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Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Sory Park è una violinista di Gwangju, in Corea del Sud, e studia attualmente con Ani Kavafian alla Yale School of Music. Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Soovin Kim, e il Master of Music alla Juilliard School con Ronald Copes.

Park ha ottenuto i primi premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui lo Stulberg International String Competition 2019 in Michigan, il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér 2017 in Ungheria e il concorso Ewha & Kyunghyang 2012 in Corea del Sud. Ha partecipato a diversi festival musicali, tra cui il Perlman Music Program, il Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, l'Heifetz Music Institute, il Bowdoin Music Festival e il Summit Music Festival.

La signora Park ha avuto molte occasioni di seguire masterclass tenute da Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, il Borromeo String Quartet e molti altri straordinari musicisti. Come solista si è esibita, tra l'altro, con l'Incheon Philharmonic Orchestra, l'APS Symphonia e la Kalamazoo Youth Symphony Orchestra.

Al di là della musica classica, adora esplorare l'arte astratta. I suoi pittori preferiti sono soprattutto Wassily Kandinsky e Gustav Klimt. Come i loro dipinti giocano con splendide tavolozze di colori, lei esplora la propria tavolozza musicale.

Ambasciatrice GISA: Contattare Eva Kobor

Nata a Nizza, in Francia, nel 2001, ha studiato alla Scuola di musica Sivom Cap d'Ail con Nathalie Girod, all'Académie Rainier III di Monaco con Louis Denis Ott e, dal 2017, a Budapest con Eszter Perényi all'Accademia di musica Franz Liszt.

Ha vinto primi premi in concorsi come Vatelot-Rampal e Flame in Francia, nonché al Concorso nazionale Ede Zathureczky e al Concorso Tibor Varga in Ungheria. Ha inoltre ricevuto il Premio musicale speciale del Principe di Monaco, la borsa «Fischer Annie» e il titolo di «Artista del mese» del Comune di Budafok, nonché il premio Hubay nel 2024.

Si è esibita come solista con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la MÁV, l'Orchestra della Radio ungherese, Budafok Dohnányi, l'Orchestra sinfonica di Szeged, l'Orchestra Camerata UNAB del Cile…


Dal 2024 è accademista della Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer.

Nato nel 2023 dall'incontro di quattro amici al Conservatoire Supérieur de Paris, il Quatuor Solveig coltiva un approccio sensibile e minuzioso alla musica da camera. Attualmente iscritto alla licenza di quartetto d'archi al CNSM di Parigi, nelle classi di Louis Rodde e Jean Sulem, il quartetto si arricchisce anche dei consigli benevoli del Quatuor Ébène in occasione di masterclass.

Nel 2025 è invitato a una sessione intensiva in partenariato con l'ECMA (European Chamber Music Academy), al Royal Northern College of Music di Manchester. In questa occasione riceve gli insegnamenti stimolanti di Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer e Jennifer Langridge. 

Esplorando un vasto repertorio, da Vivaldi a Šostakovič, il Quatuor Solveig tesse legami profondi con le opere che interpreta e con un pubblico sempre più vario. Tiene infatti a moltiplicare le occasioni di incontrare ascoltatori talvolta lontani dall'universo della musica classica, constatazione ancora più evidente per il repertorio del quartetto, che i 4 musicisti desiderano invece far conoscere al maggior numero di persone.

Margotte Raineteau - primo violino
Laura Lecocq - secondo violino
Baptiste Donadio - viola
Lise Declerck - violoncello

Ambasciatrice GISA: Contattare Cheng Io Lo

La violinista Cheng Io Lo si è esibita in alcune delle sale più rinomate del mondo, tra cui la Carnegie Hall e la David Geffen Hall. Nel 2023 ha debuttato come solista all'Alice Tully Hall con la Columbia University Orchestra diretta da Jeffrey Milarsky. Cheng Io si è distinta in diversi concorsi prestigiosi, tra cui primi premi all'International Grande Music Competition, al concorso per concerto della Columbia University, al concorso di musica da camera della Manhattan School of Music, al National Young Virtuosi Recital Competition, al 4° Concorso internazionale di violino di Hong Kong e al Macau Young Musicians Competition.

Nel 2014 Cheng Io ha ricevuto il premio dell'Istituto per gli affari culturali di Macao, che le ha permesso di studiare con una borsa completa con Nicholas Mann alla Precollege Division della Manhattan School of Music. Lì è stata primo violino dell'orchestra sinfonica e ha ricevuto la Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. National YoungArts Winner, è apparsa nella trasmissione «From the Top» della NPR con il suo quartetto d'archi e ha partecipato a masterclass pubbliche solistiche con artisti come Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov e David Waterman. Ha inoltre collaborato con membri dei quartetti Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo e American String Quartet. Tra le sue partecipazioni a festival figurano IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, il New York String Orchestra Seminar, l'Heifetz International Music Institute e il Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribuisce attivamente anche alla comunità della musica classica come Streaming and Digital Media Coordinator di The Violin Channel. È titolare di un Bachelor of Arts in psicologia e gestione aziendale della Columbia University, conseguito cum laude con lode, e di un Master of Music della Juilliard School, dove ha studiato con Laurie Smukler e Daniel Phillips. Nell'autunno 2025 inizierà l'Artist Diploma alla Colburn School con Margaret Batjer.

Ambasciatrice GISA: Contattare Barbora Butvydaitė

Barbora Butvydaitė si è affermata come violista dinamica, nota per la sua arte espressiva e la sua versatilità. È attualmente membro della European Orchestra Academy di Iván Fischer e fa regolarmente tournée con la Budapest Festival Orchestra.

Nata a Vilnius, in Lituania, nel 1996, Barbora si è diplomata alla Scuola nazionale d'arte M. K. Čiurlionis, dove ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Ha poi proseguito la formazione all'estero, conseguendo il bachelor all'Universität Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Thomas Riebl e il master con Veronika Hagen. Si è diplomata con lode nel 2021.

Durante gli studi ha ricevuto borse della fondazione «Rudens Turku and Friends» e nel 2021 ha vinto il 3° premio al Concorso di viola Paul Hindemith di Salisburgo.

Barbora ha acquisito una preziosa esperienza orchestrale con il programma dell'accademia della Tonkünstler-Orchester (2022-2023), con la partecipazione all'Accademia estiva A. Prokopp dei Wiener Philharmoniker (2022-2023) e con la Grafenegg Festival Orchestra. Dalla scorsa stagione è membro della European Orchestra Academy della Budapest Festival Orchestra. Ha avuto l'opportunità di lavorare con direttori rinomati come Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev e Ádám Fischer, tra gli altri.

Camerista appassionata, Barbora si è esibita tra l'altro al Festival di Salisburgo, al Musikverein di Vienna e al Grafenegg Festival. È membro dell'Oberton String Octet, della Haydn Philharmonie, dell'Ensemble Esperanza Liechtenstein e del Vienna Ensemble, dove spesso ricopre il ruolo di prima viola.

Ama esibirsi in diversi contesti musicali e nutre un forte interesse sia per la musica barocca sia per quella contemporanea. La collaborazione con la Haydn Philharmonie e il lavoro con Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt e Hiro Kurosaki hanno approfondito il suo impegno nella prassi esecutiva storicamente informata. Ha inoltre eseguito musica contemporanea, lavorando con compositori ed ensemble dedicati alla musica nuova.

Per favorire la sua crescita artistica, Barbora ha partecipato a numerose masterclass e festival come Prussia Cove, l'Accademia musicale del Liechtenstein, il Mendelssohn Festival e l'Aurora Festival, ricevendo spunti da artisti rinomati come Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy e Antje Weithaas.

Barbora suona una viola costruita per lei dal liutaio Jürgen Manthey.

Tilman Sandvoss è un musicista d'orchestra, camerista e solista affermato, noto per il suo suono ricco e la sua profonda musicalità. Ha iniziato la formazione musicale a casa con il padre Christopher Sandvoss all'età di cinque anni e ha poi proseguito gli studi di viola nell'Academy e nell'Advanced Performance Program del Mount Royal Conservatory. Ha partecipato a festival internazionali tra cui la Festival Academy Budapest, la Domaine Forget Academy e il suo programma Chamber Music Intensive, nonché l'International Musicians Seminar di Prussia Cove. Nel 2019 è stato l'unico violista invitato in Germania a partecipare alle Goslarer Internationale Konzertarbeitswochen, dove ha studiato con Elisabeth Kufferath, professoressa di violino alla Hochschule für Musik di Hannover e membro del Tetzlaff Quartett.

Tilman ha avuto il piacere di lavorare con molti artisti e insegnanti di fama internazionale come Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei e membri dei quartetti Calidore, Kronos e Chiaroscuro, per citarne solo alcuni.

Appassionato di musica nuova, Tilman ha collaborato con compositori come Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson e Huw Watkins, eseguendone anche prime assolute.

Di recente Tilman ha fondato nel Canada occidentale un festival internazionale di musica da camera chiamato Chisel Creek Classical, dove invita artisti da tutto il mondo a esibirsi e insegnare per due settimane.

Tilman ha conseguito il Bachelor of Music (Honours) in viola alla Glenn Gould School di Toronto sotto la guida del violista Steven Dann. Prosegue la sua formazione alla Hochschule für Musik di Basilea, dove frequenta il master nella classe della violista Silvia Simionescu.

Tilman suona una viola costruita da suo padre, il maestro liutaio Christopher Sandvoss.

Ambasciatrice GISA: Contattare Alessandra Yang

La violista Alessandra Yang studia attualmente alla Musik und Kunst Privatuniversität (Vienna, Austria) nella classe di Jennifer Stumm e ha frequentato la Juilliard Pre-College sotto la guida di Hsin-Yun Huang. Partecipa spesso a festival di musica da camera e masterclass, tra cui la Taos School of Music, il Perlman Music Program, il Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove e la Saline Royale Academy, e si esibisce regolarmente con ensemble barocchi in Europa e negli Stati Uniti.

Vince il premio speciale di musica da camera al Concours de Genève 2025 per la viola.

Al di fuori della musica ama esplorare la filosofia e ha seguito corsi al Freogen Fellowship, al primo programma «Forbidden Courses» della University of Austin e come fellow della Hertog Foundation.

Alessandra suona una viola di Hiroshi Iizuka del 2017, costruita nella sua città natale, Filadelfia, e una viola d'amore di Michael Stadlmann del 1801, costruita a Vienna.

Cullato, ancora prima di nascere, dalle armonie della viola e guidato da una madre musicista e accompagnatrice al CRR di Tolosa, Baptiste si è lasciato naturalmente incantare da questo strumento. A soli sei anni è entrato in conservatorio come in una casa familiare, nella classe di Valérie Apparailly.

Molto presto si è lanciato nel mondo dei concorsi, vincendo più volte gli Altos Juniors per sei anni consecutivi, il concorso di Lempdes, nonché un secondo premio e il premio speciale della giuria al Concours National des Jeunes Altistes.

Appassionato di quartetto d'archi, ha cofondato il Quatuor Amalthée al CRR di Tolosa e poi il Quatuor Solveig al CNSMDP, con i quali si è esibito in particolare al Festival Cordes sur Ciel e al festival ClassicaHors, accanto al Quatuor Dutilleux.

Si esibirà inoltre in sonata e in trio al Festival de Toulouse con Constant Després e Claire Bouyssou. Dal 2022 prosegue gli studi al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, nella classe di Jean Sulem, e dal 2024 nella licenza di quartetto d'archi con Louis Rodde e Jean Sulem.

Da febbraio 2025 suona una viola firmata Stephan von Baehr, prestata dalla Fondation d'entreprise Société Générale.