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Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Ambasciatrice GISA: Contattare Cheng Io Lo

La violinista Cheng Io Lo si è esibita in alcune delle sale più rinomate del mondo, tra cui la Carnegie Hall e la David Geffen Hall. Nel 2023 ha debuttato come solista all'Alice Tully Hall con la Columbia University Orchestra diretta da Jeffrey Milarsky. Cheng Io si è distinta in diversi concorsi prestigiosi, tra cui primi premi all'International Grande Music Competition, al concorso per concerto della Columbia University, al concorso di musica da camera della Manhattan School of Music, al National Young Virtuosi Recital Competition, al 4° Concorso internazionale di violino di Hong Kong e al Macau Young Musicians Competition.

Nel 2014 Cheng Io ha ricevuto il premio dell'Istituto per gli affari culturali di Macao, che le ha permesso di studiare con una borsa completa con Nicholas Mann alla Precollege Division della Manhattan School of Music. Lì è stata primo violino dell'orchestra sinfonica e ha ricevuto la Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. National YoungArts Winner, è apparsa nella trasmissione «From the Top» della NPR con il suo quartetto d'archi e ha partecipato a masterclass pubbliche solistiche con artisti come Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov e David Waterman. Ha inoltre collaborato con membri dei quartetti Emerson, Juilliard, Brentano, Borromeo e American String Quartet. Tra le sue partecipazioni a festival figurano IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, il New York String Orchestra Seminar, l'Heifetz International Music Institute e il Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io contribuisce attivamente anche alla comunità della musica classica come Streaming and Digital Media Coordinator di The Violin Channel. È titolare di un Bachelor of Arts in psicologia e gestione aziendale della Columbia University, conseguito cum laude con lode, e di un Master of Music della Juilliard School, dove ha studiato con Laurie Smukler e Daniel Phillips. Nell'autunno 2025 inizierà l'Artist Diploma alla Colburn School con Margaret Batjer.

Nato nel 2004, il violinista americano Simon Hagopian, attualmente titolare della borsa C.V. Starr e all'ultimo anno alla Juilliard School, ha iniziato a studiare il violino a 4 anni alla Special Music School della sua città natale, Manhattan, e ha poi studiato con il celebre violinista Aaron Rosand e con gli insegnanti Li Lin e Hyo Kang. A 10 anni ha vinto il concorso della Cremona International Music Academy a Cremona, in Italia, e due anni dopo il Concorso per concerto del Kaufman Music Center di New York. L'anno scorso ha eseguito duetti di Šostakovič alla Carnegie Hall con Chen Yi e il prossimo dicembre si esibirà come solista con la Diablo Symphony Orchestra in California.

Simon suona regolarmente con la Juilliard Orchestra e ha partecipato come camerista e solista a festival in Belgio, a Los Angeles, ad Ann Arbor (Michigan) e a Bowdoin (Maine). Nel 2017 si è esibito come solista all'Ambasciata armena di Washington, D.C., in onore del violinista armeno Sergey Khachatryan.

Tra i suoi riconoscimenti figurano il Gran Premio sia del Raada Rise sia del Servaas International Competition, la semifinale del Johansen International Competition e premi all'Adelphi Concerto Competition e allo Zodiac International Competition. È inoltre laureato del Washington International Competition e ha partecipato a masterclass con Masao Kawasaki, Catherine Cho e Ida Kavafian.

Simon ama anche suonare il pianoforte e comporre, discipline che ha studiato rispettivamente con Genya Paley alla Special Music School e con Manuel Sosa alla Juilliard.

Sory Park è una violinista di Gwangju, in Corea del Sud, e studia attualmente con Ani Kavafian alla Yale School of Music. Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Soovin Kim, e il Master of Music alla Juilliard School con Ronald Copes.

Park ha ottenuto i primi premi in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui lo Stulberg International String Competition 2019 in Michigan, il Concorso internazionale di violino Ilona Fehér 2017 in Ungheria e il concorso Ewha & Kyunghyang 2012 in Corea del Sud. Ha partecipato a diversi festival musicali, tra cui il Perlman Music Program, il Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, l'Heifetz Music Institute, il Bowdoin Music Festival e il Summit Music Festival.

La signora Park ha avuto molte occasioni di seguire masterclass tenute da Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, il Borromeo String Quartet e molti altri straordinari musicisti. Come solista si è esibita, tra l'altro, con l'Incheon Philharmonic Orchestra, l'APS Symphonia e la Kalamazoo Youth Symphony Orchestra.

Al di là della musica classica, adora esplorare l'arte astratta. I suoi pittori preferiti sono soprattutto Wassily Kandinsky e Gustav Klimt. Come i loro dipinti giocano con splendide tavolozze di colori, lei esplora la propria tavolozza musicale.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre giovanili e ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia. Prima degli studi ha seguito un corso preparatorio alla scuola di musica della sua città natale, Mülheim an der Ruhr.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e ha concluso gli studi alla Haute École de Musique de Lausanne nel 2024 con Tatjana Masurenko.

Nella stagione 2020/21 è stata tirocinante con la Filarmonica di Duisburg alla Deutsche Oper am Rhein, con cui ha poi suonato regolarmente come sostituta. Nella stagione 2022/23 è stata tirocinante con la Sinfonietta de Lausanne.

Come camerista ha lavorato, tra gli altri, con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger e Peter Bruns.

Ha ricevuto importanti stimoli, tra gli altri, da Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé e Frédéric Kirch.

Ha partecipato anche alle registrazioni per il film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023. Dal 2023 al 2025 è stata inoltre prima viola della Swiss Youth Symphony Orchestra (SJSO).

Nel settembre 2023 ha partecipato al rinomato Concorso musicale dell'ARD. Nel 2024 ha assunto il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo. Da settembre 2025 entra nell'Orchestre de la Suisse Romande come violista di fila.

Henriette-Luise Knauer è nata a Dresda nel 2009 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni. Dal 2015 al 2021 ha studiato con Daniel Thiele, passando poi al prof. Peter Bruns a dodici anni. Frequenta il Liceo statale sassone di musica dalla 5a classe. Dal 2022 è inoltre giovane studentessa all'Università di musica e teatro di Lipsia con il prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise ha partecipato a masterclass con Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler e Thomas Grossenbacher. Su invito del Festival musicale di Dresda e dello Schleswig-Holstein Musik Festival, ha inoltre seguito masterclass con David Geringas e Steven Isserlis. È borsista dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e partecipa alle settimane intensive e alle attività che vi si svolgono.

Al concorso nazionale «Jugend musiziert» 2022 ha ottenuto il punteggio massimo nella categoria violoncello solo.

Nel 2023 Henriette è stata ammessa alla Bundesjugendorchester dopo un'audizione riuscita. Ha acquisito esperienza cameristica al Corso tedesco di musica da camera di Trossingen e a Kronberg con «Mit Musik – Miteinander». Nell'estate 2024 ha partecipato all'Accademia del Moritzburg Festival.

Henriette-Luise è stata sostenuta da una borsa della «Stiftung Frau und Kultur» e dal 2023 è borsista della Deutsche Stiftung Musikleben.

In qualità di vincitrice del 30° concorso del Fondo tedesco per gli strumenti musicali, suona da allora un violoncello di Philipp Augustin, Staufen, 2019, e un archetto per violoncello Pfretzschner.

Chiara Kaufman è una violoncellista italo-americana, nata a New York nel 2004. Dopo il trasferimento in Italia ha iniziato gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove si è diplomata con lode. Ha frequentato la Pavia Cello Academy sotto la guida del maestro Enrico Dindo, con il quale sta attualmente conseguendo il master al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano.

Chiara è anche allieva dell'Accademia Stauffer per archi di Cremona, dove ha lavorato con Antonio Meneses e fa ora parte della classe di Frans Helmerson. Nel corso degli anni ha affinato le sue capacità in masterclass con musicisti rinomati come Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi e Mischa Maisky. Ha frequentato anche corsi all'Accademia Chigiana e alla Kronberg Academy.

Chiara si è esibita in tutta Italia per festival e società concertistiche prestigiose come Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto e Società dei Concerti. Tra le esibizioni più importanti figurano quelle all'Accademia Filarmonica Romana e nella Sala Verdi e nella Sala Puccini di Milano, dove ha tenuto un recital dopo aver vinto lo «Young Talents Award» al Premio del Conservatorio di Milano e, più di recente, il primo premio nella sezione «Archi» dello stesso concorso.

Si dedica attivamente alla musica da camera e forma, insieme al fratello e alla sorella, il Kaufman Trio, con il quale si è esibita in Italia, Germania e Belgio. Nel novembre 2022 hanno tenuto la prima esecuzione italiana del Trio di Evgeny Kissin, dedicato all'Ucraina.

Chiara suona uno strumento del liutaio francese Mathias Menanteau.