settimane.

Tilman ha conseguito il Bachelor of Music (Honours) in viola alla Glenn Gould School di Toronto sotto la guida del violista Steven Dann. Prosegue la sua formazione alla Hochschule für Musik di Basilea, dove frequenta il master nella classe della violista Silvia Simionescu.

Tilman suona una viola costruita da suo padre, il maestro liutaio Christopher Sandvoss.

Chiara Kaufman è una violoncellista italo-americana, nata a New York nel 2004. Dopo il trasferimento in Italia ha iniziato gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomata con lode. Ha frequentato la Pavia Cello Academy sotto la guida del maestro Enrico Dindo, con il quale sta attualmente conseguendo il master al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano.

Chiara è anche allieva dell'Accademia Stauffer per archi di Cremona, dove ha lavorato con Antonio Meneses e fa ora parte della classe di Frans Helmerson. Nel corso degli anni ha affinato le sue capacità in masterclass con musicisti rinomati come Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi e Mischa Maisky. Ha frequentato anche corsi all'Accademia Chigiana e alla Kronberg Academy.

Chiara si è esibita in tutta Italia per festival e società concertistiche prestigiose come Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto e Società dei Concerti. Tra le esibizioni più importanti figurano quelle all'Accademia Filarmonica Romana e nella Sala Verdi e nella Sala Puccini di Milano, dove ha tenuto un recital dopo aver vinto lo «Young Talents Award» al Premio del Conservatorio di Milano e, più di recente, il primo premio nella sezione «Archi» dello stesso concorso.

Si dedica attivamente alla musica da camera e forma, insieme al fratello e alla sorella, il Kaufman Trio, con il quale si è esibita in Italia, Germania e Belgio. Nel novembre 2022 hanno tenuto la prima esecuzione italiana del Trio di Evgeny Kissin, dedicato all'Ucraina.

Chiara suona uno strumento del liutaio francese Mathias Menanteau.

Xuanhan Xu ha iniziato a suonare il pianoforte a cinque anni e a studiare il violoncello a otto. A tredici anni è stata ammessa alla Hochschule für Musik Saar in Germania, dove ha studiato come Jungstudentin con il professor Gustav Rivinius. A 16 anni ha iniziato il bachelor alla Hochschule für Musik Saar. A 20 anni ha iniziato il master alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, studiando con il professor Peter Bruns.

Nel 2013, a nove anni, ha vinto il 5° Concorso internazionale per violoncello David Popper in Ungheria. Il 20 ottobre 2020, a 16 anni, Xuanhan Xu ha vinto il primo premio al Pablo Casals International Award for Young Cellists. Il 5 luglio 2022 ha ricevuto il Förderpreis Klassische Musik 2022 della Fondazione Hans e Ruth Giessen. Nel luglio 2023 il 1° premio al Chieti Classica Cello International Competition. Da febbraio 2024 è borsista del Fondo strumenti della Deutsche Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, prof. Jian Wang, prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, prof. Gary Hoffman, prof. Jens Peter Maintz, prof. Claudio Bohórquez, prof. Julian Steckel, prof. Martti Rousi e prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu ha tenuto concerti con la NCPA Orchestra, l'Orchestra sinfonica del Balletto nazionale cinese e la Shanghai Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di Hubert Soudant, Yi Zhang e Jia Lü. I concerti si sono svolti a Pechino all'NCPA (National Center for the Performing Arts), alla Suntory Hall di Tokyo, alla Shanghai Symphony Hall e alla Beijing Concert Hall. Nel 2018 è stata selezionata per suonare due volte nei concerti dal vivo dell'ARD e in recital al prestigioso festival di concerti da camera. Nel 2021 è stata invitata dalla Fundació Pau Casals per recital a Barcellona e Girona. Nel 2023 ha tenuto un proprio recital di musica da camera nella Rathaussaal di Oberthal, nella Saar. Nel 2024 ha tenuto propri concerti di musica da camera con il pianista australiano Tony Lee alla Beijing Concert Hall e nella sala da camera della Shanghai Symphony. 

Nel giugno 2025 suonerà il Concerto per violoncello di Schumann con il maestro Hubert Soudant e la Shanghai Philharmonic Orchestra alla Shanghai Symphony Hall. Poco dopo terrà un proprio recital di musica da camera alla Chengdu City Concert Hall.